"El amo" (o Jotadé2) de Santiago Díaz. Reseña Literaria

 

Ya me he terminado otro libro y aún sin reseñar el anterior: "El amo" de Santiago Díaz. O lo que es lo mismo "Jotadé2". ¡Con lo que me gustó! Pero ¡déjate de novelas! esta vida sí que es un thriller, trepidante, no te da tregua, no te deja apenas llegar a todo, como para ponerte a escribir, para ello se necesita tiempo y calma, dos tesoros imprescindibles y que cada día parecen más lejanos. En fin... no nos vamos a quejar y a reseñar se ha dicho. 

"El amo" es otro caso del Subinspector Juan de Dios Cortés, Jotadé. Un policía gitano, un personaje carismático que me ha atrapado por completo. Este caso comienza con el descubrimiento del cuerpo de una joven que aparece muerta pero bien colocadita en una parada de autobús. A partir de aquí comenzará a correr un caso de secuestros consecutivos de chicas y posibles asesinos en serie. 

Estamos ante una saga que, al menos a mí, me va a tener entregada. En este caso otra vez la intriga está bien dosificada en capítulos cortos. La trama se divide en varias subtramas que iremos siguiendo de forma paralela hasta que confluyan. El ritmo vuelve a ser bastante ágil y mantiene la atención. 

Los personajes principales siguen siendo los mismos. El protagonista es Jotadé, Juan de Dios Cortés, ese policía deslenguado y callejero, pero muy leal y honesto, que no deja de meterse en líos aunque a veces salga bastante perjudicado. Es un personaje con sus aristas. Algunos de sus compañeros son los mismos del libro anterior, los del equipo de Iván Moreno, compañeros de la comisaria y también está Lucía que tiene su propia trama. 

La ambientación está muy lograda, ambientadas en Madrid y en la actualidad.

De nuevo el libro nos deja la puerta abierta a que habrá un tercero en el que seguiremos con la historia de estos personajes. Y la verdad es que yo encantada porque para mí este personaje es muy atractivo y me divierte mucho saber de sus peripecias, a pesar de que siempre esté rodeado de asesinos y momentos que no son precisamente divertidos. 

"Música de películas. Concierto inmersivo" en el Palacio de Neptuno de Madrid

 

A los sábados les sientan muy bien los conciertos. Combinan a la perfección con su talante ocioso y festivo. 

Si tú a un sábado le vistes con una entrada y un escenario, le colocas un piano de cola y una pianista virtuosa llamada Joanna Gonzalez y, para terminar, lo envuelves para regalo con una fila de Bandas Sonoras a cual más inspiradora y eterna, interpretadas exquisitamente, quedas de lujo. 

Piénsalo. 

Después ya solo tienes que pelear por un sitio que lo veas más o menos, porque escucharlo ya no tendrás problema. Y eso sí, desplazarte primero al Teatro de Neptuno en pleno centro de Madrid y haberte reservado previamente una entrada (que con el abono Teatro tiene un precio redondo). 

Eso y que además conoces un teatro del que no tenías ni idea. Pero ahora sabes que formaba parte del antiguo Palacio de Medinaceli. Ahora ya sabes también que al final lo abandonaron y luego lo han rehabilitado sus dueños actuales para dedicarlos a este tipo de eventos. ¿Y la vidriera? Porque bien que te fijaste, pero claro con tanta gente cómo pararte a contemplarla... Pero la vidriera que tiene también es de categoría, que la hizo el mismo artista de las vidrieras de la Catedral de la Almudena, Manuel Ortega y cómo no podía ser de otra forma está dedicada al Dios Neptuno. 

En fin, que ahora piensas que no le faltó detalle al sábado, que a poco que te preocupes puedes dejar un festivo aún más redondo si lo conviertes en uno musical y elegante. 

Presentación del libro de Lorenzo Silva: "Con nadie, vida y destino del general Campins” en el Auditorio de Mutua Madrileña

 

A veces en Madrid coinciden los planes culturales, y entonces te gustaría poder arrancarte las manos para seguir escribiendo junto a los compañeros de tertulia, arrancarte las orejas y dejarlas sentaditas en una de las butacas del auditorio donde será la presentación del libro en la que te apetece estar y sacarte un rato los ojos para posarlos en los brazos de la butaca de la obra de teatro que ya seguro te vas a perder, porque tampoco es cuestión de desmembrarse por no haber alcanzado el don de la ubicuidad. Que buen regalo hubiera sido ese ¿verdad? órganos autónomos para no perderse uno nada. Después uno reuniría todos sus miembros y hala a seguir viviendo. Sí. Un poco gore también sería, es verdad. 

Así que hay que elegir. 

El miércoles 25 de marzo, por razones que no vienen al caso, yo elegí estar en la presentación de la nueva novela de Lorenzo Silva "Con nadie. Vida y destino del General Campins", en vez de en mis otras alternativas cien por cien apetecibles. El acto formaba parte del ciclo "Contador de historias" de la Mutua Madrileña. 

