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domingo, 6 de octubre de 2024

"Cigarreras" en el Teatro Fernán Gómez de Madrid

 


Tras el parón del verano y liberarnos del secuestro al que nos tenía sometidos el calor, con la consiguiente y necesaria abducción del agua, una se siente en la obligación de retomar las exposiciones y los teatros para no sentirse ya totalmente atocinada tras la inactividad  intelectual veraniega. 

Comenzamos el curso con la obra de teatro "Las cigarreras" en el Teatro Fernán Gómez de Madrid, Centro Cultural de la Villa. Qué buenas butacas siempre ha tenido la sala Guirau de ese teatro: grandes, blandas, con espacio para estirar un poco las piernas. Te sientas y te dices, qué gusto de sala. No defrauda nunca. 

Habíamos estado en esta misma sala, en primavera, viendo Galdós Enamorado, con Emilio Gutiérrez Caba y María José Goyanes, con una obra cuyo argumento giraba en torno a la relación sentimental entre Benito Pérez Galdós y Emilia Pardo Bazán y que se plasmaba en su correspondencia. En la otra sala, que también me gusta mucho, la Jardiel Poncela, más pequeña y acogedora, las últimas veces vimos "Mi abuela no se llama Carmen"o "Tea room". 

Ahora en otoño volvemos a la sala grande y también a doña Emilia, pues "Cigarreras", la obra que ahora se está representando, es una adaptación del director y dramaturgo Cándido Pazó, de la novela de Emilia Pardo Bazán titulada "La tribuna". Mote con que llamaban sus compañeras a una de las cigarreras, cuya historia nos van a contar.

De la representación, en general, salimos contentos. La obra es muy emotiva y cuando termina muchos de los asistentes comienzan a levantarse a aplaudir porque es cierto que llegan a conmoverte las vidas de esas mujeres trabajadoras. Eso es buena señal. Lo cierto es que tiene un montaje muy conseguido: la atmosfera de la fábrica donde trabajan las cigarreras, el momento político convulso de aquella España del Siglo XIX que abarca desde la Revolución de 1868 hasta la I República, las cuitas personales y laborales de las gallegas cigarreras está muy bien reflejado. Es un montaje que solo ha contado con mujeres.

Doña Emilia destaca porque está muy bien representada por la actriz Susana Dans. Cuando comienza la obra está releyendo, once años después de escribirla, su obra "La tribuna". Eso le trae recuerdos y los comenta con sus supuestos lectores, que somos su público. Y ahí arranca la historia. 

Las actrices cantan varias veces durante la obra y eso intensifica la atmósfera de camaradería que nos llega y le imprime mucho ritmo a la obra. Lo único que yo sentía es que en esas ocasiones en las que cantaban, que me gustaban mucho, no vocalizaban tan bien como para entender qué decían. Me llegó mucho y me pareció muy oportuno que tuviera su papel, doña Emilia en la obra. La interpretación me pareció muy fiel a lo que sabemos de la autora, su porte aristocrático, su talante goloso y amistoso, su curiosidad tan intelectual... También me parecían muy creíbles y naturales las actrices que representaban a las cigarreras de mayor edad. 

En general es un montaje muy logrado. Son dos horas de representación pero no se te hacen largas. Trae hasta nuestros días una obra social, siempre necesaria, de reivindicación de la mujer, no solo en el terreno laboral sino también en el sentimental, y tiene una carga emocional que transmiten al público. La interpretación de las actrices, sus derrotas, el camino que finalmente siguen sus vidas es muy interesante y te contagian de su ánimo.


domingo, 10 de marzo de 2024

"El padre" en el Teatro Bellas Artes de Madrid

 


Tú sabías de que trataba la obra de teatro "El padre" que está representando José María Pou en el Teatro Bellas Artes de Madrid. 

Sabías que el argumento ahondaba en el avance demoledor de la demencia en la mente de un padre y el impacto de tal imparable progresión de esa enfermedad en la familia. 

Sabías que no iba a ser una obra agradable, imagínate, con semejante argumento... Pero querías ver a Pou en escena porque lo hace tan creíble... 

Y así fue: Pou borda un padre aquejado de demencia de forma natural, magistral.

Lo que no sabías es que la adaptación de la tragicomedia de Florian Zeller te iba a encantar, porque ese texto plagado de repeticiones en las escenas y los personajes, consigue casi meterte en la cabeza del protagonista, en ese bucle de tiempo y personas, esa repetición constante de frases y pérdidas, ese lío enorme, esa locura que va tomando peso y le está atrapando.

No sabías que te iba a parecer tan buena la interpretación de la hija, Cecilia Solaparen, que te ibas a creer tanto su impotencia, su tristeza, su cansancio.

Por no hablar de la escenografía, esos cambios sutiles de escenas con tan poco mobiliario, unas luces y unos personajes casi bailando una sutil coreografía para cambiar los muebles y los momentos. 

No sabías que, aunque el teatro Bellas Artes no es uno de tus preferidos, en la primera fila (hay una 0) del anfiteatro se ve tan bien. 

Conclusión: No sabías que te iba a encantar "El padre". No es amable, ni agradable. Solo es la vida misma. 




Reparto

José María Pou
Cecilia Solaparen
Elvira Cuadrupani
Jorge Kent
Alberto Iglesias
Lara Grube

Ficha artística

Título original: Le Père
Autoría: Florian Zeller
Traducción: Joan Sellent
Dirección: Josep Maria Mestres

sábado, 13 de enero de 2024

"La isla del aire" en el Teatro Español de Madrid

 


Aprendiste a querer el teatro, yendo al Español. El antiguo, blanco y elegante teatro que preside la plaza de Santa Ana ante un Lorca eternamente joven que lo contempla con admiración.

Era el mismo teatro donde os llevaban en el BUP. Allí, por aquel entonces, visteis, la de "Maribel y la extraña familia", "Eloísa está debajo de un almendro", y alguna que otra más que así, de pronto, no recuerdas con nitidez. "¿Fuenteovejuna?". Ahí le tomaste el gustillo a los actores encima del escenario, a vivir la obra en primera persona desde tu butaca. Después, han sido muchísimas más, muchísimas, no podrías nombrarlas a todas. Recuerdas a un Carlos Hipólito bien jovencito, por ejemplo. Eso sin contar los recitales-homenaje como el dedicado a Luis Rosales. O los conciertos de música como el de "Love of Lesbian" con tus sobrinas. Qué chulo fue. Van pasando los años, y el Teatro Español también es el espectador de tu propia vida. 

La última vez que has ido ha sido este último 5 de enero. Tu primer regalo de Reyes de este año. Ir  a ver "La isla del aire" con un texto basado en una novela de Alejandro Palomas, dirigido por Mario Gas, y con un elenco de cinco actrices: Nuria Espert, Vicky Peña, Teresa Vallicrosa, Candela Serrat y Claudia Benito. 

