Vicky Gastelo en el Museo Lázaro Galdiano para ir terminando abril

 

La vida es una continua elección. 

La primera decisión era: ¿Me quedo en casa descansando que es viernes y estoy mataita de madrugar y corretear toda la semana? o ¿Me voy de concierto? 

Claaaro. ¿Pues que vas a decidir? Te vas de concierto. La segunda elección era: ¿Me voy al concierto de Javier Ruibal? ¿O al de Vicky Gastelo?

 Jooooo. ¿Y por qué tienen que ser el mismo día?  fue la primera reacción.

Pasadas las primeras lamentaciones había que decidir ya, que el tiempo apremiaba, y en Madrid ni puente ni nada, habría gente sí o sí. Y no os quiero contar lo que nos gusta una fila en Madrid...

Total, una vez contemplados los pros y las contras, el dolor estaba asegurado, me perdiera al que me perdiera.

Vamos, que elegí a Gastelo. Ruibal, te debo una.

Y allá que estuve, primero guardando religiosamente mi fila de una horita larga. Eso sí, sentadita en un murete de un jardín bienchulo que tiene el Museo Lázaro Galdiano. Ni tan mal ¿no? Y luego disfrutando de un concierto bien agradable, como a los otros dos que he ído de esta chica, que además es bien maja. Y escuchamos, y cantamos y todo.

La Junta del distrito de Salamanca con el Museo Lázaro Galdiano tiene estos "Acústicos de Buenavista" que merecen la pena. Y el 28 de abril, bien de veces que te lo dije, venía Vicky Gastelo. ¿Te acuerdas? ¡Que no se nos olvide!

Y no se nos olvidó.

¿Qué mas se puede pedir para el comienzo de un puente?

 

"Agitado y mezclado" 22 de abril. Benjamín Prado y Rebeca Jiménez

 

 A veces te digo que vida es azarosa, que primero está lo que querrías que fuera, luego lo que parece que será y finalmente lo que fue.

A veces te digo que contar la vida es vivirla otra vez, que ponerle música es despegar los pies del suelo, te digo que urge vivir, quitándonos las tonterías de la cabeza, y respirar dándonos cuenta de que lo hacemos.

Pero muchas veces, solo me voy. Me voy, sobre todo de mí.

 

Benjamín Prado y Rebeca Jiménez, acompañados de la guitarra de Toni Brunet en el espectáculo "Agitado y mezclado".

Cuando es tan valioso lo que no cuesta dinero. Cuando se disfruta tanto, con dos voces, unos versos y unas canciones.

Rebequita Jiménez como dice Quique González, y Benja, como dice ¿Sabina? Qué buenos.

 

22 de abril del 2023.

 

 

José Léon Cano. Homenaje y presentación de su libro "Viaje a Citerea"

 

 

El otro día, este miércoles 19 de abril, tuvimos una doble "fiestuqui" literaria.  

Celebrábamos por un lado que José León Cano, uno de nuestros maestros de la tertulia literaria, presentaba su último poemario "Viaje a Citerea" y por otro que ha cumplido ochenta añazos, pero como es incombustible y tiene más ganas de escribir que todos nosotros juntos, le hicimos un homenaje en el café María Pandora de Las Vistillas de Madrid.

José León Cano es periodista, poeta y escritor de prosa. Es un sonetista impecable y sobre todo es nuestro galán impenitente, con el que da gusto compartir literatura. 

Jose Antonio Carmona, compañero poeta, ha sido el editor y quién ha organizado todo el evento repartiéndonos los poemas y los tiempos. Mariana Feride, poeta también, escribió el prólogo del libro. Y Javier Díaz, nuestro coordinador, estuvo al tanto del zoom, y la entrega del regalo.

Participamos muchos compañeros: Chelo Santabárbara, Juan Bautista Raña, Juan Calderón, David Lerma, Ana Gonz, Jocelyn Almeida, Cinta Guix, Omega Escribano, Aureliano Cañadas, Luis Gil, Isabel Morión, y la que escribe. Espero no haberme olvidado de nadie. Y otros muchos compañeros que vinieron a celebrarlo.

