"Galdós enamorado 2023" Una neolectura teatral en el Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa

 

Comenzamos octubre volviendo al teatro. ¡Qué buen comienzo!

En verano se aparca un poco esta afición, no hay tantas obras y parece que apetece más estar al aire libre. Pero llega octubre, y aunque por ahora se trate de uno distinto y veraniego, una se alegra de retomar el teatro y más si los protagonistas de la obra son María José Goyanes y Emilio Gutierrez Caba.

 "Galdós enamorado 2023. Una neolectura teatral", solo ha estado en Madrid cuatro días representándose en el Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa. En este teatro que me gusta tanto, ya sea por su ubicación, ya porque nunca me decepcionan sus obras sean en la sala que sean, y mucho menos sus mullidas butacas negras en la sala Guirau, o la cercanía si se trata de la pequeña, la Jardiel Poncela.

Yo tenía que ver esta obra que solo duraba en cartel los días previos y siguientes a mi cumpleaños. De hecho, y por razones que no vienen al caso, si me descuido hasta casi me junto con dos entradas en vez de una. Está claro que era mi destino, ya os decía. 

Enseguida que la vi anunciada me atrajo. La trama giraba en torno a la relación que mantuvieron Emilia Pardo Bazán y Benito Pérez Galdós, su relación intelectual y sentimental, además de las vicisitudes de sus famosas cartas de amor. Las de ella, que todavía se conservan en la Casa Museo de Pérez Galdós en Las Palmas de Gran Canaria, y las de él que se perdieron en la noche de los tiempos. Y más, cuando como os decía, los protagonistas eran Emilio Gutierrez Caba y María José Goyanes que son pura experiencia sobre las tablas, acompañados de Marta Gutierrez-Abad, a quién no conocía, pero me pareció que actuaba con bastante naturalidad.

Por supuesto Gutierrez Caba y Goyanes, no me defraudaron. Su interpretación me pareció absolutamente creíble, rápidamente se nos metieron en el bolsillo. La de ella más expansiva, más ruidosa, más alegre y la de él más contenida, más silenciosa, tal y como la historia nos ha dibujado las formas de ser de la Pardo Bazán y de Pérez Galdós. Creo que el papel de la escritora es mucho más agradecido y lo cierto es que Maria José Goyanes lo borda.

La obra, que titulan de "Neolectura teatral" me pareció original. Ambientada en los días previos a una futura función que se va hacer, en los momentos esos previos de ensayos en los que los actores han recibido los textos y los están haciendo suyos. 

Dividida en diez escenas, va saltando en el tiempo, navegando entre lo que realmente sabemos por la historia, y lo que cuenta la ficción que ha inventado Alfonso Zurro, autor y director. 

A mí reconozco que sobre todo me gustaron las escenas en las que los protagonistas representan a los dos escritores, éstas me parecieron entrañables. Las otras, que no quiero destripar, me hicieron cierta gracia, no me las esperaba, tienen su punto gracioso, curioso, original, pero la verdad es que prefería las primeras. Pero bueno en conjunto yo creo que están todas bien ensambladas y el ir saltando de una a otra te mantiene muy atento sin saber muy bien dónde uno va. Finalmente pensé que era un artefacto curioso el resultado.Y desde luego sales del teatro con una sensación muy agradable. Y por cierto, el teatro hasta arriba de público. Qué gusto.

Así comenzó la nueva temporada de teatro con muy buen estreno.

"El cuento del tomate frito" en el Teatro Infanta Isabel de Madrid

 

 Mis amigos dicen que es una obra rara, yo opinaba que era original. Pero todos salimos diciendo que nos habíamos reído y que los actores lo hacían muy bien, porque lo cierto es que lo hacen realmente bien: actúan, cantan, bailan, y e incluso hacen ruidos de casi todo como del exprimidor de naranja, de la thermomix, yo que sé, de muchas cosas. Pero te los creías desde el primer minuto.

Nos costó meternos en la historia, es verdad, pero una vez que entrabas pasó volando porqu la obra es ágil, hilarante, dinámica ¿loca? Una comedia existencialista con una estructura que parece ir dando saltos locos.

