Exposición sobre Los Machado en el Instituto Cervantes de Madrid

Me gustan las cartas escritas a mano, me gusta admirar la caligrafía, si los renglones se torcían o no, o si llevaban postdatas. Ya no escribimos cartas a mano, qué lástima. Por la misma razón también despiertan mi curiosidad los borradores de los textos a mano, de la prosa o los poemas, descubrir esos arrepentimientos que aún son visibles en los tachones, y esos dibujitos que entre pensamiento y pensamiento y sin darse casi ni cuenta a uno le tranquiliza hacer. 

De todo eso, hay bastante en la exposición que el Instituto Cervantes tiene ahora mismo sobre los hermanos Machado, Manuel y Antonio por supuesto, pero también José y Francisco.

Está compuesta por una selección de documentos que están entre los fondos de la colección de la Fundación Unicaja, más algunos objetos que son propiedad de los herederos. 

Está situada en la planta baja del Instituto Cervantes, ese edificio precioso que fue un banco y que está en la confluencia de las calle Alcalá y Barquillo. 

Y dicha exposición se articula en ocho partes: el teatro escrito a cuatro manos por Antonio y Manuel, la zona dedicada a la prosa y poesía de Antonio Machado, otra dedicada a los escritos de los dos autores relacionados con Sevilla y Madrid, también hay un espacio dedicado a la poesía y prosa de Manuel Machado. Por supuesto hay una vitrina dedicada a la correspondiencia familiar donde están esas cartas manuscritas que me han gustado tanto, también hay otra zona dedicada a algunos artistas como el cartel homenaje a Machado realizado por Picasso, otra zona dedicada a José Machado y por último hay un audiovisual donde habla de la trasmisión del legado por parte de la familia a la Fundación Unicaja, y su importancia.

No es una exposición muy grande, pero es interesante si te interesa el Universo de los Machado. Se te pasa el tiempo sin darte cuenta leyendo todas esas cartas familiares, contemplando las viejas fotos de todos, curioseando en los documentos oficiales de los hermanos, o releyendo sus textos con sus correcciones y el paso del tiempo, con su ceniza incluída, sobre ellos.

He disfrutado mucho con sus cartas y también con el documental, que te da una visión global de lo que estás viendo y cómo ha sobrevivido todo ese material gracias al cuidado de sus herederos y el de la Fundación Unicaja.

Muy instructiva.

Os dejo con algunas fotografías que hice.

Manucristo del discurso de entrada en la Real Academia de Antonio Machado

El bastón de Antonio Machado

Carta de Antonio Machado a su madre

Foto de Antonio Machado y Leonor Izquierdo en el día de su boda

Carta de Manuel Machado a Antonio Machado

Carta de Manuel Machado a Antonio Machado

Poemas de Antonio Machado a Guiomar

Pasaporte de Antonio Machado

Documento de Evacuación de Antonio Machado

Poemas manuscritos de Manuel Machado

Árbol genealógico de los Machado

#Machado
#InstitutoCervantes
#Esposiciones



Los Machado. Fondos de la Colección Fundación Unicaja

• Del 29/11/2019 al 09/02/2020

Entrada hasta completar el aforo.

La exposición permanecerá cerrada el jueves 12 de diciembre y el viernes 13 de diciembre por motivos técnicos

• Lugar:
• Instituto Cervantes (Madrid) - Vestíbulo
  c/ Alcalá, 49
  28014 Madrid

• Horario de visita: De martes a sábado de 11h a 21h y los domingos de 11h a 16 h
• Observaciones:

Recital de otoño UNEE Y Tertulia Literaria Rascamán. Noviembre de 2019

Y ocurre que a veces los Rascamanes salimos de nuestro refugio para leer nuestros textos a quién quiera escucharlos.

Y dejamos de ser tertulia para ser voces complementarias, piezas del mismo puzzle, que amplifican lo que en silencio y soledad no tuvieron más remedio que escribir.

Y este noviembre del 2019 nos unimos a la UNEE para hablar del otoño y de ese encuentro quedó esta reseña de fragmentos de lo que leímos aquel domingo por la mañana.  

Recital de Otoño.

UNEE y Tertulia Literaria Rascamán.