Porque allí estuvimos, allí fuimos todos leyendo sus sonetos, allí cantamos, reímos y le achuchamos para que siga animándonos siempre a escribir todo lo lejos que nos lleven nuestras historias, como me dice siempre a mí. Que escribamos y escribamos, sin recortarnos ni folios ni inspiración, que luego ya vendrá lo de la corrección.

Nos enseña mucho León.

Fue una tarde que disfrutamos todos. María Pandora, esa librería champanería, es especial. Mis compañeros de letras, un regalo.

Y del encuentro y el intercambio siempre se lleva uno unas inmensas ganas de seguir peleando con las palabras. 

 

No puedo colgar aquí vídeos de todos los que leímos, ni me caben, ni quiero elegir a unos compañeros sí y a otros no. Así que paradójicamente solo os dejo algunos momentos, los menos literarios, con el simple afán de dejar memoria e intentar transmitir el ambientillo.

 

 

"Todas las piezas rotas" de Boyne. Reseña Literaria

 

 

 

 "Si el ser humano es culpable de todo el bien que no ha hecho, como sugería Voltaire, yo me he pasado la vida tratando de convencerme de que soy inocente de todo el mal. Ha sido una forma práctica de soportar décadas de exilio voluntario del pasado, de verme como víctima de amnesia histórica, absuelta de cualquier complicidad y exonerada de cualquier culpa.

Mi relato final, sin embargo, empieza y acaba con un objeto tan trivial como un cúter. El mío se había roto hacía poco y, como me parecía una herramienta muy útil que no debe faltar en ninguna cocina, fui a la ferretería del barrio a comprar uno nuevo. A mi vuelta me esperaba una carta de un agente inmobiliario, similar a la que habían recibido todos los vecinos de Winterville Court, donde se me informaba educadamente de la puesta a la venta del piso de abajo. Su anterior ocupante, el señor Richardson, había vivido en el número 1 cerca de treinta años, pero había fallecido poco antes de Navidad y desde entonces el piso estaba vacío. Su hija vivía y trabajaba de logopeda en Nueva York y, que yo supiera, no tenía intención de regresar a Londres, así que ya me había mentalizado para interactuar en breve con algún desconocido en el vestíbulo. Quizá incluso tuviese que fingir interés por la vida de los nuevos propietarios, o aguantar que éstos intentasen sonsacarme detalles de la mía.."

 Comienzo de "Todas las piezas rotas" de John Boyne.

 

Pues este libro me ha gustado y mucho. Me lo recomendó mi amiga Julia, y la verdad es que fue empezar a leerlo y amarrarme a él hasta que me lo terminé. 

¿Os acordais de Bruno, el niño del pijama de rayas, que se hizo amigo de Schmuel y no os voy a decir lo que le ocurrió no vaya a ser que alguien (que no creo) no se lo haya leído? Pues esta novela tiene como protagonista a la hermana mayor de Bruno, Gretel, que en aquel momento tenía unos doce años. Pues bien cuando arranca la historia de "Todas las piezas rotas" ya es una nonagenaria.

En primer lugar no pensé que nunca fuera a volver a la historia de Bruno, esa fue la primera sorpresa de esta novela. En su día "El niño de pijama de rayas" me pareció una novela terrible, impresionante por la historia que contaba y cómo, claro. No voy a decir que la disfrutara, dado el tema, pero me pareció inolvidable.

El tema principal de "Todas las piezas rotas" es la culpa, como no podía ser de otra forma. Aunque también se abordan los malos tratos.

Hay una doble línea argumental. Por un lado tenemos a una Gretel Fernsby viviendo en la actualidad en Londres, en un elegante edificio cercano a Hyde Park. Ya tiene noventa años y vive sola en su casa. Se acaban de mudar al piso de debajo del suyo unos nuevos vecinos que tienen un niño de nueve años y que le van a trastocar su apacible vida. Y por otro lado tenemos a una Gretel en 1946, recién terminada la guerra, y llegando a París con su madre, intentando cambiar de vida e identidad, tras huir de Alemania. 

La novela va a ir saltando de un argumento al otro, contándonos el presente y el pasado de Gretel hasta converger en ese piso de Hyde Park y dándonos buena cuenta de las peripecias vitales de esta nonagenaria desde que salieron de Berlín hasta nuestros días. Las coordenadas temporales por tanto ya las hemos dicho, y las coordenadas espaciales van a pasar por París, Australia, Londres, y tocando de refilón, en sus recuerdos, Alemania.

