"El muro de Berlín. Un mundo dividido" en la Fundación Canal. Sala Castellana 214

 

La otra tarde estuve viendo la exposición "El muro de Berlín. Un mundo dividido" de la Fundación Canal. 

¡Menuda exposición! Es muy completa, muy instructiva, muy intensa.

Narra pormenorizadamente la historia del Muro de Berlín y dicen que se tarda de dos horas a dos horas y media, pero vamos yo estuve mucho más y os aseguro que la última parte ya la vi mucho más rápido porque era demasiado muro para una tarde. Comentábamos que esta exposición deberían dejar que pudieras ir a verla más de un día, porque es tan completa, tiene tanta información, es tan interesante y tan variada que al final se te va muchísimo tiempo y no se puede ver igual de pormenorizadamente al principio que cuando ya llevas varias partes. 

Es una lección de historia muy bien explicada y expuesta en múltiples objetos originales, más de trescientos, que vas encontrando; más la dosificada información y expuesta en todos los paneles y fotografías que puedes leer o ampliar, y a eso le añades los audios, los vídeos, los testimonios... 

Por supuesto está incluida la audioguía y da gusto con ella ir avanzando por toda la exposición a tu propio ritmo deteniéndote el tiempo que quieras y donde quieras. 

Me acordé mucho de mi último viaje a Berlín cuando veía muchas de las fotografías y los recorridos de los transportes de entonces y algunos lugares emblemáticos que todavía se pueden visitar de los alrededores de donde estaba el muro. 

Vale un dinero pero que yo creo que se amortiza. Muy recomendable. 

"El realismo íntimo de Isabel Quintanilla" en el Museo Thyssen

 

Me encantó la exposición monográfica de la pintora realista Isabel Quintanilla que hay ahora en el Museo Thyssen. 

Casada con el escultor Francisco López y cuñada de Antonio López casado a su vez con la artista María Moreno, formaban junto a otros un grupo de amigos y artistas que se conoce como los Realistas. Desde que se conocieron estudiando permanecieron unidos durante décadas creando a la vez. 

La exposición la componen 104 obras divididas en seis ámbitos diferentes: Temprana declaración de intenciones, Pintura de proximidad, La emoción de la ausencia, Más que compañeras, Los paisajes que más quiso y Hortus conclusus: Naturaleza doméstica.

Toda la exposición me ha gustado mucho, pero si tuviera que elegir una parte sería la tercera, la titulada "La emoción de la ausencia" que me pareció la más íntima, la más acogedora con esos interiores de su casa y su colegio. A esta parte pertenecen los cuadros Atardecer en el estudio (1975), Habitación de costura (1974) El teléfono (1974) o Interior. Paco escribiendo (1995).

Sus cuadros son la memoria del paso del tiempo en nuestro país. Nuestras casas, nuestras mesas, nuestros objetos. La calidez de los cuartos de la costura, la sensación acogedora de las salas de estar, el cambio de la luz en los jardines.

Cuadros íntimos, a media luz y sumamente detallistas mostrando los típicos vasos de duralex, el bote de ajax, el aceite La Española. Los objetos con aquellas marcas que no olvidamos y que teníamos en todas las casas, todas las cocinas, y todas las familias. Su principal querencia era para los objetos más inmediatos, más cercanos, los que formaban parte de su vida y de la vida de sus seres queridos. Por eso en muchos cuadros siempre encontramos algún objeto mucho más personal como un pastillero o unos guantes. 

Desde los años 60 en Alemania logró su consideración como pintora, mientras que aquí pasó casi inadvertida. De hecho ella se quejaba de que para las mujeres del grupo, había sido mucho más difícil que para sus maridos. 

Ha tenido que ser rescatada en el siglo XXI para que podamos disfrutar de su obra. Es la primera vez que el museo Thyssen le dedica una exposición individual, para lo cual han ido investigando y localizando el centenar de obras que exponen ahora por colecciones privadas y otros museos.

Muy recomendable.

"Miguel Hernández: el poeta que hacía juguetes. Ausencias y últimos cuentos para su hijo". Exposición en la Biblioteca Nacional

 

Hay días que aplastan y hay días ligeros. 