Noviembre del 2019

 Javier Díaz Gil es poeta y coordina nuestra tertulia literaria, antes taller literario, desde el mil novecientos y... El pico cada uno tiene que poner el suyo. Para mí el coordina nuestras actividades literarias desde 1998. Es una suerte enorme que llegara a mi vida y tendré que agradecérselo siempre a quién le puso en mi camino.

 Aquí estoy leyendo yo, ya me conocen así que poca explicación tengo que dar, Rocío Díaz leyendo un fragmento de su cuento de otoño.

 Alma Pagés es filóloga, cuentista y una poeta estupenda que tan pronto nos recita en catalán como en castellano. Y siempre es un placer escuchar sus elegantes y delicados poemas.

 Juan Bautista Raña, investigaciones Raña, nos ha atrapado con esa novela cubana que siempre me regala una sonrisa y nos va leyendo en entregas cada vez que nos reunimos. Mientras tanto escribe relatos para ocasiones especiales como este recital de Otoño.

 Cinta Rosa Guil es nuestra maestra de peques, poeta y cuentista. Ella no para de escribir y a nosotros nos gusta escuchar lo que quiera traernos.

Juan Antonio Arroyo es orientador y poeta. De vez en cuando también nos trae algún cuento que otro. Es tan trabajador con sus textos y siempre acoge tan bien las críticas constructivas que los corrige y corrige para mejorarlos. Eso le honra siempre.

Celia Cañadas es una poeta estupenda que nos raciona sus poemas y nos escatima su voz. Pero nosotros sabemos esperar a cuando llegan, porque valen la pena.

 

 Carmen Padín tuvo que llegar de México para ocupar ese puesto entre nosotros que la esperaba desde siempre. sin que lo supiéramos Ahora ya no nos pueden faltar ni su acento y ni sus historias llenas de sensaciones.

 

Luis María Gil llegó hace poco tiempo a Rascamán. Poeta y narrador a partes iguales, ya le han tocado dos mudanzas de cafés, y aquí sigue con nosotros; su buen hacer literario y esas dos mudanzas son muy buena señal. 

A mi querido Juan Calderón le hicimos cantar, eso sí que tiene mérito, y él lo hizo tan bien, que en venganza, nos hizo cantar a todos. Y no solo ese día, sino al día siguiente y al otro, y al otro...

Juan es todo, poeta, narrador, actor, cantante y todo lo hace fenomenal. Que suerte tener con nosotros a este artista.

Alberto Ramos es mi compañero del alma de relatos. Pero a él nunca sabemos qué corregirle, de lo requetebien que lo hace. Actor, director de teatro, narrador, mi Alberto vale tanto que siempre que me regala un comienzo de relato me lo tengo que guardar bien guardadito porque de ahí sacaré algo que merecerá la pena.

Nuestro José León Cano es un sonetista de 10, pero no le gusta que se lo digamos. Pero lo es, y además te los recita así de memoria, sus sonetos, casi sin pestañear. Narrador y poeta, sabe que siempre tendrá una silla para él a nuestro lado.

Y nuestra rumana preferida es Mariana Feride. La artífice de este encuentro. La que nos roba todas las musas. La poeta especial que no para de crear y crear y crear. Nosotros la queremos tanto como ella a nosotros, aunque se lo digamos menos.

Ëstos no son todos los Rascamanes, somos muchos más. Pero sí que somos los que nos reunimos aquel domingo 24 de noviembre por la mañana, para celebrar que hacía una mañana de otoño preciosa.

Muchísimas gracias a Mariana Feride y a Javier Díaz Gil por preparar con tanto mimo este encuentro.

Muchas gracias a los compañeros de la UNEE que nos acompañaron en el recital.

Y muchas, muchas gracias a los que vinieron a escucharnos, a pesar de ser fin de semana, a pasar un ratito del domingo con nosotros. 

Gracias a Paloma por hacer las fotos que yo no puedo hacer, siempre, y perderse estar en ellas.

Gracias  a Paloma, Ana y Caye, mis amigos, por seguirme al fin del mundo (de las letras).

"Joaquín Sabina y el Club de Rota" de Francisco Sierra Ballesteros

"El libro que tienes entre las manos es un testimonio de la amistad –forjada a base de versos– entre el cantautor más grande del mundo hispanoparlante y algunos de los mejores literatos de este país. Joaquín Sabina, Ángel González, Luis García Montero, Benjamín Prado, Felipe Benítez Reyes, José Manuel Caballero Bonald, Almudena Grandes y otros aparecerán a lo largo de estas páginas salpicadas de whisky, salitre procedente de la costa roteña, pentagramas, poemarios, nubes negras, marichalazos, risas y algún que otro garito mal iluminado. Pasen y comprueben que sus días distan mucho de ser «como los de casi todo el mundo»." Francisco Sierra Ballesteros.