Vamos a conocer a nuevos personajes pero también recuperaremos a uno de la novela de "El niño del pijama a rayas". Pero, como os digo, la mayoría son nuevos. El personaje de Gretel, la protagonista,creo que está muy bien perfilado, es un personaje muy complejo pero el autor lo ha revestido de muchas caras, de claroscuros, de contrastes importantes y eso le hace creíble. Es un personaje con mucha fuerza.

El autor va a ir alternando los capítulos de una y otra línea temporal, con lo cual el ritmo no decae nunca. Eso en cuánto la estructura de la novela, y en cuánto a su forma de contar, su prosa me resulta cautivadora, elegante. Y también quiero señalar que tiene unos giros argumentales que me han parecido muy buenos, algunos no me los esperaba para nada. Hasta llegar a un desenlace donde casi todos los cabos se vuelven a unir cerrándose. 

Muy recomendable, desde mi punto de vista.

Rafael Soler en nuestra tertulia. Miércoles 12 de abril del 23

 

Aunque en nuestra tertulia literaria, la visita de algún autor sea una actividad que hacemos al trimestre más o menos, con la pandemia y sus peligros la habíamos espaciado más de la cuenta. Sin embargo, esta semana pasada la hemos retomado, por fín, con la visita de Rafael Soler, "un poeta que escribe novelas", según sus propias palabras.

Confieso que yo no le conocía, y confieso también que me lo estaba perdiendo. Porque llegó Rafael Soler y no le costó nada, pero nada, ir llevándonos a todos a su terreno. 

Afable, cercano, cordial, nos sedujo con su encanto y con sus tablas a la hora de dirigirse a un grupo a quiénes nos gusta tanto la literatura como probablemente le guste a él. ¡Este hombre nos ha seducido! pensé en cuánto me vi fuera de nuestro habitual café. Pero no era para menos. Porque siempre nos acordaremos de que el día que nos visitó Rafael Soler nos fuimos muy contentos a casa. Y qué bueno es eso. 

Rafel Soler estudió ingenieria y luego sociología y durante treinta años ha sido profesor de Universidad en la Politécnica. Además, ha escrito varios libros de poemas, algunas novelas e incluso alguno que otro de relatos. Sabe cómo atraer la atención sin resultar pedante ni darse bombo, sabe desde luego comunicar. Cómo él muy bien dijo: "Desde el desgarro y la humildad se escribe la poesía".

Es una suerte tener una pasión y poder compartirla. Y en tertulias como la que mantuvimos el otro miércoles, eso se palpa. En la visita de Rafael Soler, apenas sentías que él era el invitado, porque hablamos entre todos de literatura en general, como en cualquier otra tertulia de las que disfrutamos entre nosotros.

Y entreel ruido de los vasos y las sillas, salpicándolo de risas, tertuliamos sobre qué es la melancolía y qué la nostalgia. Tertuliamos sobre los escritores "de mapa" y los escritores "de brújula". Sobre si la escritura es búsqueda o refugio. Tertuliamos sobre si la escritura no es más que un lector que escribe. O también sobre desde dónde nace un poema, nace la novela o el relato. Tertuliamos sobre todo lo que iba surgiendo en nuestra conversación porque hablamos y hablamos y hablamos. "¡Venga! ¿Alguien más quiere tomar algo? ¡Vamos! que yo os invito! Animaos...!"

Y mientras tanto Rafael Soler nos iba leyendo poemas, por supuesto, pero me atrevería a decir que parecía disfrutar tanto o más de la charleta que de que escucháramos el poema en cuestión.

Es muy díficil traducir en palabras las sensaciones, muy dificil trasmitir el calor, la complicidad, el amor por las letras cuando surgen tardes como la última. Supongo que será algo parecido a lo que uno siente cuando sale de un buen partido de futbol o de boxeo porque sé que es algo parecido a lo que se siente cuando uno sale de un conciertazo en las Ventas.

La tertulia con Rafael Soler fue también un conciertazo, uno de versos y literatura, uno de creación literaria y pasión compatida. En los vídeos aspiro a que se vea el ambientillo festivo, el ruido, las conversaciones, el amor a las letras.