Pero tiene un argumento. Cuenta la historia de una familia, de unos hermanos treintañeros que no se sienten bien consigo mismos, primero la hermana y luego el hermano que parecía que sí, pero que tampoco. Habla también de una madre que tiró para adelante por ellos. Hablan de la falta de comunicación en las familias, de los secretos, del peso del pasado, de un curso de eyaculación femenina, de las vaginas tensas... Buf. Habla de querer, de sentir. 

Y para ello acuden a la música, como Pedro Navaja, a sesiones de constelaciones, a clases de aerobic, de hacer tortillas de patatas... Y acuden también a los cuentos: Además del cuento del tomate frito, está el de la tortilla y está el cuento de la niña que lo hacía todo bien, y el del niño que lo hacía todo mal. 

"El cuento del tomate frito": Aún me hace sonreír y no se me va a olvidar así como así.

 

FICHA ARTÍSTICA

Dramaturgia: Marta Guerras

Dirección: Marta Guerras y Egoitz Sánchez

Elenco: Mónica Miranda, Alejandro Pau y Cristina Bernal

 

"La casa: Intrahistoria de una mudanza" en el teatro Quique San Francisco en Madrid

 

Y con abril se fue también la última obra de teatro disfrutada: La casa: Intrahistoria de una mudanza.

Fue una obra agradable, plácida, de las que relajan, y que como muy bien dice el título, tiene como argumento una mudanza de una familia. La protagonista, Julia, se muda de la casa donde ha vivido los últimos años: esa casa donde se trasladó con su marido y su hija cuando eran jóvenes. Después llegó su hijo, su marido se fue, los chicos se hicieron mayores, vino la madre de Julia y llegó una nueva pareja para la protagonista. La vida ha cambiado bastante mientras vivían en esa casa, y ahora toca dejarla y empezar una nueva vida en otra. Esa casa parece haber cumplido ya su función, pero a todos les cuesta dejarla, les cuesta cambiar.

Las mudanzas son muy sugerentes para escribir, es una excusa muy buena para abordar un montón de temas: Cómo han cambiado las familias en estos años, la transformación de aquella familia tradicional a las actuales, cómo se ha ido reestructurando el modelo en estos últimos años, de uno a diversos. También se puede hablar de cómo nos siguen afectando las heridas del pasado, el tema de la culpa, las relaciones intrafamiliares, las despedidas, la ilusión, la complejidad de las relaciones afectivas... Se pueden abordar muchos temas apoyándose en una mudanza.

En este caso es una obra de teatro que se centra en temas sentimentales, de afectos domésticos, de relaciones dentro de la familia.

Los actores están bien, resultan creíbles en su papel, todos en general. Me parece que la actriz que tiene el papel de abuela lo hace muy bien, transmite mucho, también su papel es muy agradecido. En cuánto al argumento y su división en escenas, me pareció muy bien, aunque hay una escena que quitaría, la verdad, creo que no aporta demasiado, pero bueno como quizá sea cosa de gustos tampoco voy a hablar mucho de ello. Además todo influye, y yo llevaba todo el día por ahí, estaba algo cansada, por eso cuando salí pensé que me gustaría poder leer en papel el texto, para disfrutarlo más.

Quería destacar que me pareció muy bien hecha la transición de las escenas del presente a las del pasado, son transiciones muy suaves pero certeras. Al espectador no le cuesta nada ver que en la acción ha cambiado el tiempo. 

La escenografía me ha gustado mucho también. Esos cambios de tonalidades, ese paso del blanco total del pasado a los mil colores del presente. Me han parecido muy logrados los decorados, muy rápidos los cambios implicando a todos los que están encima del escenario. Eso agiliza mucho la obra. Eso y la música hace que la obra sea muy dinámica.

Hacía mucho tiempo que no veía actuar a Enriqueta Carballeira.