La verdad es que me ha parecido un libro entretenido. Efectivamente el tema de este ensayo, es la amistad entre los integrantes de este grupo donde sobra el talento para la literatura. 

El ensayo se centra en Joaquín Sabina, o lo que es lo mismo, en Joaquín Ramón Martínez Sabina que es como realmente se llama el cantante y quién parece ser que deslumbró al autor, Francisco Sierra Ballesteros, con su disco 19 días y 500 noches cuando aún éste era bastante jóven.

Es un libro que tiene 18 capítulos.

Este autor en los cuatro primeros capítulos nos cuenta la vida de Joaquín Sabina desde el principio, su familia y su formación académica. Nos referimos a los capítulos titulados: "Familia e infancia: Primeros años", "Primeros vuelos granadinos", "El exilio londinense" y "El regreso".

Después en el capítulo "Primeros contactos con Luis, Benjamín y Felipe" nos va contando cuando coincide con Luis García Montero en el bar "La tertulia" de Granada. Y como fueron formándose los lazos con Felipe Benitez Reyes, o con Benjamín Prado que de jovencito no se despegaba del poeta Alberti. También nos hablan por supuesto de la relación con Ángel González y o con Caballero Bonald que tiene casa en otra ciudad cercana de Cádiz.

Así hasta que llegamos al capítulo "Rota: Una primera aproximación" en el que se incide en cuándo van coincidiendo en Rota donde terminan comprándose casa.

  “Busqué un sitio en el que vivía mi amigo Felipe Benítez, para consolarme de la obligación familiar de llevar a los niños a la playa. Ahora han crecido los niños, y Almudena y yo bajamos al mar por las tardes, para caminar por la orilla hasta Punta Candor”. Luis García Montero. 

"Pero el “núcleo fundacional de forasteros”, no se completó hasta la llegada de Joaquín Sabina, que contribuyó a animar el mercado inmobiliario local comprando casa en este rincón de Cádiz" Felipe Benitez Reyes.

Por supuesto tampoco falta el capítulo dedicado al momento trágico en el que el Sabina sufrió el ictus y cuando sufrió la depresión, lo que él y sus amigos llaman "la nube negra".

 Uno de los capítulos con los que más he disfrutado es con el dedicado al poeta Ángel González, se plasma el cariño que siempre ha inspirado el poeta a y entre sus amigos. Después más adelante también hay otro dedicado a su muerte.

Luis García Montero escribió una vez: "Cuando Ángel se va, cualquier ciudad se queda sola, más hostil y más desamparada" (Revista Litoral, "Ángel González. Tiempo inseguro" 2002). El día 12 de enero de 2008 el mundo enfermó de soledad, hostilidad y desamparo en un abrir y cerrar de ojos. Ese día los redactores de diario contaban noticias sobre un gran criminal llamado Bush y sobre la previsión de nevadas, sin ser conscientes de que unas horas más tarde tendrían que hacerse eco de la muerte a los 82 años del que, en ese momento, era el más grande entre los poetas españoles vivos.

 Hay otros capítulos dedicados a Almudena Grandes, a los libros de Joaquín Sabina, a los discos que ha hecho con Benjamín Prado, al momento en que García Montero fue candidato...

Y para finalizar el libro hay un apartado con fotografías de los protagonistas.

Simplemente he querido contaros por encima lo que vais a encontrar en este ensayo, pero ahora faltaría que, si os interesa el Universo Sabina, os sumerjais despacio en todas las anécdotas que se cuentan, en los detalles de su vida, en sus ires y venires por el mundo en general y por Rota en particular.

El autor quería plasmar el sentimiento de amistad que subyace bajo sus relaciones y yo creo que sí que lo consigue.

#Sabina
#Rota
#García Montero
#Felipe Benítez Reyes
#Ángel González

"Domingo" o Día del Señor. Etimología y música

Hoy es domingo.

Nuestro séptimo día de la semana.