Y os dejo para terminar el poema que más me gustó de todos los que leyó, uno de sus poemas de amor:

 

 

 

Gracias Javier por traernos a este poeta generoso que también escribe novelas. 

Gracias Rafael Soler por compartir con nosotros tu forma de entender la literatura.

Viernes

 

Me habría gustado decirte que hoy hasta el cielo sabía que era viernes. 

Decirte que incluso las flores se asomaban para verle.

Me habría gustado decirte que hoy el cielo tenía voluntad 

de lienzo y gasa,

de embeleso, de desgana,

de piel,

de resaca.

 

Hasta el cielo sabía que era viernes.

 

Y tú,

que ni rimas, ni vienes.

 

 

"La memoria del alambre" de Bárbara Blasco. Reseña

 

 "Alguien me explicó una vez que el alambre posee memoria, que una vez que se ha doblado, por más que trates de enderezarlo, por más que intentes devolverlo a su posición original, siempre tenderá a combarse, a adoptar la maleada forma. 

La adolescencia es como ese momento en que se tuerce el alambre. Es bueno comprender lo inane de la propia voluntad y no seguir engordando la culpa, no seguir añorando la rectitud en vano. Es bueno recordar que el alambre tiene memoria.”

 

He terminado de leer "La memoria del alambre" de Bárbara Blasco con la impresión de lo bien que escribe esta autora, pero con cierta inquietud por si he entendido del todo lo que al final había pasado. Porque toda la novela ha sido muy intensa, cruda incluso, sin embargo el final es tan sutil que uno hasta duda... Porque sobre todo ésta es una novela de contrastes, y aquí el primero de ellos.

Pero vamos a empezar por el argumento: A la protagonista de la novela la madre de la que fue su mejor amiga reaparece tras 25 años para preguntarle qué llevaba su hija en un bolsillo de la chaqueta el día que la atropelló un tren. A partir de ese correo electrónico la protagonista empieza a desandar el camino de su vida, empieza a hurgar en su memoria buscando a la adolescente que fue junto a su amiga Carla. 

Está ambientada en Valencia en dos planos temporales que van a ir avanzando paralelos. Por un lado el momento actual, en el que encontramos a una protagonista de la que no sabemos el nombre en toda la novela (lo cual está muy bien porque es curioso que no necesitemos saberlo) y que nos dicen es cantante de una orquesta, la Maravillas, que va tocando por los pueblos. Una protagonista que parece sentirsde fracasada con su vida en general. Y por otra parte tenemos dos adolescentes en la Valencia de los ochenta, de los últimos años ochenta que son la protagonista y su amiga. Nos cuentan del liceo dónde estudiaban, los billares de entonces, las discotecas que frecuentaban, el comienzo de la sexualidad, su manía de llegar al límite en todo. ¡La aventura es la aventura! decía su lema.

«No éramos chicas de barrio, íbamos a un colegio pijo aunque teníamos alma de barriobajeras, no éramos pobres aunque sobrevivíamos en la indigencia emocional»

Es una novela que está muy bien ambientada. Es una novela de muchos contrastes os decía. Muy bien escogida la música que tiene: La Mode, Radio Futura, Germán Coppini... de los 80, hasta la actualidad donde la Orquesta Maravillas se debate entre Colgando en tus manos de Baute, o Bisbal o Bustamante... Aquí claramente se ve otro de esos contrastes, entre la música original y me atrevo a decir buena de la parte de los ochenta y la música que canta la Orquesta con un repertorio plagado de canciones de otros. 

"Se camina hacia el futuro pero se hace de espaldas, se avanza con el cogote y lo que uno divisa es el pasado, que va tomando formas finales, cada vez más completas. Había rapidez de reflejos en ese Eres tú con acento andaluz. Toda la alegría que se había extraviado a ella estaba ahí, había estado ahí todo el tiempo."

La doble trama que se va desarrollando en los dos hilos temporales hace que el ritmo no decaiga en ningún momento. Tan pronto estás viviendo ahora su historia, como la estás viviendo en los ochenta con ellas también. La escritora tiene la virtud de cogerte y llevarte hasta ese momento en un pispas, te atrapa con su intensidad, gracias a un lenguaje directo, crudo, descarnado pero no por ello exento de buenas imágenes, es un lenguaje elaborado y rico. 