Prometía. Prometía mucho. Eso pensaste cuando la viste anunciada. Te apetecía mucho ir. El Español, la Espert, Vicky Peña y los personajes de esa novela que hace tiempo leíste. Siempre te acordabas del personaje de la abuela, carismática, mandona, entrañable. Prometía. Pero la vida tomó carrerilla vertiginosa el último mes de diciembre y tu atención no estaba, desde luego, en el teatro. Se te había olvidado por completo. 

Fue una buena sorpresa, un buen regalo de Reyes. Estaba tan lleno el teatro que os tocó allí arriba, bien alto, en esas butacas donde no hay forma humana de estirar las piernas. No había ni un sitio libre. Normal también, siendo el día que era. ¡Cuántos regalos de Reyes se estarían dando ahí! Bajo las bolsas de las compras, el abrigo, el bolso y la bufanda posados en tus piernas, mientras esperabas que comenzara, pensaste que no había jovenzuelos entre ese público. Seguramente también todos eran de los del Español de toda la vida, pero ojo, de más vida que tú. Los demás estaban en la cabalgata, claro, y tampoco es mal sitio, pensaste, justo antes de apagarse las luces y no todos los móviles que deberían haberse apagado. 

"La isla del aire" es la historia de las cinco mujeres de una familia. Cinco mujeres de vida desgraciada que oculta cada una su propio secreto. Secretos que la abuela Mencía intenta que saquen a la luz para que puedan sanar de una santa vez. Reconociste el texto, reconociste sobre todo los personajes de la abuela y la nieta pequeña, su conversación, su complicidad, y sus propios caracteres. 

Aunque la obra... no te encantó. La esperabas seria, bonita... Pero te resultó demasiado dramática. Tenías un buen recuerdo de la novela, de acuerdo que no era ninguna comedia, sin embargo, es como si en la obra de teatro se hubieran cargado las tintas sobre la tragedia. No sabes si te engañaban los recuerdos o realmente era también así la novela.  

La ambientación no te pareció mal, eran las rocas de una playa y sí podías imaginar que la escena era sobre la arena y hacía viento. Estuviste entretenida, pero nada te sorprendió. Lo mejor fue Nuria Espert, es cierto que también tenía el personaje más goloso, pero además era la Espert. Que no se había despedido. Vicky Peña bien, aunque crees que en otros personajes se pudo lucir más. La otra hija apenas tenía papel. Y las pequeñas no están mal, pero durante media obra no tienen nada que decir, podían haberles sacado más jugo.

Bueno, dijiste al terminar. No es que no te hubiera gustado, claro que no, pero lo cierto es que esperabas más. El peligro de las expectativas. No era una comedia, pero a esa obra te pareció que le faltaba chispa, profundidad, no sé, algo más, concluiste. Aún así, el público se entregó en el aplauso. Tú también te levantaste como tantos otros. Durante muchos minutos estuvieron las actrices saludando. Era un aplauso a las artistas, a las sobresalientes, por supuesto, pero también a la buena interpretación de todas. El aplauso, también, a un texto que muchos de los allí presentes ya conocían y seguramente cuando lo leyeron les gustó. Era el largo aplauso de un 5 de enero en el teatro Español. 

Prometía más, pero no estuvo mal. Desde luego, fue un buen regalo de Reyes.




lunes, 2 de octubre de 2023

"Galdós enamorado 2023" Una neolectura teatral en el Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa

 


Comenzamos octubre volviendo al teatro. ¡Qué buen comienzo!

En verano se aparca un poco esta afición, no hay tantas obras y parece que apetece más estar al aire libre. Pero llega octubre, y aunque por ahora se trate de uno distinto y veraniego, una se alegra de retomar el teatro y más si los protagonistas de la obra son María José Goyanes y Emilio Gutierrez Caba.

 "Galdós enamorado 2023. Una neolectura teatral", solo ha estado en Madrid cuatro días representándose en el Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa. En este teatro que me gusta tanto, ya sea por su ubicación, ya porque nunca me decepcionan sus obras sean en la sala que sean, y mucho menos sus mullidas butacas negras en la sala Guirau, o la cercanía si se trata de la pequeña, la Jardiel Poncela.

Yo tenía que ver esta obra que solo duraba en cartel los días previos y siguientes a mi cumpleaños. De hecho, y por razones que no vienen al caso, si me descuido hasta casi me junto con dos entradas en vez de una. Está claro que era mi destino, ya os decía. 

Enseguida que la vi anunciada me atrajo. La trama giraba en torno a la relación que mantuvieron Emilia Pardo Bazán y Benito Pérez Galdós, su relación intelectual y sentimental, además de las vicisitudes de sus famosas cartas de amor. Las de ella, que todavía se conservan en la Casa Museo de Pérez Galdós en Las Palmas de Gran Canaria, y las de él que se perdieron en la noche de los tiempos. Y más, cuando como os decía, los protagonistas eran Emilio Gutierrez Caba y María José Goyanes que son pura experiencia sobre las tablas, acompañados de Marta Gutierrez-Abad, a quién no conocía, pero me pareció que actuaba con bastante naturalidad.

Por supuesto Gutierrez Caba y Goyanes, no me defraudaron. Su interpretación me pareció absolutamente creíble, rápidamente se nos metieron en el bolsillo. La de ella más expansiva, más ruidosa, más alegre y la de él más contenida, más silenciosa, tal y como la historia nos ha dibujado las formas de ser de la Pardo Bazán y de Pérez Galdós. Creo que el papel de la escritora es mucho más agradecido y lo cierto es que Maria José Goyanes lo borda.

La obra, que titulan de "Neolectura teatral" me pareció original. Ambientada en los días previos a una futura función que se va hacer, en los momentos esos previos de ensayos en los que los actores han recibido los textos y los están haciendo suyos. 

Dividida en diez escenas, va saltando en el tiempo, navegando entre lo que realmente sabemos por la historia, y lo que cuenta la ficción que ha inventado Alfonso Zurro, autor y director. 

A mí reconozco que sobre todo me gustaron las escenas en las que los protagonistas representan a los dos escritores, éstas me parecieron entrañables. Las otras, que no quiero destripar, me hicieron cierta gracia, no me las esperaba, tienen su punto gracioso, curioso, original, pero la verdad es que prefería las primeras. Pero bueno en conjunto yo creo que están todas bien ensambladas y el ir saltando de una a otra te mantiene muy atento sin saber muy bien dónde uno va. Finalmente pensé que era un artefacto curioso el resultado.Y desde luego sales del teatro con una sensación muy agradable. Y por cierto, el teatro hasta arriba de público. Qué gusto.