Para los romanos el domingo era el día del Sol. Lo vemos por ejemplo como ha perdurado este nombre en el inglés que lo llaman "sunday". Los romanos dedicaban los nombres de los días de la semana a los astros. Lunes de Luna, Martes de Marte, Miércoles de Mercurio, Jueves de Jupiter, Viernes de Venus, Sábado de Saturno y Domingo del Sol (Solis dies).

Pero sin embargo nosotros, debido a nuestra tradición religiosa, dejamos a un lado el astro para conmemorar el día que Jesucristo resucitó, que según el Evangelio fue el día después del sábado, luego el domingo, o lo que es lo mismo "Dies dominicus", o día del Señor. 

Y como la letra con "música" entra, (mejor que con "sangre") os dejo con varias canciones con la palabra "domingo" en su título.

Espero que os gusten tanto como a mí.



Love of Lesbian. "Domingo astromático





Amaral. "Tarde de domingo rara"







Vecinas: "Domingo"

ET y Elliot en este día gris

Hay días de lluvia buena, lluvia mansa que riega las plantas, limpia las aceras y la atmósfera.

Días de lluvia en los que cobijarse bajo el paraguas de un buen escrito, un entretenido libro, una entrañable, interesante o trepidante película envuelto en una mantita.

Días para recuperar a aquellos personajes que te regalaron buenos momentos.

Cómo me ha gustado este vídeo.

"El niño y la bestia" en el Teatro Fernán Gómez del Centro Cultural de la Villa

Ayer estuve en un espectáculo muy delicado, íntimo, una delicia.

"El niño y la bestia" es un cuento musical, escrito y recitado por Elvira Lindo, mientras la acompañan un sexteto de músicos (piano, violín, viola, bajo, clarinete y corno inglés) con 13 canciones que se han escrito expresamente para este cuento por esta orquesta. 

Después había encuentro con el público y se sentaron frente a nosotros la autora y los músicos, y allí que estuvimos charlando sobre la obra, sobre Madrid, la guerra, el arte... Una gozada.

No me gusta contar mucho para no destripar nada. 

El descubrimiento, la soledad, la alegría, el bullicio, los sentimientos. Todo está servido.  

Se representa en la sala Jardiel Poncela del Teatro Fernán Gómez de Madrid, Centro Cultural de la Villa. Es una sala pequeña, donde el público está rodeando a la autora y a los músicos, favoreciéndose el clima íntimo.

La idea la tuvo María Lindo, una pariente de Elvira Lindo, y la verdad es que su idea ha dado lugar a un espectáculo bello, sugerente, que transmite sensaciones con cada palabra y cada nota musical.

Me encantó. 

#Elvira Lindo

#Teatro Fernán González, Centro Cultural de la Villa

#El niño y la Bestia

#Teatro

"La cara norte del corazón" de Dolores Redondo

Tenemos que poner orden en las reseñas de libros que se nos están acumulando.

He pasado unas semanas en Nueva Orleans, uno de mis destinos pendientes, uno de los que siempre quise conocer. Y puestos a ir, lo he hecho a lo grande, he estado en uno de sus momentos más trágicos, cuando pasó el huracán Katrina. Así que fijaos lo empantanada, nunca mejor dicho, que he estado, cómo para andar haciendo reseñas...

Ya sabéis ¿no? Me estoy refiriendo a La cara norte del corazón de Dolores Redondo.

La última novela de la autora de la trilogía del Baztán me ha parecido entretenida. Tenía muchas ganas de recuperar a Amaia Salazar, la protagonista. Ese personaje navarro tan sugerente y con un pasado tan turbulento. Pero tengo que reconocer que creo que me gustó bastante más la trilogía o su libro "Todo ésto te daré".

Pero vamos a reseñar éste que nos ocupa: "La cara norte del corazón". 

Para empezar el título me parece un acierto, muy sugerente.

Os copio el argumento:

"En agosto de 2005, mucho antes de los crímenes que conmocionaron el valle del Baztán, una joven Amaia Salazar de veinticinco años, subinspectora de la Policía Foral, participa en un curso de intercambio para policías de la Europol en la Academia del FBI, en Estados Unidos, que imparte Aloisius Dupree, el jefe de la unidad de investigación. Una de las pruebas consiste en estudiar un caso real de un asesino en serie a quien llaman «el compositor», que siempre actúa durante grandes desastres naturales atacando a familias enteras y siguiendo una puesta en escena casi litúrgica. Amaia se convertirá inesperadamente en parte del equipo de la investigación que les llevará hasta Nueva Orleans, en vísperas del peor huracán de su historia, para intentar adelantarse al asesino...