Un poco incómodo el teatro Quique San Francisco, había muy poca distancia entre las butacas de las distintas filas. Es verdad que se veía muy bien, porque la zona de los espectadores tiene mucha inclinación pero se agradecería un poquito más de espacio con la fila de delante. Aunque también es de agradecer que hubiera 2x1 en el precio de las entradas durante el puente. Así que como diría Mota: "Las gallinas que entran por las que salen".

En fin... que da gusto ir al teatro.

"Don Ramón María del Valle-Inclán" en el Teatro Español

 

A través de un monóculo sin cristal ayer, 7 de abril, nos presentó Don Ramón Gómez de la Serna a Don Ramón del Valle-Inclán, en la voz magistral de Pedro Casablanc.

Dos genios y un enorme actor de teatro al mismo tiempo es todo un lujo para nuestros sentidos. Mucho arte a la vez. 

Y entre el público Almodovar y Miguel Rellán, y cerca de nosotros una pesada que no hacía más que cambiar de sitio.  ¿Esta mujer no va a parar quieta?

Pero bastaron dos o tres frases para que ya Casablanc nos atrapara. Me encantó recordar la historia y anécdotas de Valle contadas con esa gracia, con esa forma de actuar que te tiene todo el rato pendiente de tanta información como no deja de darte. Su mano enguantada volando en el aire, sus gallos, sus bailes, su cante, una única figura que, sin embargo, llena todo el escenario. ¡Qué bueno es este hombre!

La música y la letra de los cuplés nos transporta vertiginosamente a aquel Madrid de literatos y bohemios con el piano que toca Mario Molina.

Y a la dirección Xavier Alberti. 

Una dramatización de un texto a la que fue una gozada asistir en un teatro Español lleno que se inundó de "bravos" en cuánto el actor salió solo al escenario a saludar.

"Las guerras de nuestros antepasados" en el Teatro Bellas Artes de Madrid

 

No me quiero olvidar de "La guerra de nuestros antepasados" en el teatro Bellas Artes de Madrid, el pasado viernes de marzo.

No me quiero olvidar de que rápidamente Carmelo Gómez, tal y como esperaba, trajo a Pacífico Pérez a mi vida, inundándola con su ternura, su lenguaje, sus toses y la impotencia que transmite su tozudez y su "no querer cambiar las cosas".

No me quiero olvidar del texto de Delibes, siempre tan "cacho" brillante, como las preguntas del médico.

 No me quiero olvidar de aquel teatro que se iba poniendo en pie nada más encenderse las luces del escenario sin dejar de aplaudir y aplaudir. 

Un regalo. 

 

Marzo 2023

"Amistad" de Juan Mayorga en las Naves del Matadero

 

Te gusta mucho el ambientillo de las Naves del Español en el Matadero, bueno en realidad, del Matadero en completo con esa mezcla de disciplinas culturales. Y te alegras de ver la Nave 11, que es bien grandecita, llena totalmente de público porque están todas las butacas vendidas. Qué bien. Mucha gente va al teatro un sábado por la tarde, piensas. Y solo estar allí te produce una sensación de bienestar.

Íbais a ver "Amistad" de Juan Mayorga, dirigido por José Luis García-Pérez y representado por éste último, Ginés García Millán y Daniel Albadejo. Tú esperabas mucho de esa obra, y la habías regalado por Reyes. Me gustaba el autor, los tres actores, y hasta el tema de la obra: la amistad.

La primera media hora crees que bien. Juan Mayorga es Juan Mayorga. Pero pasado el pimer giro de la obra... era un poco igual, no encontraste más giros importantes. Y los actores lo hacen muy bien, los tres. Aunque hacía mucho calor en esa sala, y no podías estirar las piernas, eso también influye, pero sobre todo, es que crees que tenías la sensación de que al texto le faltaba "algo", "¿chispa?".

Al final, incluso hubo personas que se levantaron a decir ¡bravo! Y terminasteis todos cantando una canción que se repite en la obra. Eso estuvo bien, se contagia la alegría. 

Quizá sea cuánto influyen las espectativas previas que uno lleve. O quizá no.