Así comenzó la nueva temporada de teatro con muy buen estreno.

domingo, 14 de mayo de 2023

"El cuento del tomate frito" en el Teatro Infanta Isabel de Madrid

 


 Mis amigos dicen que es una obra rara, yo opinaba que era original. Pero todos salimos diciendo que nos habíamos reído y que los actores lo hacían muy bien, porque lo cierto es que lo hacen realmente bien: actúan, cantan, bailan, y e incluso hacen ruidos de casi todo como del exprimidor de naranja, de la thermomix, yo que sé, de muchas cosas. Pero te los creías desde el primer minuto.

Nos costó meternos en la historia, es verdad, pero una vez que entrabas pasó volando porqu la obra es ágil, hilarante, dinámica ¿loca? Una comedia existencialista con una estructura que parece ir dando saltos locos.

Pero tiene un argumento. Cuenta la historia de una familia, de unos hermanos treintañeros que no se sienten bien consigo mismos, primero la hermana y luego el hermano que parecía que sí, pero que tampoco. Habla también de una madre que tiró para adelante por ellos. Hablan de la falta de comunicación en las familias, de los secretos, del peso del pasado, de un curso de eyaculación femenina, de las vaginas tensas... Buf. Habla de querer, de sentir. 

Y para ello acuden a la música, como Pedro Navaja, a sesiones de constelaciones, a clases de aerobic, de hacer tortillas de patatas... Y acuden también a los cuentos: Además del cuento del tomate frito, está el de la tortilla y está el cuento de la niña que lo hacía todo bien, y el del niño que lo hacía todo mal. 

"El cuento del tomate frito": Aún me hace sonreír y no se me va a olvidar así como así.

 


FICHA ARTÍSTICA

Dramaturgia: Marta Guerras

Dirección: Marta Guerras y Egoitz Sánchez

Elenco: Mónica Miranda, Alejandro Pau y Cristina Bernal

 

martes, 2 de mayo de 2023

"La casa: Intrahistoria de una mudanza" en el teatro Quique San Francisco en Madrid

 


Y con abril se fue también la última obra de teatro disfrutada: La casa: Intrahistoria de una mudanza.

Fue una obra agradable, plácida, de las que relajan, y que como muy bien dice el título, tiene como argumento una mudanza de una familia. La protagonista, Julia, se muda de la casa donde ha vivido los últimos años: esa casa donde se trasladó con su marido y su hija cuando eran jóvenes. Después llegó su hijo, su marido se fue, los chicos se hicieron mayores, vino la madre de Julia y llegó una nueva pareja para la protagonista. La vida ha cambiado bastante mientras vivían en esa casa, y ahora toca dejarla y empezar una nueva vida en otra. Esa casa parece haber cumplido ya su función, pero a todos les cuesta dejarla, les cuesta cambiar.

Las mudanzas son muy sugerentes para escribir, es una excusa muy buena para abordar un montón de temas: Cómo han cambiado las familias en estos años, la transformación de aquella familia tradicional a las actuales, cómo se ha ido reestructurando el modelo en estos últimos años, de uno a diversos. También se puede hablar de cómo nos siguen afectando las heridas del pasado, el tema de la culpa, las relaciones intrafamiliares, las despedidas, la ilusión, la complejidad de las relaciones afectivas... Se pueden abordar muchos temas apoyándose en una mudanza.

En este caso es una obra de teatro que se centra en temas sentimentales, de afectos domésticos, de relaciones dentro de la familia.

Los actores están bien, resultan creíbles en su papel, todos en general. Me parece que la actriz que tiene el papel de abuela lo hace muy bien, transmite mucho, también su papel es muy agradecido. En cuánto al argumento y su división en escenas, me pareció muy bien, aunque hay una escena que quitaría, la verdad, creo que no aporta demasiado, pero bueno como quizá sea cosa de gustos tampoco voy a hablar mucho de ello. Además todo influye, y yo llevaba todo el día por ahí, estaba algo cansada, por eso cuando salí pensé que me gustaría poder leer en papel el texto, para disfrutarlo más.

Quería destacar que me pareció muy bien hecha la transición de las escenas del presente a las del pasado, son transiciones muy suaves pero certeras. Al espectador no le cuesta nada ver que en la acción ha cambiado el tiempo. 

La escenografía me ha gustado mucho también. Esos cambios de tonalidades, ese paso del blanco total del pasado a los mil colores del presente. Me han parecido muy logrados los decorados, muy rápidos los cambios implicando a todos los que están encima del escenario. Eso agiliza mucho la obra. Eso y la música hace que la obra sea muy dinámica.

Hacía mucho tiempo que no veía actuar a Enriqueta Carballeira.

Un poco incómodo el teatro Quique San Francisco, había muy poca distancia entre las butacas de las distintas filas. Es verdad que se veía muy bien, porque la zona de los espectadores tiene mucha inclinación pero se agradecería un poquito más de espacio con la fila de delante. Aunque también es de agradecer que hubiera 2x1 en el precio de las entradas durante el puente. Así que como diría Mota: "Las gallinas que entran por las que salen".

En fin... que da gusto ir al teatro.



sábado, 8 de abril de 2023

"Don Ramón María del Valle-Inclán" en el Teatro Español

 


A través de un monóculo sin cristal ayer, 7 de abril, nos presentó Don Ramón Gómez de la Serna a Don Ramón del Valle-Inclán, en la voz magistral de Pedro Casablanc.

Dos genios y un enorme actor de teatro al mismo tiempo es todo un lujo para nuestros sentidos. Mucho arte a la vez. 

Y entre el público Almodovar y Miguel Rellán, y cerca de nosotros una pesada que no hacía más que cambiar de sitio.  ¿Esta mujer no va a parar quieta?

Pero bastaron dos o tres frases para que ya Casablanc nos atrapara. Me encantó recordar la historia y anécdotas de Valle contadas con esa gracia, con esa forma de actuar que te tiene todo el rato pendiente de tanta información como no deja de darte. Su mano enguantada volando en el aire, sus gallos, sus bailes, su cante, una única figura que, sin embargo, llena todo el escenario. ¡Qué bueno es este hombre!

La música y la letra de los cuplés nos transporta vertiginosamente a aquel Madrid de literatos y bohemios con el piano que toca Mario Molina.

Y a la dirección Xavier Alberti. 

Una dramatización de un texto a la que fue una gozada asistir en un teatro Español lleno que se inundó de "bravos" en cuánto el actor salió solo al escenario a saludar.



domingo, 22 de enero de 2023

"Historia de una maestra" en el Teatro Fernán Gómez de Madrid

 


Te escapas al teatro Fernán Gómez, a la sala Jardiel Poncela, con garantías. 