 

2023 se fue dejándonos días, que aún esperándolos, fueron muy pesados, días que cuestan un mundo. Se necesita que se posen, que dejen de estar a flor de piel, que se vayan interiorizando antes de triturarlos en palabras. Pero conseguiremos hacerlo. 

 

Mientras tanto miraremos a nuestro alrededor buscando aire. 

 

Arrancó 2024 y no quería que se me olvidara contaros que, si os gustan las exposiciones y la literatura, fuerais a ver esta exposición: "Miguel Hernández: el poeta que hacía juguetes. Ausencias y últimos cuentos para su hijo".

Está en la Biblioteca Nacional, entrando por las escaleras, por la puerta principal. Es una exposición muy pequeña, se ve rápido, pero es intensa. 

Trata precisamente de lo que dice el título, de los cuentos que escribió el poeta de Orihuela para su niño desde la cárcel. Están los cuentos, pero también hay algunos objetos. Tenéis la lechera que le llevaba Josefina y donde él le pasaba los cuentos. También en la sala, como podéis ver en las fotos, han creado un decorado de lecheras muy simbólico. Tenéis también un recorrido por los últimos días del poeta: documentos oficiales, cronología, sus palabras, escritos...

 

Teneis la semblanza de aquel tiempo, de aquellos días. 

Es un exposición triste, claro. Pero creo que está hecha con delicadeza, hasta con elegancia. Merece la pena y creo que no durará mucho.

"Artistas y modelos. Historias de pasión, creación y destrucción." en la Fundación Canal

 

Hay una exposición ahora mismo en Madrid que me gusta especialmente. Me estoy refiriendo a la de la Fundación Canal, en la sala Mateo Inurria, la titulada "Artistas y modelos. Historias de pasión, creación y destrucción." Estará hasta el día 5 de enero, así que todavía tenéis tiempo de verla en estos días navideños. 

Yo he ido dos veces porque la primera vez fui un domingo por la mañana y había tanta gente que no podía verla bien, todo el rato sorteando cuerpos delante de las distintas secciones y con un murmullo molesto de fondo todo el rato. He vuelto un sábado a mediodía, y ¡menuda diferencia! Seríamos como mucho siete u ocho personas en toda la exposición, se respiraba tranquilidad y silencio, un placer.

En la exposición nos van a hablar de trece artistas, de distintas disciplinas y distintas épocas. Pero lo curioso es que para hablarnos de ellos nos van a remitir a sus parejas, unas veces serán sus musas, otras sus esposas, otras sus modelos, otras sus compañeras... Vamos a ver cómo estas relaciones han influido en ellos y viceversa, unas veces esas parejas serían un apoyo, una inspiración, otras se volvería la pasión más destructiva, y en otras ocasiones ambos llegarían a estar a la misma altura creativa. 

Trece historias de arte y vida divididas en cinco capítulos diferentes que sintetizarían la relación de los integrantes de cada historia. "Sin ti no soy" sería la primera parte que aglutinaría historias de artistas que sin la modelo no serían nadie como ocurrió con Madrazo o Dalí con su Gala. También Toulouse-Lautrec con Jane Avril, o Julio Romero de Torres con su última modelo María Teresa López, que salió en los billetes de 100 pesetas. La segunda sección es "Detrás de ti", aquí las mujeres de los artistas fueron fundamentales para que ellos brillaran. Aquí estaría Eduardo Chillida y su mujer Pili, o estaría Joaquín Sorolla con su mujer Clotilde, Antonio López y su esposa María Moreno, o Eugenio Granel y su esposa Amparo Segarra. La tercera parte está titulada como "Las musas rotas", donde se incide en la destrucción y el dolor. Aquí estaría Picasso con sus mujeres que dejó varios suicidios a su paso y Francis Bacon y uno de sus amantes. La cuarta parte se titula "De modelo a Artista" donde hablan de mujeres que habiendo sido modelos llegan a ser tan importantes como sus artistas. Aquí estaría Lee Miller. Y la última sección es "Cómplices en el amor y en la creación", parejas enamoradas que, además, trabajarían en igualdad de condiciones. Aquí hablamos de Robert Capa (Friedman y Gerda Taro) y la última pareja de la exposición: Alberti y Maruja Mallo. 