Pero sales y dices "Está bien esta obra. Y los actores son buenos ¿verdad? qué bien lo hacen. Esta bien. Desde que vi en "Héctor" a José García-Pérez me gusta mucho ese actor. Aunque sí es verdad, Ginés García Millán es tan natural actuando, lo hace fenomenal." Y te callas unos momentos, rememorando momentos de la obra, párrafos que te hubiera gustado ver escritos, repasando la escenografía, la música... Rememorando. Y al final tienes que decir. "Pero la última vez que fui al teatro yo salí más encantada de la obra. ¿Tü no?"

 

"Historia de una maestra" en el Teatro Fernán Gómez de Madrid

 

Te escapas al teatro Fernán Gómez, a la sala Jardiel Poncela, con garantías. 

Siempre que has ido ahí a ver una obra has salido contenta. Te gusta esa sala donde el escenario está en el centro y a su alrededor solo hay cuatro o cinco filas de butacas en cada uno de sus tres lados. Siempre se ve bien, te toque dónde te toque, aquí las entradas vuelan, y lo que es importante siempre puedes estirar las piernas, es cómodo. Por otra parte, desde que recuerdas, siempre te han gustado las obras que has visto allí representadas. Como  aquella de hace dos o tres años: "Cuando cae la nieve" u otra más reciente sobre Machado que viste hará un par de veranos. ¿Y aquella tan chula donde no hablaban? Sí "Solitudes", que era con muñecos sobre la soledad... Aquella fue en el 2018 te parece. Dudas, después de la pandemia el tiempo es díficil de calcular. 

Esta vez se trataba de "Historia de una maestra", una adaptación de la novela de Josefina Aldecoa. Nada más llegar observas que mayoritariamente el público es femenino. En el teatro suele ser así, es verdad, pero en esta obra parece que se confirma con creces. En la obra se narra la vida de Gabriela López, una maestra, en el intervalo de tiempo que comprende desde el año 1923 que consigue su título hasta el principio de la Guerra Civil. ¿Serán casi todas maestras? pensamos casi sin darnos cuenta viendo al público que nos rodea.

La obra dura 70 minutos que se pasan volando. No puedes perder ni una frase porque la historia va rápido, pero es díficil perderse porque es muy entretenida. La directora es Gemma Miralles. La atriz, Paula Llorens, es también quién ha hecho la adptación, es dramaturga. De su mano nos llega la compañía de teatro Cactus Teatro. Tienen dos obras en la actualidad, ésta y "El abrazo de los gusanos", me encanta el título, sobre el tema del suicidio y que no te piensas perder. 

Porque sí, esta adaptación te gustó mucho. Hay un momento en que estás escuchando y piensas: "Acaba de unir el principio con este momento de la historia, se va a terminar pronto.". Dos frases después se había acabado y la actriz salía del escenario. ¿Ya? No sabes cómo termina la novela, no las has leído, pero aquí el final llega muy pronto, te hubiera gustado saber más de la vida de la protagonista. Miras el reloj y es cierto, ya han pasado los 70 minutos. 

La historia tiene algo de metáfora de situación, cuando escuentras que hay una conexión entre los dos elementos, lo que le ocurre a la protagonista con los cambios de paisaje. Comienza la historia de la maestra entre la nieve y el frio de un pueblo de montaña, después pasa al ambiente luminoso y cálido de Guinea, de Fernando Poo. Después salta al clima seco de un pueblo Castillo de Abajo y de ahí a otro minero donde todo está cubierto por una pátina de cárbón y hay revueltas y muerte. Del mismo modo su vida va dando esos saltos, pasa por la proclamación de la II República y su forma de educar, después a las clases con los niños negros tan alegres, y de vuelta en España con el proyecto de las misiones pedagógicas y su matrimonio con Ezequiel, más tarde la victoria del Frente Popular a principios del 36 y finalmente la sublevación militar de julio del 36 y el desastre. Todos estos saltos van incidiendo sobre ella, sobre Gabriela. Por un lado en su historia pasando de ser una jovencita de 19 años que al llegar como maestra se tiene que dejar llevar por las "fuerzas vivas" del pueblo que sea, hasta la adulta que va con su niña de acá para allá segura de su sitio y su puesto. Por otro, afianzándola en su vocación de enseñar, de dedicarse a la educación y solo a la educación.

