"La casa de las jaquecas": La casa de Ernestina de Champourcin en Vitoria

Los míos cuando salen de viaje traen regalos para mi blog.

El último ha sido para la sección de Casas de Escritores. Uno de mis hermanos me trajo desde Vitoria la casa donde nació Ernestina de Champourcin, una poeta de la Generación del 27 que con el tiempo sufrió casi el mismo olvido que muchas de las mujeres artistas de su generación.

Yo creo que este regalo es la mejor excusa para que la recordemos.

Siempre que he leído sobre esta autora me ha llamado la atención. Su vida está llena de giros tanto en su periplo vital como en el poético.

Como ya hemos dicho esta poeta nació en Vitoria en julio del año 1905 y murió en Madrid en el 1999. Cuántas cosas debió vivir.

Nació en una familia católica con orígenes remotos franceses y uruguayos. Pronto se trasladó a Madrid, donde estudió en el Colegio Sagrado Corazón, y después como alumna libre en el Instituto Cardenal Cisneros. No llegó a ir a la Universidad por las convenciones sociales.

Pero sin embargo, leemos en todas partes que en su tiempo (antes de la guerra) fue una de las poetas más reconocidas y Gerardo Diego la incluyó en su antología de 1934 (solo lo hizo con otra poeta más).

Estuvo inmersa en el ámbito cultural porque formó parte del Lyceum Club Femenino (hemos hablado ya otras veces de él, fundado por María de Maeztu en 1926) ocupándose de la sección de literatura a partir del año 1929.Allí conoció también a Juan Ramón Jiménez y su mujer Zenobia Camprubí, a Concha Méndez, María Baeza, Pilar Zubiaurre, Manuel Altolaguirre, Emilio Prados, Juan de la Encina y Rafael Alberti. Y cuentan que muchos reputados poetas le enviaban sus textos para que ella les diera su opinión.

También allí, en el Lyceum, conocería al otro poeta con el que se casó, Juan José Domenchina (secretario de Manuel Azaña), y con el que compartió el exilio en Francia y México, pues ambos eran republicanos.

En el exilio sobreviviría traduciendo libros y participando en varias revistas, mientras sigue publicando poemarios. Y lo curioso es que estando allí su poesía dio un giro hasta lo místico y religioso. Seguramente esa poesía de haber seguido viviendo en España en el régimen franquista hubiera tenido éxito, pero cómo estaba en el exilio pues no. Su marido murió en el 1959 en México.

No regresaría a España hasta el año 1972, y seguiría publicando sus poemarios hasta el último "Presencia del Pasado" que lo publicaría solo tres años antes de su muerte.

En sus últimos años empezó a recibir otra vez los reconocimientos que merecía. A partir de 1989 recibe el premio Euskadi de Poesía, el Premio Mujer Progresista, la nominación al Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 1992 y la Medalla al Mérito Artístico del Ayuntamiento de Madrid en 1997

La poesía de Champourcín es intimista. Puede dividirse en tres fases: poesía del amor humano (1905-1936), poesía del amor divino (1936-1974) y poesía del amor sentido (1974-1991).

Os dejo el enlace a una entrevista con la poeta ya siendo muy mayor. No os la perdáis, merece la pena:

https://www.nuevarevista.net/entrevistas/entrevista-ernestina-de-champourcin/

CARTA AL VACÍOEs escribir a alguien
o lanzarse al silencio,
a nadar en lo oscuro,
a encender una llama
aunque ahoguen las dudas.
¿Carta a lo que no existe?
Hay buzones alados
que se disparan solos
y un correo sin pistas
ni trayecto seguro.

Eludir el camino
que todos conocemos.
Seguir hacia adelante
ruta de los que intentan
lo que nunca pensaron
y se sienten felices
porque hay algo distinto,
porque se desvanece
de pronto lo que sobra
y no existe el vacío
si queremos colmarlo.

Ernestina de Champourcín


Y estás: en el vacío...Y estás: en el vacío
y en la ausencia presente,
en la que es y vive
sin dejar de ser única
oquedad invisible
con raíces eternas.
No hay mundo que la llene
pero sí algo vivo
que la besa y la calma.

Ernestina de Champourcín

Qué bonita es la casa donde nació Ernestina de Champourcin ¿Verdad? Tan blanca y elegante.