Ya he asistido a varias conferencias y presentaciones de este autor y es de lo más ameno e instructivo. Es un viejo y apreciado conocido, ya os he contado en alguna ocasión que vino una vez a mi tertulia, de forma totalmente altruista, y nos dio una clase magistral de escribir una novela de quitarse el sombrero. 

En esta ocasión estuvo acompañado de la escritora Julia Navarro y del general de ejército (R), ex Jemad y ex director del CNI, Félix Sanz. Y lo presentaba Moisés Rodriguez, periodista y presentador de informativos. 

La novela nos cuenta la historia del General Miguel Campins, un militar que vivió varios episodios históricos, la guerra de Marruecos, la dictadura de Primo de Rivera, hasta que se opuso al golpe militar del 36, no quiso unirse a los sublevados en la guerra civil española y murió fusilado nada más empezarla.  Era una persona muy culta, casado con hijos. También se cuenta en la novela la historia de amor con su mujer.

No puedo contaros más, porque me he leído aún la novela pero, según lo que conversaban tiene muy buena pinta. Estaban allí dos miembros de la familia del General que también hablaron unos momentos y contaron como se pusieron en contacto con el escritor y el tiempo que les llevó, años, documentándose y organizando la información antes de que Silva se pusiera a escribir. El auditorio estaba lleno, ni una butaca libre. Y fue muy interesante todo lo que contaron los que participaron en el coloquio. Me sorprendió gratamente Félix Sanz, daba gusto escucharle. Fue una velada muy instructiva, la verdad. Me gustó mucho. 

Rocío Díaz Gómez : Lorenzo Silva en la Mutua Madrileña: "25 años del inicio de la serie de Bevilacqua y Chamorro"

"Maestrissimo" de Yllana. Qué buenos...

 

Como niños entusiasmados y espontáneos, varias veces durante la actuación de Yllana en "Maestrissimo" nos arrancamos a aplaudir de pura alegría. También es verdad que ellos, muchas veces, querían que lo hiciéramos y con sus exagerados gestos habituales nos invitaban. Lo cierto es que no hacía falta, hubo muchas ocasiones en que uno, sin pensarlo, se ponía a palmear, y la sonrisa se convertía en carcajada, cuando te colaban entre las notas de una sinfonía clásica cualquier pedacito de una canción de toda la vida, que enseguida reconocíamos y nos atrapaba hasta hacernos tararearla. 

Qué ingeniosos, que poder tiene no solo la música, sino el lenguaje gestual. Yllana en ambas disciplinas son unos virtuosos. "Maestrissimo" es un espectáculo a caballo entre concierto y comedia ambientado en el siglo XVII o XVIII y la música de cámara. 

Los protagonistas son un cuarteto de músicos, ataviados elegantemente como si acabaran de salir corriendo de cualquiera palacio acarreando sus instrumentos y pelucas blancas. Los descubrimos preocupados por un premio para el que andan componiendo la supuesta gran melodía. Entre ellos, un genio que pasa desapercibido. Y envolviendo la trama los grandes temas: plagio y originalidad, compañerismo, competencia, arte.

Quizá, no lo discuto, he llegado tarde al descubrimiento de Yllana, si tenemos en cuenta que llevan treinta y tantos años haciendo sus variados espectáculos por aquí y por allá, y para mí este es el segundo que puedo ver, hará un par de meses estuve viendo el primero: "666". Pero por otra parte, qué alegría ¿no? ser tardía en esto (como en tantas cosas de la vida), porque eso significa que aún me quedan muchos espectáculos por descubrir y disfrutar de esta Compañía tan peculiar y genial. 

"La vida extraordinaria" con Malena Alterio y Carmen Ruiz en los teatros del Canal

 

Desde su título tan de verdad en cualquier vida por rutinaria que nos parezca, pasando por el texto de fondo sobre la vida "tan de nada y tan milagroso" con la voz en off de Alicia Borrachero, sumado a la música en directo de un pianista y una violinista y sobre todo por ese par de actrices que están sobresalientes, me encantó esta obra de teatro tan original que vimos el viernes en los teatros del Canal de Madrid. 

Alguno dirá que es muy larga, a mí no me importaba nada porque a pesar de estar en "el palomar" de la sala yo la estaba disfrutando. 

Es una historia sobre la amistad de dos amigas. "Quién tiene una amiga, tiene dos vidas" dice en un momento dado el texto y es la pura verdad. Pero además habla de literatura, del paso del tiempo, de la escritura, de los amores... 

El texto es de un argentino Mariano Tenconi Blanco, imaginareis entonces que tiene mucho texto la obra pero me parecía estupendo. Hay variedad en la historia de registros literarios: Narración solemne, poemas frívolos, cartas, diarios, monólogos... en un revuelto que hace muy ágil la trama. Pero, además, está contado de forma anacrónica que también nos devuelve el ritmo mucho más saltarín y ameno. 