Al final sientes que quizá le ha faltado algún ¡bravo! a la actriz entre los aplausos. Es cierto que la historia va deprisa, pero ocurren muchas acciones y la misma actriz hace distintas voces representando a otras personas de los pueblos, simulando diálogos entre distintos personajes. Y lo hace bien, sin perder el ritmo de la narración, gesticulando sin ser histriónica, modulando la voz haciéndote creer que es otro de forma rápida y certera.También se cambia de ropa veloz y baila, y sufre un abuso, y da a luz, todas las acciones las interpreta ella sola de forma convincente.  

En fin, que una vez más, ni la obra que se representaba en el Fernán Gómez, ni su sala te han decepcionado. Todo lo contrario.  

"Victoria viene a cenar" en los teatros Luchana de Madrid

 

 

 Hacía tiempo que quería ir a ver esta obra de teatro: "Victoria viene a cenar". 

Desde que supe de ella, tenía mucha curiosidad por saber cómo podría haber sido un reencuentro pasados los años entre Clara Campoamor y Victoria Kent. 

Supongo que la mayoría sabemos que ambas protagonizaron el debate que hubo en el Congreso de los Diputados en 1931 sobre el voto femenino. Primero habló Victoria Kent y pidió que se aplazara el voto porque, en su opinión, aún las mujeres no estaban preparadas. Después habló Clara Campoamor y sí pidió el voto para ellas. Y aunque ganaron las abstenciones, el 1 de octubre de aquel año se aprobó, y por fin en noviembre de 1933 las mujeres pudieron votar. 

¿^Pero cuánto sabemos de estas dos mujeres? Ambas abogadas, ambas viviendo después un duro exilio. 

Pues bien, Olga Mínguez Pastor escribió esta obra de teatro en la que imaginó qué se hubieran dicho si se hubieran reencontrado pasados aquellos años, pasado el exilio, pasado un largo tiempo de aquel momento decisivo. 

Se está representando ahora, bueno ya es la segunda temporada, en los teatros Luchana de Madrid.

 

La verdad es que la representación no te deja indiferente. Todo lo contrario. Sales como si te hubieran cogido de las solapas y te dijeran: ¡Aquello fue muy importante, muy duro! ¡No lo puedes olvidar!

Es una obra tan densa como intensa. Una obra que logra trasladarnos de un plumazo a aquel momento del Congreso, y de nuestro país. 

Durante toda la obra vivimos un duelo verbal entre aquellas dos mujeres tan importantes que te sobrecoge.

Comienza cuando Clara Campoamor está esperando que llegue Victoria, a quién ha invitado a cenar. Y en un momento dado de su conversación, volvemos a revivir sus dos intervenciones en el Congreso en aquel 1931, con un giro muy logrado, sutil y rotundo al pasado con apenas cambios de muebles en la escenografía y sin que ellas dejen de hablar, para después volver al presente y continuar con su cena.

En el escenario apenas nada: una mesa, dos sillas, un vino y dos copas. Tampoco demasiada luz. No se necesita más, porque lo importante aquí son ellas y lo que tienen que decirse. Lo importante son esas dos mujeres y sus discursos.

Tiffany Guarch y Rebeca Fer, las protagonistas, representan sus papeles de forma impecable, a mí me encantaron, si hasta a veces se te parecen a las fotografías que nos han llegado de ellas. Actúan tan bien que puedes imaginarte perfectamente cómo debieron ser aquellas dos mujeres, tan preparadas e importantes. Cómo transcurrió al final su vida, qué consiguieron o no, sus logros, sus fracasos, su trayectoria vital. En la obra su batalla dialectica es tremenda y te contagian con sus parlamentos, sus reproches, sus ideas, la fuerza y la emoción de aquel tiempo, de ellas y el momento en el que lucharon y se consiguió algo tan importante para nuestra sociedad y nosotras. 

Es todo un homenaje a Clara Campoamor y Victoria Kent. Una obra de teatro densa y necesaria donde reflexionamos sobre el papel de aquellas dos mujeres en nuestra historia.