El título me parece un acierto total, esa imagen de que el alambre tiene memoria comparándolo con la adolescencia es muy buena.

En fin, es una historia que me ha tenido atrapada y que no te deja indiferente, desde luego. 

 

"Carla fue arrollada por un tren el veinte de octubre de 1987.

Los periódicos hablaron de la combinación letal de llevar auriculares y cruzar las vías del tren, del tándem distracción y muerte, de la música como obturador de sentidos y del sigilo traicionero del tren avanzando a toda velocidad. Pero no del pack pérdida de inocencia y vías del tren, del vértigo ante el mundo adulto y vías de tren, de posibilidad de esquivarlo para siempre y vías de tren. No reseñaron cuánto mide exactamente la distancia que separa el hecho de atravesar las vías a diario y el dejar de hacerlo por una eternidad. Un pie, exactamente un pie antes de tiempo, un segundo antes de la gran ráfaga."

"Don Ramón María del Valle-Inclán" en el Teatro Español

 

A través de un monóculo sin cristal ayer, 7 de abril, nos presentó Don Ramón Gómez de la Serna a Don Ramón del Valle-Inclán, en la voz magistral de Pedro Casablanc.

Dos genios y un enorme actor de teatro al mismo tiempo es todo un lujo para nuestros sentidos. Mucho arte a la vez. 

Y entre el público Almodovar y Miguel Rellán, y cerca de nosotros una pesada que no hacía más que cambiar de sitio.  ¿Esta mujer no va a parar quieta?

Pero bastaron dos o tres frases para que ya Casablanc nos atrapara. Me encantó recordar la historia y anécdotas de Valle contadas con esa gracia, con esa forma de actuar que te tiene todo el rato pendiente de tanta información como no deja de darte. Su mano enguantada volando en el aire, sus gallos, sus bailes, su cante, una única figura que, sin embargo, llena todo el escenario. ¡Qué bueno es este hombre!

La música y la letra de los cuplés nos transporta vertiginosamente a aquel Madrid de literatos y bohemios con el piano que toca Mario Molina.

Y a la dirección Xavier Alberti. 

Una dramatización de un texto a la que fue una gozada asistir en un teatro Español lleno que se inundó de "bravos" en cuánto el actor salió solo al escenario a saludar.

Exposición temporal: Motor de igualdad. La Residencia de Señoritas (1915-1936),

 

La Residencia de Señoritas estuvo casi todo el tiempo en la calle Fortuny 53 de Madrid. A mí me hubiera gustado conocer este lugar cuando funcionaba como tal. Colarme en sus habitaciones, en sus clases, en la biblioteca tan chula que debía tener o en alguna de sus conferencias impartida por algún intelectual importante del momento. También es verdad que el Nobel de Literatura, Jacinto Benavente, las tildó de "tontas y locas", cuando no quiso ir a dar una conferencia, y también se les llamaba despectivamente "maridas y excéntricas". Pero como se suele decir: “Ladran, Sancho, señal que cabalgamos." Debió ser un lugar muy especial en aquel tiempo. Ahora es la sede principal de la Fundación José Ortega Gasset-Gregorio Marañón, que conserva también el Archivo original de la Residencia de Señoritas.

Yo quería hablaros de una exposición que se puede visitar en estos meses sobre su trayectoria, pero antes vamos a apuntar algo sobre su historia para situarnos.

Comenzó su andadura en el año 1910, cuando se permitió a las mujeres el acceso a la Universidad, sin trabas legales. Fue el primer centro oficial que fomentaba en España la educación superior para las mujeres. Se inauguró en el año 1915 por la pedagoga María de Maeztu que ideó una Residencia solo para mujeres con el apoyo de Ramón y Cajal y Ortega y Gasset, y que finalmente duró hasta el verano de 1936 al comenzar la guerra civil. 