Y lo más importante, esas actrices: Malena Alterio y Carmen Ruiz que están brillantes porque menudos papeles que se han tenido que aprender.  

No sé que opinareis vosotros pero a mí me gustó mucho. 

"A la manera del Bosco" en la Fundación Juan March. Muy curiosa

 

Me pides que te hable de algunas exposiciones y yo sigo reseñando algunas que terminarán pronto pero, si espabilas, aún puedes ver porque estará hasta el día 12 de abril.  

"A la manera del Bosco" en la Fundación Juan March me encantó. 

Es pequeñita, es una sala nada más y ahí ya, no veas, lo que quieras entretenerte. Puedes estar ahí demorándote tu buen rato porque es intensa. El aforo está controlado porque, claro, siendo tan poco espacio... Pero nada, esperas tu fila pacientemente y cuando salen unos van entrando otros, y así. Aunque yo te aconsejaría escoger un momento de poca afluencia porque si no vais a estar ahí un poquito apretados y a mí, al menos, no me gusta nada. 

Se ha tratado de unir el universo que nos legó el Bosco de sus figuras fantásticas tan curiosas con la obra de algunos autores contemporáneos. Lo más antiguo son dos tablas del siglo XVI, el Cielo y el Infierno, pintadas por un discípulo o seguidor del Bosco, que pertenecían a un tríptico perdido sobre el Juicio Final. Pero luego ya enlazas con obras de artistas contemporáneos que traen también mundos fantásticos, personajes grotescos o adorables, según tu mirada, con crítica social... Y hay distintos tipos de obras porque puedes ver pintura, fotografía, escultura, vídeos... Abarca desde el siglo XVI hasta el XXI y es muy variada siendo tan pequeña. Me hipnotizan todos esos seres híbridos. Y ese Pinocho... 

Delirio, surrealismo, millones de detalles. Es muy original. 

Además volver a la Fundación Juan March siempre es agradable. Es un oasis cultural en pleno barrio de Salamanca. Y si hace buen día hasta puedes disfrutar de su jardín y su café, que yo no pude, porque hacía un aire frío justo el día que fui que se nos chafó el plan de estar allí bajo el solecito un buen rato. Pero no importa, mereció mucho la pena la visita. 

"Desenfocado. Otra visión del arte" en CaixaForum

 

Tengo varias exposiciones por reseñar porque marzo cogió carrerilla y echó a volar enredándose en el viento de éstos últimos días. Así que Abril empieza con mis impresiones sobre varias que aún se pueden ver en Madrid. 

La exposición "Desenfocado" en CaixaForum confieso que, de primeras, no me llamaba la atención. Pero La Caixa me mandó un correo y me ofreció la posibilidad de ir a visitarla fuera del horario habitual. Por supuesto nos envió el correo a unos cuántos (bastantes) que allí nos juntamos un viernes noche para, al menos a mí, sorprenderme con lo que tenía que ofrecerme. 

Como muy bien dice el título "Desenfocado. Otra visión del arte" explora el desenfoque como un recurso a la hora de pintar, fotografiar y hacer arte contemporáneo en general. No es algo nuevo, ya Monet en sus famosos Nenúfares introdujo el concepto de lo impreciso en sus lienzos. Tanto que al principio se pensó que quizá el pintor no estaba bien de la vista, pero ahora ya se contempla que fue una elección.

Partiendo de esa obra podemos ver hasta 72 obras de arte de pintura, obra gráfica, escultura, fotografía y vídeo de 55 artistas. Y está dividida en cinco partes atendiendo a los temas. De Monet hablan en el Preámbulo, después estaría "En las fronteras de lo visible", "La erosión de las certezas", "Elogio de la indefinición" y "Futuros inciertos".

Me han llamado la atención varias obras y varias explicaciones. Como por ejemplo cuando se nos explica que algunas obras de autores de después de la 2ª Guerra Mundial, adoptaron esta estrategia del desenfoque porque la realidad de los campos de concentración no era fácilmente digerible, la mirada no puede soportar esa certeza, entonces el desenfoque permite la reflexión y a la vez el olvido. Esto se ve en la parte de la exposición que titulan: La erosión de las certezas. 

También me pareció interesante el trabajo de un autor que hizo un fuego controlado sobre sus biblioteca y creó después su obra a partir de las huellas que dejaban tras de sí los libros tras retirar la capa de hollín que había caído sobre ellos. El autor era Parmiggiani y la obra "Polvo". También me llamó la atención la obra del ramo de flores marchitándose mientras el COVID...  Hay material interesante que a cada uno le sugerirá algo distinto según su "propia" mirada. 

Bueno, no os quiero contar mucho más para no extenderme. Me pareció una exposición curiosa. Si os interesa el tema, estará hasta el 12 de abril.