Pero una llamada de su tía Engrasi desde Elizondo despertará en Amaia fantasmas de su infancia, enfrentándola de nuevo al miedo y a los recuerdos que la dotan de un extraordinario conocimiento de la cara norte del corazón."

 Bueno pues cómo os decía me ha parecido entretenida. Pero, aunque no se debe comparar, es inevitable, y creo que sus otras novelas me han llegado más que ésta.

Creo que está muy logrado el ambiente en el que se desenvuelve la novela. Yo creo que es muy importante que resaltemos lo conseguido que está. Es un ambiente reflejo de la devastación previa y posterior al paso del huracán Katrina. Oscuridad, inundación, desastre. Dejó casi 1900 muertos en la ciudad. Eso en lo que toca a los capítulos que se desarrollan en Nueva Orleans, ciudad de músicos y fantasmas, tan bien retrada por la autora. Y en los capítulos que se desarrollan en Navarra, en el Baztán, también tenemos lluvia, oscuridad, desasosiego, inquietud, peligro. Luego ya veis que no hay luz por ninguna parte, la ambientación ya te pone rápidamente en situación.

La obra está narrada alternado dos hilos temporales. Eso le otorga un poco más de agilidad, que dicho sea de paso, no le viene mal. Por un lado está la actualidad con el crimen del asesino en serie de Nueva Orleans que parece que está basado en un hecho real. Y por otra parte está la vida de Amaia cuando era pequeña en Elizondo. Eso nos permite bucear aún más en la psicología, en el retrato de la protagonista, perfilándose más nítidamente. También nos permite conocer mejor a tía Engrasi, descubrimos a una tía más jóven que tuvo un papel fundamental en la vida de Amaia y eso lo desconocíamos.

Y como ya estamos con los personajes, lo bueno también que tiene esta novela es que en la historia que se desarrolla en la actualidad recuperamos el personaje de Aloisius Dupree del FBI. En la trilogía estaba rodeado de misterio su breve incursión telefónica y aquí por fin sabemos qué les unió y cómo es realmente Dupree. Me ha gustado bastante el breve epílogo que tiene la obra donde están Amaia y él, no os digo más para no desvelar.

Luego entonces yo destacaría de esta novela su ambientación, muy lograda. Dentro de ésta habría que señalar su inclinación hacia lo mágico, hacia lo inexplicable, lo que se escapa a la razón, que es muy sugerente. Y por otra parte también, hay que poner en relieve la caracterización de sus personajes principales, muy lograda también. 

Por otra parte, en la novela hay dos tramas, la principal que es la de la caza del asesino en serie, que es con la que comienza, y luego hay otra que aparece mucho más adelante que es el mito del Barón Samedi. Pues bien, creo que la resolución de la primera trama se alarga demasiado, es como si fuera flojeando a medida que van pasando los capítulos, va perdiendo pasión; y en cambio la de la segunda, en mi opinión, queda coja, no termina de resolverse. Eso me ha faltado. Y mucho. Tenía muchas ganas de saber cómo se resolvía esta trama. No sé si la autora lo quiero retomar más adelante en otra novela, o nos va a dejar así para siempre.

En cualquier caso yo creo que Dolores Redondo tiene una prosa muy cuidada, precisa en los detalles, que se desenvuelve muy bien en los diálogos y que merece la pena conocerla porque te suele atrapar con las historias que cuenta.

Pero si no la conocíais ya, que me extraña, sí que os aconsejaría que la leyérais en el orden en que han ido publicándose sus libros, así no os faltará información.

#Dolores Redondo

#La cara norte del corazón

#Trilogía del Baztán

#Novela

#Reseña

24 de noviembre.- "Una línea azul" Relato de Rocío Díaz

Una línea azul

La línea que separa la niñez del resto de mi vida es de color azul.

Del mismo tono de las prendas que nunca colorearán mi armario, esas que nunca colgarán de mis hombros destiñendo mi paso, ese azul de glaciar que emborronó mi principio y aborrezco.