Al principio estaba situada en la calle Fortuny núm. 30, pero en cuestión de un par de años se les quedó pequeño y tuvieron que cambiarse a la misma calle pero al número 53, que lo había dejado libre la Residencia de Estudiantes (Que solo era para hombres) y que se había mudado a los altos del Hipódromo. En el núm. 53 de Fortuny quedó ya la de Señoritas como sede central, y al primitivo caserón se le iban haciendo añadidos para que hubiera sitio para que las residentes durmieran o pudieran realizarse todas las actividades.

Fue un lugar pionero, comenzó con treinta estudiantes y llegó casi a trescientas. Se estudiaba filosofía, había laboratorios de física y química, biblioteca, se estudiaban idiomas, artes... Que se combinaban con actividades deportivas de tenis, hockey, atletismo, o actividades sociales como el te, los bailes, las excursiones, las conferencias... Dentro de este último apartado tuvieron visitantes ilustres como Marie Curie, Gabriela Mistral, José Ortega y Gasset, Unamuno, Gregorio Mrazón, Niceto Alcalá Zamora...

Al mismo tiempo en la Universidad Central había mil matriculadas, y Victoria Kent llegaba a ser Directora General de Prisiones. La Residencia de Señoritas era otro lugar pedagógico que había en Madrid donde se primaba la educación de la mujer en el camino hacia la igualdad.

 

A cargo de Jerónimo Junquera ha estado la última reforma y restauración y ha abierto de nuevo en enero de este año. Las oficinas de la Fundación están en el palacete al que se accede por Fortuny 53 con su precioso jardín y su fuente. Por aquí se accede a todo el complejo. A la espalda del palacete está el pabellón Arniches que va a dar a la calle Miguel Angel 8, y donde está la exposición que visité el otro día.

Lo primero que encuentras nada más entrar son los restos del viaje del agua de la Castellana. Se pueden ver éstos a traves de un cristal en el suelo. 

Y luego ya accedemos a la exposición temporal: "Motor de igualdad. La Residencia de Señoritas (1915-1936). Gracias a ésta podemos ver cómo era la vida en este lugar gracias a varios textos, fotografías, documentos, muebles y objetos. 

Nos enseña los edificios con los que comenzaron, la figura de su Directora María de Maeztu, las normas que había, sus horarios... También la vida académica, la vida social y deportiva.

A mí me resultó curiosa e instructiva. Por eso os digo que debió ser un lugar muy especial. La exposición quiere reivindicar el papel que tuvo el proyecto de la Residencia en aquella época de cara al progreso, a la igualdad de la mujer y su instrucción.

Exposición temporal: Motor de igualdad. La Residencia de Señoritas (1915-1936), hasta el 1 de julio. Los domingos está cerrado y los sábados solo por la mañana. Los demás días en horario de mañana y tarde.

"A través de los ojos" de Andrés Suárez

 

Poniendo orden entre mis fotos, de pronto he caído en la cuenta de que no había reseñado un libro que me leí volando, el de "A través de los ojos" del cantautor Andrés Suárez.

Lo compré para regalo de una amiga a quién le gusta mucho y claro, siendo un libro, cómo resistirse a hojearlo en la tienda antes de comprarlo...  Yo no lo había leído y me picó el gusanillo de lo que poco que leí. Y cuando me senté a envolverlo para regalo, no pude resistir la tentación de volver a abrirlo de nuevo. Y hojea que te hojea, me lo leí enterito en una tarde de los días de Navidad.

Es su segundo libro, está ilustrado por Nuria Riaza y lo ha publicado con Verso&Cuento (Aguilar). 

Los temas que aborda son muy variados: el amor, la solidaridad, la amistad, el paso del tiempo... contados a través de la mirada de las personas y lugares que le rodean, o le son próximos.  

Son relatos breves, algunos muy breves, que tienen muchos tintes líricos y reflexivos, y están contados de forma cercana, íntima. En unas 160 páginas siempre hay algunos que te llegan más que otros, pero en general parecen entresacados más de la realidad que de la ficción y en algunos de ellos el autor transmite bastante con sus palabras.

En general me gustó su estilo sencillo que te atrapa. Esa forma de contar entre la confidencia y el re cuerdo que te hace su cómplice.

