"Los lunes al sol" en el Teatro Canal de Madrid

 

Os hablaba en la entrada anterior de la obra de teatro "El hijo de la cómica" que representa José Sacristán en el Teatro Bellas Artes, pero el día anterior había visto otra obra que también había disfrutado mucho: 

 "Los lunes al sol" en los teatros del Canal. Aquí ya no estábamos tan cerca, pero tampoco teníamos mal sitio, la verdad. Y también disfrutamos mucho del buen hacer de todos los actores y actrices que la interpretaban.

A mí me gustan especialmente Fernando Cayo, y Marcial Álvarez  en sus papeles de Santa y Jose. Pero también estaban muy acertados los demás: Fermi Herrero, José Luis Torrijo, Mónica Asensio, Fernando Huesca, Cesar Sánchez y Lidia Navarro. 

El argumento lo conocemos todos perfectamente de la película de Los Lunes al Sol de Fernando de Aranoa, imagino que todos lo veríais en su día. Un grupo de compañeros, de trabajadores de los Astilleros que se quedan sin trabajo, y cómo se sienten, cómo se desenvuelven en esta vida de ahora, cómo afrontan el futuro, las relaciones personales, la vida. Y de este modo reflejar una realidad muy dura la de nuestro sistema económico, nuestra sociedad, el éxito social, la competitividad...

La obra de teatro es una adaptación bastante fidedigna del argumento de la película, no han hecho ningún cambio con respecto a ella. Yo solo la vi una vez y, sin embargo, me gustó tanto que mientras iba viendo la obra me iba acordando de la peli. También, claro, es que las actuaciones de Javier Bardem y Tosar eran memorables. La escena del cuento de La Cigarra y la Hormiga es inolvidable. 

Era muy difícil adaptar esa película y yo creo que lo han hecho bastante bien, han resuelto muy bien las distintas escenas. Es una obra de teatro larga, supera los 90 minutos, pero a mí me gusta mucho la historia (en general me gustan todas las de Fernando de Aranoa) y estaba ahí encantada viéndola. No quería que se acabara.

"El hijo de la Cómica" en el Teatro Bellas Artes de Madrid. Un lujo.

 

Y el blog con las entradas en jarras y su pie de firma dando golpecitos en el suelo a modo de: "¿Se puede saber dónde andas? ¡Te parecerá bonito! Un día dices hasta luego y ¡hala! a desaparecer se ha dicho...." Y yo con la lengua afuera que llego, entre el calor, las prisas y esta vida que no me deja parar, y me deshago en excusas y perdones mientras junto las palmas de mis manitas. Pero que no os creáis que le reblandencía que bien enfurruñado estaba... Así que le he prometido varias entradas seguidas a modo de penitencia. Así que... 

A lo importante:

Finde teatral que os tengo que recomendar sí o sí porque han valido mucho la pena las dos obras que he visto.  

Aunque en esta entrada nos centramos en una de ellas, y en la siguiente os hablo de la otra porque se merecen cada una todo el espacio. 

"El hijo de la Cómica" en el Teatro Bellas Artes, con José Sacristán. 

¡En la segunda fila qué estábamos! Y ahí, ahí cerquita Sacristán, que parecía que estirabas el brazo y le tocabas, desgranando un  monólogo con la vida de Fernando Fernán Gómez que era un lujazo. 

Cambiaba de voces para ser distintos personajes, y ahora era Fernán-Gómez de crío, ahora su abuela, luego su madre... Con una fluidez pasmosa en los giros de voces y texto. El monólogo un fresco de vida entrañable sacado del libro "EL tiempo amarillo. 1921-1943" escrito por Fernando Fernán-Gómez. Y la adaptación teatral de una naturalidad pasmosa en la interpretación, salpicándola de fotografías y pedacitos de vídeo al fondo, música... A mí me encantó. 

Qué bueno es Sacristán, y qué buen texto el de Fernán-Gómez narrando su vida. Qué tándem. 90 minutos de monólogo, puro teatro de calidad, y ahí sigue Sacristán, incombustible, haciéndonos disfrutar. 

Ron Lalá - "La desconquista"

 

Es normal que las fotos y los vídeos del final de la actuación hayan salido un poquito movidos. La alegría generalizada, los aplausos de unos y otros y los ¡bravos! revoloteando las cabezas, agitan el aire, el ánimo y la cámara. Pero es que Ron Lalá son tan buenos... 

Fue una peripecia conseguir ir. Con eso de que ahora hay que comprar las entradas con tantísima antelación, allá por noviembre del 25 para este mayo, dio tiempo a que el teatro nos cambiara la obra anunciada, una de unión de fragmentos de otras anteriores por su última creación; dio tiempo a que imprevistos no me dejaran estar justo ese día en Madrid; tiempo a que me volvieran a regalar, ¡genial!, una entrada para ya el último día que estaba en cartel, ¡ole!, y por fin el 24 de mayo allí estaba sentada en el teatro Infanta Isabel dispuesta a disfrutar de "La desconquista".