Siempre que has ido ahí a ver una obra has salido contenta. Te gusta esa sala donde el escenario está en el centro y a su alrededor solo hay cuatro o cinco filas de butacas en cada uno de sus tres lados. Siempre se ve bien, te toque dónde te toque, aquí las entradas vuelan, y lo que es importante siempre puedes estirar las piernas, es cómodo. Por otra parte, desde que recuerdas, siempre te han gustado las obras que has visto allí representadas. Como  aquella de hace dos o tres años: "Cuando cae la nieve" u otra más reciente sobre Machado que viste hará un par de veranos. ¿Y aquella tan chula donde no hablaban? Sí "Solitudes", que era con muñecos sobre la soledad... Aquella fue en el 2018 te parece. Dudas, después de la pandemia el tiempo es díficil de calcular. 

Esta vez se trataba de "Historia de una maestra", una adaptación de la novela de Josefina Aldecoa. Nada más llegar observas que mayoritariamente el público es femenino. En el teatro suele ser así, es verdad, pero en esta obra parece que se confirma con creces. En la obra se narra la vida de Gabriela López, una maestra, en el intervalo de tiempo que comprende desde el año 1923 que consigue su título hasta el principio de la Guerra Civil. ¿Serán casi todas maestras? pensamos casi sin darnos cuenta viendo al público que nos rodea.

La obra dura 70 minutos que se pasan volando. No puedes perder ni una frase porque la historia va rápido, pero es díficil perderse porque es muy entretenida. La directora es Gemma Miralles. La atriz, Paula Llorens, es también quién ha hecho la adptación, es dramaturga. De su mano nos llega la compañía de teatro Cactus Teatro. Tienen dos obras en la actualidad, ésta y "El abrazo de los gusanos", me encanta el título, sobre el tema del suicidio y que no te piensas perder. 

Porque sí, esta adaptación te gustó mucho. Hay un momento en que estás escuchando y piensas: "Acaba de unir el principio con este momento de la historia, se va a terminar pronto.". Dos frases después se había acabado y la actriz salía del escenario. ¿Ya? No sabes cómo termina la novela, no las has leído, pero aquí el final llega muy pronto, te hubiera gustado saber más de la vida de la protagonista. Miras el reloj y es cierto, ya han pasado los 70 minutos. 

La historia tiene algo de metáfora de situación, cuando escuentras que hay una conexión entre los dos elementos, lo que le ocurre a la protagonista con los cambios de paisaje. Comienza la historia de la maestra entre la nieve y el frio de un pueblo de montaña, después pasa al ambiente luminoso y cálido de Guinea, de Fernando Poo. Después salta al clima seco de un pueblo Castillo de Abajo y de ahí a otro minero donde todo está cubierto por una pátina de cárbón y hay revueltas y muerte. Del mismo modo su vida va dando esos saltos, pasa por la proclamación de la II República y su forma de educar, después a las clases con los niños negros tan alegres, y de vuelta en España con el proyecto de las misiones pedagógicas y su matrimonio con Ezequiel, más tarde la victoria del Frente Popular a principios del 36 y finalmente la sublevación militar de julio del 36 y el desastre. Todos estos saltos van incidiendo sobre ella, sobre Gabriela. Por un lado en su historia pasando de ser una jovencita de 19 años que al llegar como maestra se tiene que dejar llevar por las "fuerzas vivas" del pueblo que sea, hasta la adulta que va con su niña de acá para allá segura de su sitio y su puesto. Por otro, afianzándola en su vocación de enseñar, de dedicarse a la educación y solo a la educación.

Al final sientes que quizá le ha faltado algún ¡bravo! a la actriz entre los aplausos. Es cierto que la historia va deprisa, pero ocurren muchas acciones y la misma actriz hace distintas voces representando a otras personas de los pueblos, simulando diálogos entre distintos personajes. Y lo hace bien, sin perder el ritmo de la narración, gesticulando sin ser histriónica, modulando la voz haciéndote creer que es otro de forma rápida y certera.También se cambia de ropa veloz y baila, y sufre un abuso, y da a luz, todas las acciones las interpreta ella sola de forma convincente.  

En fin, que una vez más, ni la obra que se representaba en el Fernán Gómez, ni su sala te han decepcionado. Todo lo contrario.  






sábado, 14 de enero de 2023

"Victoria viene a cenar" en los teatros Luchana de Madrid

 


 

 Hacía tiempo que quería ir a ver esta obra de teatro: "Victoria viene a cenar". 

Desde que supe de ella, tenía mucha curiosidad por saber cómo podría haber sido un reencuentro pasados los años entre Clara Campoamor y Victoria Kent. 

Supongo que la mayoría sabemos que ambas protagonizaron el debate que hubo en el Congreso de los Diputados en 1931 sobre el voto femenino. Primero habló Victoria Kent y pidió que se aplazara el voto porque, en su opinión, aún las mujeres no estaban preparadas. Después habló Clara Campoamor y sí pidió el voto para ellas. Y aunque ganaron las abstenciones, el 1 de octubre de aquel año se aprobó, y por fin en noviembre de 1933 las mujeres pudieron votar. 

¿^Pero cuánto sabemos de estas dos mujeres? Ambas abogadas, ambas viviendo después un duro exilio. 

Pues bien, Olga Mínguez Pastor escribió esta obra de teatro en la que imaginó qué se hubieran dicho si se hubieran reencontrado pasados aquellos años, pasado el exilio, pasado un largo tiempo de aquel momento decisivo. 

Se está representando ahora, bueno ya es la segunda temporada, en los teatros Luchana de Madrid.

 

La verdad es que la representación no te deja indiferente. Todo lo contrario. Sales como si te hubieran cogido de las solapas y te dijeran: ¡Aquello fue muy importante, muy duro! ¡No lo puedes olvidar!

Es una obra tan densa como intensa. Una obra que logra trasladarnos de un plumazo a aquel momento del Congreso, y de nuestro país. 

Durante toda la obra vivimos un duelo verbal entre aquellas dos mujeres tan importantes que te sobrecoge.

Comienza cuando Clara Campoamor está esperando que llegue Victoria, a quién ha invitado a cenar. Y en un momento dado de su conversación, volvemos a revivir sus dos intervenciones en el Congreso en aquel 1931, con un giro muy logrado, sutil y rotundo al pasado con apenas cambios de muebles en la escenografía y sin que ellas dejen de hablar, para después volver al presente y continuar con su cena.

En el escenario apenas nada: una mesa, dos sillas, un vino y dos copas. Tampoco demasiada luz. No se necesita más, porque lo importante aquí son ellas y lo que tienen que decirse. Lo importante son esas dos mujeres y sus discursos.

