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sábado, 19 de diciembre de 2020

Exposición "El sastre de Galdós". Benito Perez Galdós y Sastrería Cornejo. 1920

 

 

"Al fin y al cabo en la ficción, el hábito sí hace al monje, y los ropajes son una pista para entender su psicología individual. Por eso no solo en el teatro, sino también en la novela de la época, los autores empezaron a dedicar una gran atención a la descripción de los vestuarios. Galdós, que escribe bajo esta influencia, es un buen ejemplo."

 

 Dicen que esta exposición nació de un casualidad. 

El comisario de las exposiciones de Galdós, Juan Carlos Pérez de la Fuente, que durante ese año celebramos por aquí y por allí, fruto de la conmemoración del centenario de su muerte, resulta que se equivocó y llamó sin querer a Humberto Cornejo, el propietario en la actualidad (tercera generación) de dicha Sastrería. 

Se saludaron, charlaron, y Humberto le dijo que cómo le iba con su comisariado, "qué fijate qué casualidad que nosotros (Sastrería Cornejo) también celebramos los 100 años, pero de su fundación."

Y así de esa conversación improvisada nacida de una equivocación, surgió la idea de hacer una exposición conjunta como homenaje a ambos centenarios. 

La sastrería Cornejo ha hecho los trajes de varias películas y obras de teatro de obras de Galdós. ¿Quién no recuerda la "Fortunata y Jacinta" de Mario Camus, que vimos todos en la tele, con la banda sonora de García Abril? Pues bien en esta exposición podemos ver entre otros los trajes súper elegantes de Jacinta y los más modestos de Fortunata. 

 

  

Es una exposición no muy grande, que se puede visitar en los pasillos de la Sala Verde, de los Teatros del Canal de Madrid. Por pura causalidad también, yo acerté a pasar por allí el mismo día de su inauguración. Eramos los únicos que la visitábamos aquel viernes.

La moda del siglo XIX es la que figura en la mayor parte de las novelas de Galdós. Aunque también hay uniformes, casacas, de la época de Napoleón de sus Episodios Nacionales.

Vemos el traje de Fernán González como El abuelo de la peli de Garci. Vemos los trajes del elenco del montaje teatral de Tristana... Se exhiben tocados, zapatos, guantes... y algo de ropa interior.

 Así como mantones de Manila, de los que Galdós también hablaba. El autor describía muy bien la indumentaria de sus personajes. 

 

La sastrería Cornejo se fundó en 1920 por los abuelos (Humberto y Gabina) del actual propietario en la Cava baja de Madrid. Porque también un poco por casualidad, y van tres, pudieron disponer de la herencia de una colección de trajes de un conocido, con las que comenzaron a trabajar.

En estos cien años, de la sastreria Cornejo han salido los trajes de muchas películas y series famosas: 

- La caída del Imperio Romano, 55 días en Pekín, El perro del hortelano, Ay Carmela, Piratas del Caribe, Doctor Zhivago... Muchas, hasta ultimamente la última película de Ridley Scott.

- Series como El Ministerio del Tiempo, Fariña, Las chicas del cable, Juego de Tronos ... 

También han comprado el vestuario de películas ya hechas de clientes que ya son suyos, como los de Gladiator, Maléfica...

Son tres talleres que tienen su sede en Madrid y donde todo se confecciona en esta ciudad. Dicen que trabajan en 20 o más producciones simultaneas a nivel nacional e internacional.

Como podemos imaginar, después de cien años, y tantísimas obras en las que han trabajado, tienen almacenes impresionantes, enormes, ordenados por épocas y tipos de trajes, en Madrid y en varios pueblos fuera de Madrid, donde guardan toda la ropa.


El despacho de Galdós
 

Si volvemos a la exposición podemos decir que, con los textos de Galdós como hilo conductor, ésta se divide en escenas, en cinco muy blancas, donde se va homenajeando a varios asuntos atendiendo a todo el universo que quieren abarcar: 

El supuesto despacho del escritor Galdós con sus textos, dedicada al autor, es la primera escena que nos encontramos.

Después pues se homenajea a la sastreria, recreando un taller de confección en los tiempos de la producción de Fortunata y Jacinta.


 

La tercera escena es un camerino como homenaje a los actores, a su principio. La cuarta escena es un escenario como homenaje al público, y acaba, en la quinta, con la trasera del camión donde van todos los trajes simbolizando cuando se va la representación teatral.

 

En fin... os dejo con algunas fotos de esta pequeña exposición, tan distinta, tan vistosa y tan sugerente.

 


Un extracto de Los Episodios de Galdós. Puerta del Sol.

Simulación de la trasera del camión donde viaja la producción.



Hasta el 10 de enero en los Teatros del Canal. Gratuita.

#Galdós 

#Cornejo

#Teatros del Canal de Madrid

lunes, 21 de noviembre de 2016

"Las palabras y la cosa" de Jean Claude Carriere



El viernes pasado, 18 de noviembre de 2016, estuve en los Teatros del Canal de Madrid, en la Sala Negra, viendo "Las palabras y la cosa".

Me encantó.

La disfruté muchísimo. Se trata de un recorrido por esas palabras, por ese vocabulario del lenguaje erótico. ¡Cuántas posibilidades nos ofrece la lengua para hablar de nuestros órganos sexuales y su  gozoso encuentro!