Tenía ocho años y la certeza absoluta de que mi vida nunca cambiaría. Si acaso se salpicaría de saltos breves y alegres, remolinos en la corriente placida de aquellos días, probarse mil vestidos de comunión y asistir emocionada desde el otro lado de la pantalla al tortazo que después de cientos de capítulos al fin le daba Laura Ingalls a Nely Olesson. Cuando en el colegio las monjas comenzaron a preguntarme, comprendí que algo no iba bien, pero me acostumbre a disfrazar el escalofrío con que me encogía la pregunta con una sonrisa fugaz, dejando escapar un “bien, bien” educado y veloz que no diera lugar a más. Se me iban colando sin yo querer, se iban haciendo hueco en mi vida cambios que amenazaron nuestros días, que mi padre dejara de trabajar, que creciera la montaña de medicinas sobre la mesilla, que se sucedieran las visitas de compañeros y amigos. No quería enterarme, no quería saber por nada del mundo el final de esa película que no presentía feliz. 

Hasta que llegó el día que un inmenso vacío congeló el rumbo de mi brújula infantil, aquel noviembre se volvieron borrosas las coordenadas de nuestra vida y el azul de un montón de telegramas que nos envió la muerte fue entrelazándose en un cajón de la cómoda de mi madre, trazando una gruesa línea de separación.  
 

 La línea que separa la niñez del resto de mi vida es azul, azul telegrama, azul glaciar.

@Rocío Díaz Gómez

Lectura Literaria Domingo 24 noviembre UNEE y Rascamán. El otoño

¿No os apetece un domingo distinto?

¿Un domingo otoñal que comience con una lluvia de letras?

Pues estás de enhorabuena. ¡Lo puedes conseguir!

Solo tienes que acudir este domingo,

 24 de noviembre, a las 11 horas

 a la Biblioteca Pública "Iván de Vargas"

Solo con ir, tendrás a tu disposición un montón de poemas y relatos muy cortos que caeran sobre tí, como un chirimiri de otoño, porque de eso se trata, de interiorizar el otoño, de degustar el otoño.

La Unión Nacional de Escritores de España, y la tertulia Literaria Rascamán tienen el gusto de invitarte a su Recital conjunto. 

Venga, no hagas pereza, hazte un favor, vive algo distinto, algo que será bueno para tu espíritu, y hará que vivas el otoño con mayúsculas.

Estaremos encantados de verte.

Lectura de la tertulia Rascamán en Colmenar Viejo - Noviembre 2019. Reseña y lectura de mi microrrelato

Tertulia Literaria Rascamán: De izda a derecha. Javier Díaz Gil, Juan Antonio Arroyo, María Jesús Briones, Juan Calderón, José León, Juan Antonio Carmona, Mariana Feride, Ignacio Ferreras, Ana González, Cinta Guil, Juan Antonio Criado, Carmen Padín, Alberto Ramos, Rocío Díaz y Juan B. Raña.

Si no fuera por un jovenzuelo de 83 años llamado Aureliano Cañadas que siempre anda trasteando e inventando aventuras literarias, si no fuera por un coordinador de tertulia llamado Javier Díaz, paciente hasta el infinito, a quien todos seguimos como niños al lider de la panda, los tertulianos de Rascamán seguramente no andariamos siempre montando exposiciones en torno a la literatura y llevándola después por los pueblos que rodean Madrid.

Y si no fuera porque mis compañeros y yo somos mansos cuando aquellos dos nos embarcan en sus aventuras, yo no sabría lo que es respirar complicidad y disfrutar de veras buscándole los tres pies al gato de la literatura y las imágenes, de la poesía visual y el relato.

Este mes de noviembre del año 2019, tenemos en marcha en Colmenar Viejo, la exposición "Recoger el guante" donde hemos sacado punta a nuestra imaginación, y a partir de un guante perdido (de muchos guantes perdidos que fue recogiendo Aureliano por la calle) hemos inventado cuentos, poemas y cuadros. 

También en noviembre, el primer viernes laborable de mes, fuimos a inaugurar la exposición y a leer nuestros textos ante a quién quiso o pudo venir a escucharnos. 

Y allí nuestro público local y nosotros disfrutamos con mayúsculas de la creación literaria, disfrutamos de esta pasión por las letras que nos une y nos diferencia.

Un millón de gracias a el poeta Aureliano Cañadas, compañero e inventor de trastadas literarias. 

Un millón de gracias a mi maestro, coordinador de la tertulia, y muy buen amigo que nos lleva por el camino de la disciplina y el tesón. 

Y por supuesto mil gracias a mis compañeros tertulianos que me hacen la tarea ardua de escribir muchísimo más rica y amena.