Esta casa es del año 1901 y curiosamente recibe el nombre de "La casa de las jaquecas" por los Atlantes que tiene su fachada principal.

Itinerario de Murales por Vitoria Gasteiz

"La noche más corta" (2010)

 Ubicado en un entorno privilegiado del Jardín de la Muralla Medieval de Vitoria-Gasteiz, representa la noche de San Juan y su mágica fiesta pagana. Una escena de fantasía nocturna con hogueras, música, baile y desenfreno,  protegida por los muros de la muralla medieval.

Vamos a poner un poquito de colorido a la tarde del domingo... 

Os dejo hoy con una selección de murales que encontré el fin de semana pasado en Vitoria Gasteiz.

Se trata de uno de los itinerarios que hay para conocer ésta ciudad de otra forma a la habitual. Por supuesto os recomiendo todo su caso viejo y la visita a su Catedral, una maravilla.

Pero además está este itinerario diferente a todo lo demás. Se llama IMVG La ciudad pintada (Itinerario Muralístico de Vitoria-Gasteiz) y como dicen es una herramienta de expresión pública y comunitaria. Se creó en 2007 con el fin de dotar a la ciudad de Vitoria-Gasteiz con un espacio abierto de participación y creación. Es un proyecto que visualiza el compromiso que tienen las personas con su entorno y la ciudad con sus ciudadanos y ciudadanas.

Pretenden que sea una herramienta cultural. Obras de arte públicas a ras de suelo. Los han hecho los vecinos, ciudadanos voluntarios. Son trece murales en total, aunque yo solo os dejo una selección.

Aprovechando que hizo un tiempo excepcional nos aproximamos a algunos para conocerlos. Vitoria no siempre tiene ese sol radiante, y no se pueden ver con tantas facilidades. Espero que haya más ocasiones de acercarme por allí y conocer los que me faltaron. Ésto es algo diferente, curioso que no tienen normalmente las ciudades. Si pinchais en cada foto las veis más grandes, es que quería sacar en la imagen los edificios colindates y demás para que supiéramos cómo están enmarcados en la ciudad.

Si os interesa el tema podéis consultarlo en este enlace que os dejo. Aquí podéis ver todos los que son, y cómo eran antes de pintarse y cómo fue el proceso y al final la diferencia con cómo quedaron. 

http://www.muralismopublico.com/p/es/murales.php

¿Qué haremos con lo que sabemos? (2011)

En éste caso se parte de una discusión sobre el medioambiente y lo que significa ser "verde" a propósito de que Vitoria-Gasteiz fuera galardonada con el premio "Green Capital" 2012.  El mural pretende provocar en el espectador una sensación de asombro ante la naturaleza que nos rodea y a la vez plantea la pregunta: ¿Qué haremos con lo que sabemos? ¿Todo el conocimiento que vamos acumulando a través de los siglos nos permitirá no solo conservar la naturaleza sino también mejorar nuestro medioambiente y nuestra forma de vivir?

"Cubiertos de cielo y estrellas" (2009)

El que está aquí encima se titula "Cubiertos de cielo y estrellas",  situado al inicio del Cantón de Santa Ana, es una re- interpretación del beso que Santa Ana da a San Joaquín en la Puerta Dorada de Jerusalén, según el pintor Giotto di Bondone del siglo XIV.
Cuenta una historia en la que el amor es lo que predomina, un amor cubierto de cielo y estrellas. Que todo el que lo mire, desee ser el o la protagonista del mural, nuestros dos personajes sobre los que recae el peso de la historia.

"El triunfo de Vitoria" (2009)

Éste de aquí arriba se titula "El triunfo de Vitoria". Está inspirado en el cuadro de Georges de la Tour “El tramposo” (s. XVI) pero orientado hacia un ambiente más medieval S.XIV, simboliza cómo la gran Dama “Vitoria” juega una partida de cartas con un hombre (símbolo de poder corrupto) que intenta hacer trampas y presume enseñando las cartas al público.

Ocurre que la sirvienta, que aparece fiel a “Vitoria”, observa las cartas y la jugada del hombre.
Ella simboliza “el pueblo de Vitoria” y avisa de la trampa a su señora.