La Estación de metro de Chamberí de Madrid

 

A veces ocurren carambolas y, de pronto, ves fila en un lugar donde intentaste entrar otras veces. No es raro, en Madrid hay muuuuuuchas filas, pero es lunes y tú habías visto que solo se abría los fines de semana, así que, como eres carne de "visita guiada", preguntas si se puede entrar... Y te responden con otra pregunta: "¿Teneis entrada?" "Pues no". Y piensas "Nada que esta vez tampoco entramos". Sin embargo te contestan. "Esperad cinco minutos ahí". "¡Toma!". Y al cabo de los cinco minutos prometidos nos permiten entrar y unirnos a una visita guiada que no sabes ni de dónde vinieron pero ¡ay! qué oportunamente cayeron del cielo éstos un lunes. Total que os quedais tan contentos porque a veces ocurren carambolas. Y ¡habemus visita guiada! de la Estación de Metro de Chamberí.

La primera línea de metro de España fue la de Sol-Cuatro Caminos, la línea 1, y la inauguró el Rey Alfonso XIII en el año 1919. Entonces tenía solo 8 estaciónes, los trenes eran de cuatro vagones y no llegaba a cuatro kilómetros su recorrido.  Claro, en metro tardabas diez minutos en el mismo trayecto que en tranvía era casi media hora, con lo cual dió comienzo el principio del fin del tranvía. 

Pasados cuarenta años, en los años 60 había subido mucho la afluencia al metro. La línea 1 se quedaba pequeña, y ampliaron el número de estaciones. También se plantearon la reforma de las estaciones para que pudieran caber metros de seis vagones, en vez de cuatro. Pero, por otra parte la estación de Chamberí estaba muy cerca de las de sus lados, la de Iglesia y la de Bilbao. Y si se hacían más grandes, todavía más cerca iban a estar. Así que se decidió que no merecía la pena tanta inversión, cuando se hacía en un paseíto el recorrido. Y la pobre sacrificada fue la estación de Chamberí que se decidió clausurar. 

Era el mes de mayo de 1966 y así se quedó.

Visitarla ahora, pasado el tiempo, es volver al metro de los 60, volver a ver el diseño que hizo Antonio Palacios (el mismo que diseñó el edificio de Correos o Ayuntamiento de Madrid, el del Instituto Cervantes, o Círculo de Bellas Artes). Es contemplar esas estaciones recubiertas de azulejos blancos, y azulejos sevillanos alrededor de los grandes carteles publicitarios también de cerámica. Esos carteles grandes que se crearon en los años 20 y ahí continúan. El lucernario para que entrara la luz en el techo, las taquillas de entonces, los planos del metro en las paredes, las papeleras donde había que tirar los billetes usados, la manta del jefe de estación para cuando alguien se cayera a la vía...

Yo ya había estado, pero mis sobrinas no, aunque lo habíamos intentado varias veces. 

Qué bien sienta cuando la vida te tiene reservadas estas gratas sorpresas. 

 

1 de Abril

 

 Dice la mitología griega que Gea y Urano eran los Titanes que personificaban la tierra y el cielo, respectivamente. Urano, por esas cosas de los mitos, era a la vez esposo e hijo de Gea. Dice también la mitología que Urano despreciaba a sus hijos, encerrándolos en el vientre de su madre. Entonces Gea, que tenía muchos dolores, convenció a Cronos para que mutilara a su padre.

Y Cronos, buen hijo donde los haya, le cortó los genitales a Urano y los lanzó al mar produciéndose una ola con espuma que llegó hasta Chipre y donde tomó la forma de una mujer. 

Así nació Afrodita, de la palabra griega "afros": espuma.

Abril viene del latín "aprilis", y éste de "aphro", acortamiento de "Aphrodite" y significa mes de Afrodita.

Hay otra explicación que dice que la palabra "abril" viene del latín "aperire" que significa abrir, porque este es el mes en el que "abre" la naturaleza...

Pero como puedo elegir yo prefiero la explicación de Afrodita. 

 

Y como Afrodita es la patrona de los marineros y les garantiza buenos viajes. Yo quiero pensar que este abril nos va a garantizar un buen viaje a todos, bajo los cuidados de la diosa que sembraba el deseo y nadie podía resistirse a él. 

Vamos a por abril, entonces. ¡Feliz viaje por abril!

"Abril abrilillo, ¿cuándo no fue pillo?"