Tiffany Guarch y Rebeca Fer, las protagonistas, representan sus papeles de forma impecable, a mí me encantaron, si hasta a veces se te parecen a las fotografías que nos han llegado de ellas. Actúan tan bien que puedes imaginarte perfectamente cómo debieron ser aquellas dos mujeres, tan preparadas e importantes. Cómo transcurrió al final su vida, qué consiguieron o no, sus logros, sus fracasos, su trayectoria vital. En la obra su batalla dialectica es tremenda y te contagian con sus parlamentos, sus reproches, sus ideas, la fuerza y la emoción de aquel tiempo, de ellas y el momento en el que lucharon y se consiguió algo tan importante para nuestra sociedad y nosotras. 

Es todo un homenaje a Clara Campoamor y Victoria Kent. Una obra de teatro densa y necesaria donde reflexionamos sobre el papel de aquellas dos mujeres en nuestra historia.

 Esta foto la hicieron las actrices al final de la obra, yo estoy ahí en una esquinita de la tercera fila. Espro que no las moleste que la haya tomado prestado de su facebook. Fue un gesto muy chulo.

¡Bravo! y muchas gracias.



lunes, 9 de enero de 2023

"Pareja equivocada" en los teatros Luchana de Madrid. Teatro en el 2023. Reseña

 


De un tiempo a acá, hemos decidido que no podemos desperdiciar la tarde del 1 de enero tirados en el sillón viendo la televisión, que es lo que parece que quiere el cuerpo, centifrugado ya en esa vorágine cíclica de comilonas y trasnochar. Yo no digo que no hacer nada no sea también una actividad placentera y muy loable. Pero lo cierto es que sentimos que es una pena no aprovechar esa tarde para hacer algo que, al menos a nosotros, nos parece más interesante y que nos devolverá esa primera tarde del año como única y distinta.

Por eso suele caer para esa tarde el primer espectáculo o la primera obra teatral del nuevo año.

No quería dejar pasar más días, la memoria cada vez es más caprichosa, en reseñar que el 1 de enero de este 2023 fuimos a los teatros Luchana de Madrid, a ver "La pareja equivocada" y la verdad es que nos sorprendió gratamente. 

Los teatros Luchana están curiosos, tienen variedad en su cartelera. Son varias salas pequeñas y siempre hay alguna que merece la pena. 

En este caso, "La pareja equivocada" nos ofrece cinco situaciones más o menos distendidas que abordan el tema del amor y las relaciones en sus distintas vertientes. Como son varias no puedes evitar compararlas y no todas te gustan por igual, pero en su mayoría fueron interesantes y entretenidas. Entre una otra y otra sale un Cupido muy gracioso que en un pis pas recoloca el escenario y da paso a la siguiente. Cada historia suele durar unos quince minutos. Los temas son variados: el recuerdo del amor adolescente, la seducción, las relaciones laborales, el descubrimiento de la propia pareja, o la constatación de que estábamos con la equivocada... 

Solo son dos o tres actores o actrices en el escenario en cada pequeña trama. Y por supuesto unos te llegan más que otros, ésto es muy subjetivo, pero al final gana el balance positivo. 

Tengo que reconocer que sobre todo dos de esas situaciones nos encantaron, como la segunda historia en la que una pareja ya madura mantiene un diálogo culto, rico, seductor. Nos gustó mucho el texto, estaba muy bien escrito, daba gusto escuchar los juegos de palabras y la riqueza del lenguaje. Y por supuesto también la naturalidad y el virtuosismo de la pareja en el escenario al darse paso el uno al otro con la palabra. También nos gustaron mucho las tres actrices (una de ellas era la misma de la historia que os acabo de comentar) que interpretaban otra secuencia que versaba sobre las relaciones laborales, sobre el poder en ese ámbito. Cómo se van encadenando las tretas de la jefa para que no se note demasiado lo que va a ocurrir y quiere que ocurra desde un principio. Ambas historias tenían varios puntos de giro que las hacían muy entretenidas, de pronto cambiaba totalmente la trama, lo que lograba que no perdieras el interés. 

Y como divertida yo elegiría la que ocupó el quinto lugar, creo que era el quinto. Era el típico enredo. El diálogo entre dos personas que estuvieron ya casadas y él cree que ella quiere de nuevo estar con él, cuando ella no hace más que confirmarse a sí misma, según hablan, por qué ya no están juntos. El actor salía con un pelo largo espantoso y era súper gracioso. 

Se nos pasó rápido el tiempo. 

La compañía de teatro se llama Tirinto&Co. Y el autor de la obra José María García-Luján. La música también estaba muy bien elegida, dando su punto alegre.

En Navidad uno no para y no había encontrado tiempo para reseñar esta obra, y ahora siento que se me escapan los detalles, una lástima. Pero "La pareja equivocada" merecía su lugar de honor como primera incursión en el teatro de este 2023, sobre todo porque salimos con una sonrisa y buen sabor de boca.

 

viernes, 14 de octubre de 2022

"La función que sale mal" en el Teatro Marquina

 


 La temporada teatral otoño-invierno la hemos iniciado con "La función que sale mal" en el Teatro Marquina.

Hice esa foto antes de comenzar, claro, cuando aún se podía. Se podía, en principio, porque una vez que empieza la obra por supuesto no dejan hacer fotos.

Pero, además de eso, "se podía" porque una vez que aquello arranca, se les va de las manos, y ya no dejas de reírte y reírte y venga a reírte hasta que termina. ¡Vamos! Que me hubiera salido movida la foto ¡seguro!

Y lo cierto es que no es de las obras que yo diría que me iba a reír, ni tan siquiera que me iba a gustar, de verdad os lo digo, porque en "La función que sale mal", todo sale rematadamente mal, y se vuelve un despróposito mayúsculo. En "La función que sale mal" Murphy está más presente que nunca, y dices "¡Pero por favor si es que es una chorrada tras otra! ¿Por qué me río?" pero te ríes, no lo puedes evitar, y hasta resulta que ya tienes incluso un personaje preferido que estás deseando que salga porque solo con verle gesticular de forma absurda contando lo que sea, para terminar sonriéndo al público, ya te partes.

En fin... Metateatro y un mensaje claro: "Por mal que te salgan las cosas, tú hacia adelante, sin parar, adelante, pase lo que pase".

Y no es mal mensaje ¿verdad?