Es una exposición interesante e instructiva, muy ordenada y explicada con detalle, se ve muy bien. A mí me parece muy recomendable. 

"No va a quedar nada de todo esto" en el edificio Correos de Madrid

 

Hoy he vuelto a estar delante de algunos negocios desaparecidos como "Los Guerrilleros" la famosa zapatería de la Puerta del Sol, delante de la cartelera de los conocidos cines Canciller o Acteón, entrando en la cafetería "Hontanares" que estaba en la Avda. de América de Madrid o simplemente delante del puesto de la "galería de alimentación" donde compraba mi madre cuando yo era pequeña. 

Qué buenos viajeros del tiempo somos solo con estar delante del rótulo adecuado. De pronto ves ese título, la forma de esas letras, su color y no necesitas más. La nostalgia te lleva de un plumazo a ese negocio, esos tenderos, ese tiempo, y te coloca otra vez en ese ayer del que ya casi ni te acordabas. Qué gran poder de evocación. 

Y todos esos viajes de acá para allá que me he dado yo, sin el abono transporte, han sido gracias a la colección de rótulos, neones, servilletas, y demás cartelería de la que se compone la exposición "No va a quedar nada de todo esto" que está en el edificio Correos de Madrid, o lo que es lo mismo en  la tercera o cuarta planta del CentroCentro. 

Los responsables de esta colección son el colectivo Paco Graco que han ido recuperando gráficas comerciales de los negocios que se han cerrado. Son 150 rótulos, servilletas de papel y otro tipo de material variado que nos traen recuerdos hasta de palabras que parecen que si no se han extinguido poco les falta, como es el caso de casquería o mercería. Palabras que pasado el tiempo, además, te devuelven una sonrisa. 

"GarCine. 40 años del primer Óscar a una película en lengua española" Exposición en el Centro Cultural Conde Duque de Madrid

 

Siempre me gustaron las películas de José Luis Garci. Sobre todo las de El Crack, con ese tandem Alfredo Landa y Miguel Rellán, ese inconfundible poso nostálgico y esas escenas del Madrid de entonces... Aunque también, por supuesto, me gustó mucho "Volver a empezar", "El abuelo" y tantas otras. Sus diálogos, las historias, su forma de escribir, de contar van mucho conmigo. 

Ahora le escucho todos los domingos, en la radio, en el programa de Pepa Fernández, en la tertulia que llaman "De maduritos interesantes" junto a Andres Aberasturi y algún artista más que invitan ese día y va cambiando. Y paso muy buen rato escuchándoles. 

Por eso tenía que ir a ver esta exposición que lleva en el Centro Cultural Conde Duque de Madrid todo el verano pero ya solo durará hasta el 15 de octubre. Porque resulta que han pasado 40 años del Óscar. ¡40 años! Parece tanto tiempo y apenas nada. Ocurrió en abril de 1983 ¿Cómo se ha pasado tan deprisa? En la LV edición de los Óscar se le dio el premio a la mejor película de habla no inglesa a José Luis Garcí por "Volver a empezar". Por primera vez en la historia a una peli española. 40 años. Y con esa excusa han organizado esta exposición y podemos volver a recordar su paso por nuestra vida. 

Tal y cómo me esperaba, me gustó mucho. 

Está en una sala con arcos de piedra al fondo del segundo patio del Centro Cultural. Está dividida en dos pasillos que corresponden a dos secciones muy diferenciadas. 

La primera aborda su biografía, su papel en la radio y televisión, sus aficiones, sus amistades. 

Y la segunda parte ya se ocupa en concreto de su filmografía, sus 19 películas, con una pequeña sala donde se pueden ver escenas de sus películas. 

Hay fotografías, objetos variados, carteles, guiones... Muchos recuerdos. 

Si te gusta su filmografía pasas un rato muy agradable paseando tranquilamente entre todas las secciones. Un ejercicio de nostalgia en toda regla. 

Pero un ejercicio muy recomendable.