"Al hilo del tiempo" (2007, el primero que se hizo)

Éste mural de aquí arriba se titula "Al Hilo del Tiempo",  proviene de la realidad histórica de la plaza, que en tiempos medievales fue un mercado de telas y paños.

"Mujeres. Afganistan" Una exposición de fotografía Gervasio Sánchez en Vitoria Gasteiz

Este finde pasado he estado en Vitoria. 

Como siempre antes de ir eché un vistazo a los eventos culturales que podía ofrecer esta bonita ciudad en este primer fin de semana de marzo, aunque lo cierto es que lo hice muy rápido porque cuando se queda con amigos a los que apenas uno ve, se piensa más en charlar con ellos que en otras cosas. Pero bueno, no estaba de más por si surgía la ocasión cuando ya se hiciera de noche o en cualquiera de esos momentos que uno pasa esperando a que lleguen unos y otros.

Pero me estoy enrollando. El caso es que yo ví que justo empezaba una exposición de fotografía "Mujeres. Afganistán" con fotografías de Gervasio Sánchez y Mónica Bernabé en los textos. 

Y bueno ahí en un rinconcito de la memoria se me quedó la información, y justo estábamos paseando por la zona vieja de la ciudad cuando al pasar por el Centro Cultural Montehermoso de pronto vi una de esas fotografías dentro y me acordé de lo que había leído y entramos.

Qué suerte tuvimos. Porque justo lo hicimos cuando el fotógrafo en persona estaba dando una conferencia con motivo de la inauguración de la exposición explicando con detalle cada una de las salas y dentro de ellas alguna de esas fotografías con toda clase de pormenores.

Fue todo un lujo. Yo conocía ya a Gervasio Sánchez de sus fotografías de su trabajo "Vidas minadas" por el que ganó un premio en el 2009 de periodismo gráfico donde invitaba a reflexionar sobre las minas antipersonas. Sobre cómo actúan los Gobiernos en este tema. Es infinítamente más barato comprar una mina, que desactivarla... Fotos impactantes.

Pues bien en este caso la exposición se centra en el drama real de las mujeres afganas. Cómo son tratadas dentro de su misma familia. Cómo cae sobre ellas el peso de esa sociedad tan machista, conservadora y religiosa. Y aunque hay leyes para prevenir esta situación, cómo bien dice la exposición son "papel mojado". 

Qué historias nos contaba Gervasio Sánchez... Historias reales de las protagonistas de sus fotografías. Impresionantes. 

Zar Gul, de 20 años, con su hija de 5 y su hijo de 2. Su padre la casó a la fuerza con un hombre treinta años mayor que ella y que ya tenía una esposa. 

La historia de Azita Raffat, en la foto, también me impresionó mucho. Es una mujer criada en Kabul, en una familia con estudios, fue Diputada, y sigue en política. Pero cuando llegaron los talibanes (ella que quería ser doctora) le obligan a casarse con su marido, que ya tenía una hija. Como su marido no le dejaba en paz para que se quedara embarazada una y otra vez para tener un varón, y ya tenían seis hijas, le propuso a su marido que criaran a la última niña como un niño... Y el marido (anlfabeto decía el fotógrafo)  ¡dijo que sí! y ya la dejó tranquila. Claro la niña encantada, pues hacía vida de niño, le vestían de niño, entraba y salía cuando quería... tenía muchísima más libertad. Y las hermanas también porque podían salir con el hermano a la calle más fácilmente. Hasta que le creció el pecho y tuvo que volver a su identidad de niña.

La verdad es que fue un lujo poder ver la exposición mientras nos la contaba el propio fotógrafo. Qué suerte tuvimos. Es un tema triste y complejo. Te parece casi increíble que otras mujeres puedan hoy en día vivir la vida como debe ser allí. Es una exposición que te invita a reflexionar. Y desde luego la conferencia fue muy entretenida, y muy interesante.

Todas las fotografías fueron tomadas entre 2009 y 2014.

Exposición del 5 de marzo al 3 de mayo de 2015. Planta 1

MUJERES. AFGANISTAN es un proyecto de la Asociación por los Derechos Humanos en Afganistán (ASDHA) que ha sido financiado por el Ayuntamiento de Barcelona. El Fórum Feminista María de Maeztu ha organizado la exposición en esta sede, con financiación de la Diputación Foral de Álava y del Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz y colaboración de la Obra Social de La Caixa.