Y mereció la pena. Dice el argumento: "Finales del siglo XVI. A bordo de una barca a la deriva, tres náufragos reman para alcanzar las costas del Nuevo Mundo. El capitán Hernán Galán busca la gloria, el marino Fulano busca el oro, el misionero fray Pío busca almas para la fe. Los tres vivirán mil peripecias y desventuras en alta mar y en costas desconocidas para descubrir que nadie es quien dice ser y nada es como parece. Y descubriendo el Nuevo Mundo quizá se descubran a sí mismos…"

Mereció la pena, porque Ron Lalá son muy brillantes y logran contar la Historia y las historias en verso con toda riqueza en el lenguaje, salpicándolo de ese humor que gastan que te partes y fusionándolo con su faceta de músicos y cantantes que te lo hacen muchísimo más ameno. No les falta de nada.

Ron Lalá no defraudan nunca. No os los perdáis si van por vuestras ciudades.

"La vida extraordinaria" con Malena Alterio y Carmen Ruiz en los teatros del Canal

 

Desde su título tan de verdad en cualquier vida por rutinaria que nos parezca, pasando por el texto de fondo sobre la vida "tan de nada y tan milagroso" con la voz en off de Alicia Borrachero, sumado a la música en directo de un pianista y una violinista y sobre todo por ese par de actrices que están sobresalientes, me encantó esta obra de teatro tan original que vimos el viernes en los teatros del Canal de Madrid. 

Alguno dirá que es muy larga, a mí no me importaba nada porque a pesar de estar en "el palomar" de la sala yo la estaba disfrutando. 

Es una historia sobre la amistad de dos amigas. "Quién tiene una amiga, tiene dos vidas" dice en un momento dado el texto y es la pura verdad. Pero además habla de literatura, del paso del tiempo, de la escritura, de los amores... 

El texto es de un argentino Mariano Tenconi Blanco, imaginareis entonces que tiene mucho texto la obra pero me parecía estupendo. Hay variedad en la historia de registros literarios: Narración solemne, poemas frívolos, cartas, diarios, monólogos... en un revuelto que hace muy ágil la trama. Pero, además, está contado de forma anacrónica que también nos devuelve el ritmo mucho más saltarín y ameno. 

Y lo más importante, esas actrices: Malena Alterio y Carmen Ruiz que están brillantes porque menudos papeles que se han tenido que aprender.  

No sé que opinareis vosotros pero a mí me gustó mucho. 

Confidencias de artistas. Teatro Español de Madrid, Salón de los Balcones

 

Para celebrar el Día de la Mujer fuimos al teatro a ver "Confidencias de artistas" en la sala Salón de los balcones- Andrea D´Odorico. 

Es una obra muy corta, apenas dura una hora. Pero lo cierto es que me gustó bastante, sobre todo por el trabajo de las dos actrices: Inés Collado y Almudena Pascual. Con cuánta naturalidad representaban ese montaje entre dos mujeres que van intercambiando sus papeles, una vez siendo Carmen De Burgos y otra siendo la actriz entrevistada. Los cambios de vestuario y personalidad eran en el mismo escenario, muy bien resueltos, con fluidez, con naturalidad, sin dejar de hablar. 

Es una obra basada en el libro "Confidencias de artistas" de Carmen de Burgos donde reunió unas entrevistas que hizo a varias artistas, he leído que incluso alguna de ellas en el mismo Teatro Español. Carmen de Burgos, fue la primera mujer periodista de España, traductora, escritora, feminista, reivindicativa. 

El montaje es como una conversación íntima donde se van tocando varios temas como la vulnerabilidad después del éxito, o el cuerpo femenino. Es también un homenaje a la figura de esta mujer. 

Me gustó mucho también, no había estado nunca, el Salón de los Balcones del teatro Español. Es una sala pequeña donde dos o tres filas de sillas se sitúan alrededor del escenario. Estás muy cerca de los actores, y le iba muy bien a esta obra tan cercana. 

De: Carmen de Burgos (Colombine)

Dirección y dramaturgia: Inés Collado y Cristina Marín-Miró

Dirección escénica: Inés Collado

Con: Inés Collado y Almudena Pascual

"Tres noches en Ítaca" de Alberto Conejero. Obra de Teatro en el Matadero de Madrid

Da gusto llegar al teatro y tras ver que no cabe ni un alfiler, disfrutar de ese ambientillo previo de cuchicheos mientras el público va ocupando sus butacas, con ojos de pura expectativa y la ilusión aún intacta. 