Dirigida por Pep Antón Gómez. Interpretada por Ricard Borrás y Elena Barbero.

El tema aborda la relación entre  un estudioso de la lengua y una dobladora de películas porno en la que se intercambian cartas en las que repasan con gran conocimiento de causa todas las formas de referirse a los órganos sexuales, masculinos y femeninos, al acto sexual y a las diversas maneras en que se practica.



Os cuento que esta obra nace de una apuesta de Luis Buñuel sobre quién sería capaz de escribir más sinónimos referentes al sexo. Al otro lado de la apuesta estaba Jean-Claude Carrière, Rafael Buñuel (su hijo). De aquí surgió el libro del autor Jean-Claude Carriére, editado en 2016 por Blackie Books, y la adaptación teatral.

Esta adaptación teatral la vió en París el actor catalán Ricard Borrás, y le gustó tanto que quiso traducirla. Coincidió en otra obra con Cayetana Guillén Cuervo, que buscaba una obra para que la representara su padre, y entonces el actor la tradujo para él, para que la representara Fernando Guillén. Pero cómo se puso muy enfermo, no pudo hacerlo. Entonces el autor le dijo al actor: ¿Y por qué no la representas tú?

Y por eso terminó haciéndolo él mismo, después de traducirla del francés al catalán, y del catalán al castellano, donde le apoyó Alberto Blecua, filólogo y cervantino. De ahí que haya muchas citas en el texto de autores como Cervantes, Lopez, Quevedo, Góngora... Y alude a muchos libros.




Es una obra de teatro diferente, juguetona, atrevida, que en muchas ocasiones te lleva a sonreír. 

Si os gustan las cuestiones de nuestro lenguaje, la riqueza de éste, y las palabras, no os la perdáis, lo vais a pasar bien. Es también un homenaje a la imaginación, al amor por las palabras.



Jean-Claude Carrière se graduó en Literatura e Historia. Ha escrito teatro, novela, guiones y adaptaciones literarias para el cine, además de dirigir e interpretar a algunos personajes.

Comenzó a trabajar en el cine el año 1957, con Jacques Tati y Pierre Étaix. Durante diecinueve años colaboró con Luis Buñuel. Ha escrito, entre otros, los guiones de Belle de jour, Ese oscuro objeto del deseo, La via láctea, El tambor de hojalata, La insoportable levedad del ser o Cyrano de Bergerac. Como narrador, mencionar El círculo de los mentirosos y su amplia obra de ensayo centrada en el cine.
En julio del 2011 el Gobierno de España le concedió la Orden de las Artes y las Letras en reconocimiento a su labor como dramaturgo, novelista y guionista; en 2014 recibió un Oscar honorífico a su trayectoria profesional y en 2016 el Premio Luis Buñuel.


Ricard Borràs, es Licenciado en Interpretación por el Institut del Teatre de Barcelona. Ha trabajado como actor, traductor y adaptador. En teatro bajo la dirección de Paco Mir en La Banqueta y La cena de los idiotas; de John Malkovich en Hysteria y de Konrad Zschiedrich en Noche de reyes o El jardín de los cerezos, por citar algunas de sus sesenta producciones. Ha intervenido en una treintena de películas y en televisión le hemos visto en series tan emblemáticas cono: Makinava, La que se avecina, Cuéntame u Hospital central.

Este año ha recibido el Premio BBVA de Teatro 2016 al mejor actor por Las palabras y la cosa.






viernes, 7 de noviembre de 2014

Sexteto de pianos en Los Teatros del Canal en octubre


Hace dos domingos, por la mañana, estuve en un concierto en la Sala Verde de los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid. No conocía yo éstos teatros y ya tenía ganas de encontrar alguna actividad que me apeteciera y el tiempo necesario para ir y así conocerlos. 

Y surgió la oportunidad gracias a este concierto con un grupo de seis pianos y por tanto seis pianistas del Conservatorio Superior de Música de Aragón. Se llaman el Piano Ensemble del CSMA. 

Se trataba de un programa con arreglos y obras escritas especialmente para los seis pianos. Y al final tocaron una versión de West Side Story y otra del Billie Jean de Michael Jackson. Éstas dos últimas me encantaron. 

El Piano Ensemble está formado por los pianistas Guillermo Cobo García, Pablo Andoni Gómez Olabarría, Pere Pelegrí Ripoll, Said Ruiz Salazar, Helena Cánovas Parés, Alejandro Calonge Bueno, Gabriel Pérez Pellisero y los arreglos y la coordinación han sido obra de Pablo Eisele.

Al mismo tiempo, el artista Erick Miraval hacía un cuadro donde pintaba lo que estaba detrás de su espalda, en este caso los pianos y el público. Era muy curioso. Se llama "Elogio a la espalda".

Ambas expresiones artísticas corrían paralelas: la música y la pintura. Todo ello está dentro de las matinés musicales, los conciertos matutinos de los Teatros del canal.

Cuando el artista terminó su lienzo lo fue cortando en pedacitos y te daba por si querías llevártelo de recuerdo. Como era una sesión matinal había muchos niños y los veías tan contentos con su regalo.

Estuvo muy bien, no fue nada caro, y en cambio fue muy agradable y muy curioso.Os recomiendo estas matinés en los Teatros del Canal, merecen la pena.