#teatro #teatromarquina #lafunciónquesalemal  




domingo, 27 de marzo de 2022

27 de marzo: Día mundial del Teatro. "Tea rooms" en el Teatro Fernán Gómez de Madrid

 


Llevaba tiempo queríendome leer la novela de Luisa Carnés "Tea rooms", había oído hablar de ella en varios sitios: la vida laboral de unas empleadas de un salón de te de Madrid a mediados de los años 30. La escritora formaba parte de la Generación del 27, pero a la que apenas hemos conocido, cuánto menos estudiado. Cuando se pronto vi que se estrenaba una obra de teatro dirigida por Laila Ripoll a partir de esta obra. ¡Un punto!

Después vi que la iban a estrenar en la sala Jardiel Poncela del Teatro Fernán Gómez de Madrid. En esa sala he visto obras que me han encantado como "Cuando caiga la nieve", "El niño y la bestia" de Elvira Lindo, "Los Hermanos Machado"... Sin contar las que he visto en la sala grande que también me han gustado mucho: "Verano", "Crimen y telón" de Ron Lalá... por decir alguna. Total que ¡dos puntos!

Y compré las entradas.

Si luego vas al teatro y nada más entrar en la sala te encuentras con esa ambientación tan lograda, tan detallada. Si te recibe ese aroma a vainilla inundando la sala y la visión de esas bandejas de pasteles que se te hacía la boca agua solo con mirarlas... ¡Tres puntos!

Ya solo quedaba que saliera al escenario Paula Iwasaki representando el papel de Matilde y comenzara a contarnos su historia con ese tono casi confidencial... Y nos hablara de la escalera de servicio, de las 21 pesetas que pagan por una semana de trabajo y de que a las mujeres humildes no les gusta el verano porque se ven más los remiendos del vestido. Una prosa llenita de detalles.

Me ha gustado mucho esta obra. 

Creo que está muy bien ambientada, muy bien contada. Es una obra muy delicada donde, en mi opinión, las actrices son muy creíbles, muy naturales.

Paula Iwasaki (Matilde) ; Silvia de Pé, (Teresa, la encargada); María Álvarez (Antonia); Carolina Rubio (Laurita); Elisabet Altube (Trini) y Clara Cabrera (Marta). 

Creo que acerté con esta elección para celebrar el Día Mundial del Teatro.


viernes, 29 de noviembre de 2019

"El niño y la bestia" en el Teatro Fernán Gómez del Centro Cultural de la Villa



Ayer estuve en un espectáculo muy delicado, íntimo, una delicia.

"El niño y la bestia" es un cuento musical, escrito y recitado por Elvira Lindo, mientras la acompañan un sexteto de músicos (piano, violín, viola, bajo, clarinete y corno inglés) con 13 canciones que se han escrito expresamente para este cuento por esta orquesta. 

Después había encuentro con el público y se sentaron frente a nosotros la autora y los músicos, y allí que estuvimos charlando sobre la obra, sobre Madrid, la guerra, el arte... Una gozada.

No me gusta contar mucho para no destripar nada. 

El descubrimiento, la soledad, la alegría, el bullicio, los sentimientos. Todo está servido.  

Se representa en la sala Jardiel Poncela del Teatro Fernán Gómez de Madrid, Centro Cultural de la Villa. Es una sala pequeña, donde el público está rodeando a la autora y a los músicos, favoreciéndose el clima íntimo.

La idea la tuvo María Lindo, una pariente de Elvira Lindo, y la verdad es que su idea ha dado lugar a un espectáculo bello, sugerente, que transmite sensaciones con cada palabra y cada nota musical.

Me encantó. 





#Elvira Lindo
#Teatro Fernán González, Centro Cultural de la Villa
#El niño y la Bestia
#Teatro

sábado, 2 de noviembre de 2019

"Señora de rojo sobre fondo gris" en el Teatro Bellas Artes de Madrid



 “Nos bastaba mirarnos y sabernos. Estábamos juntos, era suficiente. Cuando ella se fue, todavía lo vi más claro: aquellas sobremesas sin palabras, aquellas miradas sin proyecto, sin esperar grandes cosas de la vida, eran sencillamente la felicidad".

"Señora de rojo sobre fondo gris" es un lamento. 

Un lamento sobre la pérdida que José Sacristán borda.

Sobre la novela de Miguel Delibes con el mismo título, se ha montado este monólogo de hora y media donde un pintor Nicolás desgrana como era su vida con Ana, su mujer, a la que perdió. Desgrana su enfermedad y los recuerdos. La voz de Ana nos llega en la voz de Mercedes Sampietro.

 «Su sola presencia –nos dice, en frase que oyó a Julián Marías– aligeraba la pesadumbre de vivir».


Qué pena. 

Qué pena te transmite la voz de Sacristán en esta elegía. 
Qué voz la de este actor, honda, una veces rota de dolor y otras esperanzada. 
Qué maravilla como actúa este hombre.
Qué suerte haberle visto.
Qué emoción ver a todo el teatro en pie al final.
Y cómo él interrumpe los aplausos para dedicárselo a Miguel Delibes y a su mujer Ángeles de Castro.


«No te aturdas, déjate vivir»

 Si os gusta Delibes, si os gusta Sacristán, no podeís perdérosla.


 







Ficha artística
Reparto
José Sacristán
Adaptación: José Sámano, José Sacristán e Inés Camiña
Director Técnico: Manuel Fuster
Técnico de iluminación/sonido: Manuel Fuster y Jesús Díaz Cortés
Voz de Ana: Mercedes Sampietro
Autor cuadro: Eduardo García Benito
Ayudante de dirección Inés Camiña
Directora de producción: Nur Levi
Producido y dirigido por: José Sámano
Una producción de: Sabre Producciones, Pentación Espectáculos, TalyCual y AGM


#Teatro
#Mujer de rojo sobre fondo gris
#Sacristán
#Delibes
#Teatro Bellas Artes
 

lunes, 21 de octubre de 2019

"El gran mercado del mundo" en el Teatro de la Comedia



Yo te dije que me cuesta mucho salir los domingos por la tarde, que no sabía si me iba a gustar, que el teatro ya sabes que me encanta, pero el clásico a mí me impone mucho, que aunque de vez en cuando me gusta la poesía, pero cuánto verso el de un auto sacramental... 

Tú me dijiste que cuántas pegas para un caballo regalado, que así veía cómo habían dejado el Teatro de la Comedia que desde que hicieron la obra yo no lo había pisado, que suelen ser montajes buenos, que la vida también existe los domingos por la tarde. Venga... dijiste, y merendamos...


Y yo que muero por una meriendita rica, claudiqué. Con ese dulce argumento final me ganaste.

Y fuimos, y qué buena nuestra merienda y por supuesto nuestra conversación (aunque eso ya lo sabía yo). 

Y fuimos al teatro de la Comedia, y tenías razón qué bien lo han dejado, da gusto entrar en él.

Y comenzó la obra "El gran mercado del mundo"y otra vez tenías razón porque me hipnotizó.