El domingo último en la Nave 10 del Matadero de Madrid estuvimos viendo "Tres noches en Ítaca" de Alberto Conejero. 

El argumento nos cuenta de tres hijas que acuden a la última casa de su madre en Grecia. Con alguna lleva tiempo sin hablarse. Tres hijas que se llaman Ariadna, Penélope y Elena, que están entre los 40 y los 50 años y que se enfrentan al descubrimiento de quiénes son, de alcanzar la madurez, de vivir ya sin esa madre, profesora de griego, que quiso "desterrarse" veinte años atrás para irse a Ítaca. 

Qué curiosa la puesta en escena, cómo se repartían las acotaciones propias del teatro y las verbalizaban las actrices que no tomaban el protagonismo de la palabra. 

Qué tranquilidad la de su escenografía con ese decorado blanco, ese mar con sus barcos, esas siete cabras y un gato, todos elementos que contribuían tan eficazmente al ambiente propio de Ítaca para la reflexión. Me gustó por eso, por lo que guardaba de interiorizar, de invitar a la intimidad, a tratar el delicado el tema de las relaciones familiares, de recordar, de ver nuestras expectativas de ayer, de hoy, de cerrar heridas, de mirar hacia adelante con esperanza. 

Interpretan de forma muy natural las tres actrices: Marta Nieto, Amaia Lizarralde y Cecilia Freire. Da gusto creerse que estás ahí, sentir todo lo que nos cuentan. Aunque debo decir que a una de ellas la escuchaba peor que las otras dos, porque yo estaba sentada en la última fila, la novena porque es una sala con pocas filas, pero en una esquina, y entonces cuando se iba hablando justo a la otra punta del escenario tenía yo que estar ahí súper concentrada para no perderme alguna frase... Entre eso y las toses que despierta este Madrid alérgico y primaveral... en fin. Pero pelillos a la mar mediterránea, en este caso, al Mare Nostrum, mejor dicho. Salí contenta del teatro. 

El teatro bien hecho desde que la historia está en el papel hasta que se representa en el escenario, tiene tanto mérito... Cómo para no valorarlo. Asignatura pendiente: leer más a Alberto Conejero.  

"¿Estás ahí?" Teatro Luchana

 

El 1 de enero, de unos años a acá, vamos al teatro por la tarde. Es una tarde tranquila para un plan sin mucho alboroto. Cuando mis sobrinas eran pequeñas era tarde del Circo Price donde podías ver unas obras infantiles muy chulas a caballo entre el circo y el teatro. La vida sigue su camino y toca adaptarse. Ahora nos estudiamos la cartelera de los teatros en general, que lo cierto es que para ese día no es muy extensa, tiene sus limitaciones, pero queremos ese plan así que elegimos y ¡alea jacta est!

Este año, al final, nos decidimos por volver a las salas del teatro Luchana que tienen propuesta variadas y no tienen mal precio. En Los Luchana hay movimiento, al tener varias salas hay jaleillo, vida. Y en cuánto a la obra, nosotros somos un grupito de todas las edades así que, ateniéndonos a las premisas, toca una "para todos los públicos y que no sea triste". Y entre lo que podíamos elegir para ese día dimos con la obra  "¿Estás ahí?" que prometía.

Ahora he visto que también hay una peli, pero no es exactamente igual. 

La publicidad nos la vendió como una comedia. Pero lo cierto es que muy, muy comedia no era, sobre todo la primera parte. La historia nos habla de una pareja que comienza a vivir en un piso y al poco tiempo se da cuenta de que no están solos, sino que ya vive en él un fantasma, llamado Claudio. No os estoy destripando nada del argumento porque eso lo sabes nada más empezar la obra. 

Los dos intérpretes lo hacían bien, creo que mejor ella pero también es verdad que tiene un papel más lucido. Y el texto tenía sus hallazgos, la historia no era súper original pero no estaba mal. Lo malo es que el ritmo... el ritmo flojeaba un poco. No sé que opinareis vosotros, si la habéis visto, pero cuesta que te atrape, luego ya en la segunda mitad gana más agilidad, pero parece que costaba en la primera parte que nos subiéramos a la historia. También es verdad que un 1 de enero estamos todos un poco con falta de sueño, eso es verdad. Pero aún así... En fin, bueno, si vais a verla ya lo hablaremos, mi opinión es que, bueno, es mejorable el texto de la primera parte, luego ya por la mitad va ganando peso y ritmo. Conclusión: no está mal aunque no nos encantó, no estaba a la altura de las expectativas que nos habíamos creado con lo que decían de ella. Aunque, justo es decirlo, el mensaje final que quiere transmitir la obra sí que me gustó. El argumento está bien expuesto al servicio de ese mensaje.