 Esta foto la hicieron las actrices al final de la obra, yo estoy ahí en una esquinita de la tercera fila. Espro que no las moleste que la haya tomado prestado de su facebook. Fue un gesto muy chulo.

¡Bravo! y muchas gracias.

"Pareja equivocada" en los teatros Luchana de Madrid. Teatro en el 2023. Reseña

 

De un tiempo a acá, hemos decidido que no podemos desperdiciar la tarde del 1 de enero tirados en el sillón viendo la televisión, que es lo que parece que quiere el cuerpo, centifrugado ya en esa vorágine cíclica de comilonas y trasnochar. Yo no digo que no hacer nada no sea también una actividad placentera y muy loable. Pero lo cierto es que sentimos que es una pena no aprovechar esa tarde para hacer algo que, al menos a nosotros, nos parece más interesante y que nos devolverá esa primera tarde del año como única y distinta.

Por eso suele caer para esa tarde el primer espectáculo o la primera obra teatral del nuevo año.

No quería dejar pasar más días, la memoria cada vez es más caprichosa, en reseñar que el 1 de enero de este 2023 fuimos a los teatros Luchana de Madrid, a ver "La pareja equivocada" y la verdad es que nos sorprendió gratamente. 

Los teatros Luchana están curiosos, tienen variedad en su cartelera. Son varias salas pequeñas y siempre hay alguna que merece la pena. 

En este caso, "La pareja equivocada" nos ofrece cinco situaciones más o menos distendidas que abordan el tema del amor y las relaciones en sus distintas vertientes. Como son varias no puedes evitar compararlas y no todas te gustan por igual, pero en su mayoría fueron interesantes y entretenidas. Entre una otra y otra sale un Cupido muy gracioso que en un pis pas recoloca el escenario y da paso a la siguiente. Cada historia suele durar unos quince minutos. Los temas son variados: el recuerdo del amor adolescente, la seducción, las relaciones laborales, el descubrimiento de la propia pareja, o la constatación de que estábamos con la equivocada... 

Solo son dos o tres actores o actrices en el escenario en cada pequeña trama. Y por supuesto unos te llegan más que otros, ésto es muy subjetivo, pero al final gana el balance positivo. 

Tengo que reconocer que sobre todo dos de esas situaciones nos encantaron, como la segunda historia en la que una pareja ya madura mantiene un diálogo culto, rico, seductor. Nos gustó mucho el texto, estaba muy bien escrito, daba gusto escuchar los juegos de palabras y la riqueza del lenguaje. Y por supuesto también la naturalidad y el virtuosismo de la pareja en el escenario al darse paso el uno al otro con la palabra. También nos gustaron mucho las tres actrices (una de ellas era la misma de la historia que os acabo de comentar) que interpretaban otra secuencia que versaba sobre las relaciones laborales, sobre el poder en ese ámbito. Cómo se van encadenando las tretas de la jefa para que no se note demasiado lo que va a ocurrir y quiere que ocurra desde un principio. Ambas historias tenían varios puntos de giro que las hacían muy entretenidas, de pronto cambiaba totalmente la trama, lo que lograba que no perdieras el interés. 

Y como divertida yo elegiría la que ocupó el quinto lugar, creo que era el quinto. Era el típico enredo. El diálogo entre dos personas que estuvieron ya casadas y él cree que ella quiere de nuevo estar con él, cuando ella no hace más que confirmarse a sí misma, según hablan, por qué ya no están juntos. El actor salía con un pelo largo espantoso y era súper gracioso. 

Se nos pasó rápido el tiempo. 

La compañía de teatro se llama Tirinto&Co. Y el autor de la obra José María García-Luján. La música también estaba muy bien elegida, dando su punto alegre.

En Navidad uno no para y no había encontrado tiempo para reseñar esta obra, y ahora siento que se me escapan los detalles, una lástima. Pero "La pareja equivocada" merecía su lugar de honor como primera incursión en el teatro de este 2023, sobre todo porque salimos con una sonrisa y buen sabor de boca.