Sobre todo en cuánto terminó aquel ventilador ruidoso del comienzo, qué alivio cuando dejó de sonar y por fin el canto coral y el verso nos atrapó.

Aquella Silvia Marsó cantando y bailando haciendo de Culpa cómo yo nunca la había visto. Aquellos Buen genio y Mal genio disputando su amor por Gracia viendo como gastar su talento. Aquella Lascivia juguetona, aquella Gula, Malicia, Herejía...  

Una banda sonora ecléctica y divertida, que combina la revista, el cuplé de la Bella Dorita de Régimen Severo, con la rumba catalana, y la música clásica con la canción italiana de Il Mondo, que me encanta. 



Un tio vivo, un carrusel donde se han sentado las virtudes y los pecados capitales. Y una cruz excesiva a todas luces y nunca mejor dicho. 

Rara, excesiva, profunda en sus versos, pero reconvertida en una fiesta teatral, así es "El gran mercado del mundo".

Y yo que estaba tan recelosa, cuánto disfruté.

Y tú como reías.


Qué suerte la mía tenerte.





Obra: El Gran Mercado del Mundo
Autor: Pedro Calderón de la Barca
Versión y dirección:  Xavier Albertí -  
Escenografía: Max Glaenzel -  
Vestuario: Mirian García Milla - 
Iluminación:  Ignasi Camprodon -  
Sonido: Jordi Bonet -  
Movimiento: Roberto G. Alonso -  

Reparto: CRISTINA ARIAS – Soberbia; ALEJANDRO BORDANOVE – Buen Genio; ANTONI COMAS – Inocencia; ELVIRA CUADRUPANI – Penitencia, Humildad; JORDI DOMÈNECH – Herejía; RUBÉN DE EGUÍA – Fe; ROBERTO G. ALONSO – Lascivia; ORIOL GENÍS – Gula; LARA GRUBE – Fama, SILVIA MARSÓ – Culpa, JORGE MERINO – Padre de Familias, Mundo; MONT PLANS – Malicia; AINA SÁNCHEZ – Gracia; DAVID SOTO – Mal Genio - Coproducción TNC, Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC)

jueves, 9 de mayo de 2019

"Tardes con Colombine" en la Sala Nueve Norte de Madrid



Hay dos mujeres a las que me hubiera encantado conocer: María Moliner y Carmen de Burgos.

Están representando en Madrid, en una sala de teatro de esas que me gustan a mí, pequeñitas, una obra de teatro de la que salí satisfecha y hasta con media torrija, sí, sí, no os sonríais, que me refiero a una dulce de azúcar y canela, en la mano.

Bueno torrijas aparte, me estoy refiriendo a la obra de teatro "Tardes con Colombine" en la sala NueveNorte de Madrid.

Colombine era el seudónimo utilizado por Carmen de Burgos, periodista y escritora de la Edad de Plata. Y a quién Ramón Gómez de la Serna describió así: "Carmen vino a Madrid a rehacer su vida, sin recursos, con su hija en brazos, como esas pobres de mantón con su hijo palpitante bajo el mantón en una pieza de ellas y del niño, del niño que es un leve y elevado bulto que remata enaltecedoramente la estatura de la madre, y que parece como ese niño empotrado en la piedra, consubstancial y ahondado en ella de Nuestra Señora de la Almudena. Carmen, con su sombrerito triste y con su hija siempre en brazos, hizo sus estudios de maestra superior, ganó sus oposiciones a Normales entreverando todo eso con artículos en todos lados y hasta escribiendo fajas en casa de una modista que tenía un periódico de modas. Carmen entonces era Carmen de Burgos y para dar variedad a su nombre empleaba los seudónimos ingenuos y románticos de «Raquel», «Honorine», «Marianela». Apenada, nerviosa, fatigada, escribía para vivir, hasta que por fin fue la primera «redactora» de periódico. Por entonces Augusto Figueroa, el gran periodista, le dijo un día, a la salida de El Diario Universal: «Usted debe firmar Colombine», y ella se llamó desde entonces «Colombine»"

Pues bien esta obra recoge un momento vital de Carmen de Burgos, y una conversación. El momento: cuando se entera de que su amante durante 21 años, el escritor Ramón Gómez de la Serna, tiene una aventura con su hija, una aspirante a actriz de teatro con varias adicciones.

Y recoge una conversación, porque desde nuestra privilegiada posición asistiremos a la que tiene la escritora, Carmen de Burgos, con su portera Dolores a quién está enseñando a leer.

Con esa conversación tenemos la visión de dos mujeres completamente diferentes del 1929, que sin embargo comparten vivencias una tarde. Y a través de sus palabras vamos descubriendo, o redescubriendo a quiénes ya supiéramos de ella, a Carmen de Burgos, mujer adelantada a su tiempo, escritora y primera periodista de España, viajera y feminista, viviendo a la vez que otras mujeres como Dolores, un punto de vista de mujer conservadora que concibe su vida en servir a su marido, a sus hijos, en vivir para su casa.

Me pareció que las actrices, Carmen Sánchez Molina y Luz Juanes, hacían una buena interpretación. Carmen Sánchez Molina me encantó, aunque bien es cierto que Luz Juanes cambia incluso de registro haciendo tanto de hija como de portera con acierto. Las dos están muy creibles en su papel y actúan con una naturalidad y una soltura increible. La escenografía nos devuelve un entorno muy cotidiano, una cocina con su mesa y sus sillas donde cocinar y conversar, además de muchos libros por todas partes. 

Es una obra muy interesante, porque además de conocer a esta autora, conocemos la España del momento de la dictadura de Primo de Rivera a través de los ojos de una mujer lúcida y valiente, una mujer culta y con muchos intereses, sobre todo el de la educación y el de la mujer.

‘Tardes con Colombine’ es una obra escrita por Carmen Sánchez Molina, la actriz que además la representa. El Director es Juan Carlos Talavera. 




#Carmen de Burgos
#Colombine
#Tardes con Colombine
#Sala de teatro NueveNorte

jueves, 2 de mayo de 2019

"Cuando caiga la nieve" en el Teatro Fernán Gómez, Centro Cultural de la Villa en Madrid


"Todo está en movimiento, todo necesita renovarse. Pero yo no me muevo, yo no soy capaz de que se renueve nada a mi alrededor. Llevo veintiséis años viviendo en la misma ciudad. Nunca he dejado Madrid, nunca tuve valor para hacerlo. Aquí hice la carrera. Aquí busqué trabajo. Aquí me ofrecieron todos los trabajos imaginables. Aquí fui incapaz de aguantar más de tres meses en cualquier puesto de trabajo. Y aquí he renunciado a buscar trabajo. No entiendo qué me ata a la ciudad. A veces siento como si alguien me hubiera anclado los pies al asfalto ¿Es miedo? ¿Es miedo lo que no nos permite caminar más allá de la rutina? ¿O es sólo pereza? ¿O la falta de imaginación?..."



Desde la primera frase del texto me sentí en volandas mientras cuatro personajes me iban contando sus historias, que eran caras, de la misma historia original e intensa.

Sobre una nieve hecha de plumas, con una urna funeraria, me estaban hablando de la soledad, de las relaciones familiares, de lo cotidiano, de una ciudad como Madrid y sus habitantes, de hoy. 

Y qué bien me lo contaban, con tanta, tanta naturalidad, sobre un texto poético, profundo, intenso, pero con pinceladas de humor, casi negro, pero humor. Es un texto, como la vida, agridulce.

Me gustaría tanto poder leer otra vez el texto de esta obra... frase a frase.

Enhorabuena a esos cuatro actores, al Director de la obra, al Escritor de esta obra, porque me hicieron disfrutar, disfrutarla, durante los 75 minutos que se pasaron volando como las aves de las que habla el primero de ellos.

GRACIAS.


"Cuando nieva, las partículas de nieve atrapan las de aire, que son las que transmiten el sonido. Por lo cual el sonido se atenúa, se amortigua..."

 

 

Hasta el 5 de mayo.

Cuando caiga la nieve

Ficha artística

Dirección: Julio Provencio
Texto: Javier Vicedo Alós
Elenco:
Hombre sin cabeza: Juan Carlos Talavera
Chico joven: Fernando Delgado-Hierro
Limpiador: Fabián Augusto GómezEfraín Rodríguez
Hija: Chupi Llorente



#Cuando caiga la nieve
#Teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa
#Javier Vicedo Alós
#Teatro
#Madrid

domingo, 21 de abril de 2019

"Novecento" en la Sala Off de La Latina



De lo que me arrepiento es de no haberme levantado a aplaudir. 

Pero que si tienes encima el abrigo, el bolso, el pañuelo... ¡Tonterias! 

Yo me tenía que haber levantado a aplaudir a Miguel Rellán.

Porque lo hizo de 10, porque con voz baja nos había contado la historia de Novecento para cada uno de nosotros. Para esos poquitos que estábamos ahí, casi al lado, que si estiraba el brazo nos tocaba. Ahí, pegaditos el uno al otro, sí, demasiado pegaditos, pero ahí estábamos llenando esa sala, absortos con su voz queda y esa historia emotiva y entrañable.

Subidos a un transatlántico, el Virginia, que a principios del siglo XX cubre la ruta entre Europa y América. Y donde vive Novecento, el mejor amigo del trompetista que es Miguel Rellán. Novecento, un pianista que lleva toda la vida viviendo en ese barco.

Y qué bien cuenta las historias Miguel Rellán, con cuánta naturalidad y cercanía. No actúa, te lo está contando. Y eso me encanta.

“Novecento, el pianista del océano": un monólogo teatral escrito por Alessando Baricco, en versión y dirección de Raúl Fuertes, protagonizado por Miguel Rellán.

Y todos le aplaudimos, todos y varias veces. Y la chica de delante gritó ¡Bravo!

Pero yo tenía que haberme levantado a aplaudir.






#Novecento
#Miguel Rellán
#Sala Off La Latina
#Teatro

viernes, 12 de enero de 2018

Ron lalá con "Crimen y telón" En el Teatro Fernán Gómez



"Somos analógicos, las artes nos daban sentido" 
Ron Lalá - Crimen y telón



 Ayer estuve en el Teatro Fernán Gómez, Centro Cultural de la Villa, de Madrid viendo la última obra del grupo de teatro Ron Lalá "Crimen y telón".

Me encantó. Es un homenaje al teatro en particular, y a todas las artes en general, con una obra futurista de tintes de género negro. Me pareció muy entretenida con todos esos giros del lenguaje. Muy actual y muy crítica. Un dominio del lenguaje maravilloso. Muy instructiva desde el punto de vista literario y teatral. Y muy amena con su faceta musical. 

Si te gusta la literatura o el teatro no deberías perdértela.

Además luego hubo encuentro con el público y allí que nos pasamos un hora más charlando tranquilamente con los actores Álvaro Tato, Íñigo Echevarría, Miguel Magdalena, Juan Cañas y Daniel Rovalher, y con su director Yayo Cáceres. Una conversación de lo más distendida, compartiendo nuestro querencia a la cultura.


Y el teatro Fernán Gómez, como siempre, muy cómodo con esos butacones que me gustan tanto. 

Ver a Ron Lalá, ahí tan cerquita, desde la fila 2 es todo un lujazo. 

¡Pero qué bien he comenzado el año teatralmente hablando!

Hasta el 28 de enero.


domingo, 10 de septiembre de 2017

"La Mentira" en el Teatro Maravillas de Madrid




¿Mentir puede ser un acto de amor?
¿Es bueno mentir para no hacer daño a la otra persona o a los amigos?
¿Está la sinceridad sobrevalorada en una relación?  
¿La sinceridad absoluta es lo correcto?

 2 entradas en Patio de butacas Oferta últimas semanas! (General) para La mentira en Teatro Maravillas, Madrid, el día 08/09/2017 para el pase de las 22:00h.


Te gustaba ir al teatro, valorar el trabajo de cuatro actores que estaban ahí a un paso actuando tan bien que conseguían que vivieras su historia como si también estuvieras encima del escenario. 
Te gustaba ir al teatro y a veces tenías suerte y hasta conseguías entradas baratas porque una función que llevabas queriendo ver hace mucho tiempo se despedía, y encima en ¡la septima fila! Un lujo.

Y podías ver a un Carlos Hipólito disfrutando tanto de su personaje que te le creías entero, y decías ¡qué bueno es este actor! Y salía Natalia Millán, a la que recordabas de series de televisión y musicales, y asentías viéndola actuar, viendo cómo le seguía en esos diálogos fluidos, hilarantes, irónicos, como si fueran parte de la misma coreografía. Y después salían Mapi Sagaseta y Armando del Río y ya tenías a los cuatro personajes, dos parejas, y una historia cómica con muchos giros y un buen final.

Una comedia que cuánto te alegrabas de haberla visto, de haberte reído con ella, de haber estado tan entretenida los noventa minutos asistiendo a esa reflexión sobre las mentiras en todas las relaciones humanas.

Te gustaba tanto ir al teatro y qué bien lo pasabas cuando lo hacías.

  

‘La Mentira’, del francés Florian Zeller, que llegó a Madrid de la mano del argentino Claudio Tolcachir. Carlos Hipólito, Natalia Millán, Armando del Río y Mapi Sagaseta