Rocío Díaz en la Lectura Inauguración exposición "Recoger el guante" Colmenar 2019

Os dejo con el momento en que leí mi microrrelato. El vídeo lo hizo Piluca Martínez de Velasco. ¡¡Muchas gracias Piluca!!

Tertulia literaria Rascamán noviembre 2019 Colmenar Viejo

El cielo de Madrid en Noviembre

En noviembre y en Madrid veíamos pelis de otoño.

No nos importaba “la fiesta del cine” o que ya hiciera frío. 

Nosotros nos abrigábamos bien, nos aprovisionábamos con un cucurucho de castañas calentitas y nos sentábamos en la terraza, con los pies en lo alto de las macetas, a contemplar el cielo.

“¡Cómo me pises una sola flor de los ciclamen te mato!” -Me decías apuntándome con el índice.

“Que nooo –te contestaba yo- anda, ven, hoy echan el arco iris perfecto”.

Teníamos, para nosotros solos, una pantalla enorme donde se proyectaban atardeceres de ensueño y arco iris espectaculares, las primeras nevadas sobre las montañas y nubes que invitaban a soñar.

Teníamos Madrid entero a nuestros pies y todo el cielo del mundo solo para nosotros. 

Teníamos un tesoro. 

Y no lo sabíamos.

Foto cedida por Xosé Areses

#ElcielodeMadrid
#Madrid

"Recoger el guante" exposición visual de la Tertulia Literaria Rascamán

Este viernes, 8 de noviembre de 2019, la tertulia literaria Rascamán a la que pertenezco desde hace mil años, y casi no exagero, podéis creerme que son muuuuuuuchos años, hacemos una lectura de textos y poemas relacionados con guantes. 

Nuestro poeta más sabio, Aureliano Cañadas, tuvo la feliz idea de embarcarnos en una exposición que tuviera por excusa esos guantes que vamos perdiendo por la vida. 

Como nuestro Aure siempre nos invita a aventuras extraordinarias, todos nos pusimos manos a la obra, nunca mejor dicho, y nos estrujamos las neuronas para crear nuestros cuadros con guantes y palabras dando vida a esta colección que lleva por título "Recoger el guante".

Ésta es la segunda vez que hacemos una exposición con todas nuestras creaciones.

La primera vez fue en la cafetería librería Verguenza Ajena, y ahora nos vamos a Colmenar Viejo, a la Casa de la Juventud. 

Para celebrarlo vamos a hacer una lectura en grupo de esos textos que inventamos para esta ocasión. 

Será a las siete de la tarde.

Si os apetece, ya sabéis... Nos encantará veros.

Lectura "Recoger el guante" por la Tertulia Literaria Rascamán.

Casa de la Juventud de Colmenar Viejo

C/ Ctra. Hoyo de Manzanares, 16

Las fotos son de Javier Díaz Gil.

"Señora de rojo sobre fondo gris" en el Teatro Bellas Artes de Madrid

 “Nos bastaba mirarnos y sabernos. Estábamos juntos, era suficiente. Cuando ella se fue, todavía lo vi más claro: aquellas sobremesas sin palabras, aquellas miradas sin proyecto, sin esperar grandes cosas de la vida, eran sencillamente la felicidad".

"Señora de rojo sobre fondo gris" es un lamento. 

Un lamento sobre la pérdida que José Sacristán borda.

Sobre la novela de Miguel Delibes con el mismo título, se ha montado este monólogo de hora y media donde un pintor Nicolás desgrana como era su vida con Ana, su mujer, a la que perdió. Desgrana su enfermedad y los recuerdos. La voz de Ana nos llega en la voz de Mercedes Sampietro.

 «Su sola presencia –nos dice, en frase que oyó a Julián Marías– aligeraba la pesadumbre de vivir».

Qué pena. 

Qué pena te transmite la voz de Sacristán en esta elegía. 

Qué voz la de este actor, honda, una veces rota de dolor y otras esperanzada. 

Qué maravilla como actúa este hombre.

Qué suerte haberle visto.

Qué emoción ver a todo el teatro en pie al final.

Y cómo él interrumpe los aplausos para dedicárselo a Miguel Delibes y a su mujer Ángeles de Castro.

«No te aturdas, déjate vivir»

 Si os gusta Delibes, si os gusta Sacristán, no podeís perdérosla.


 

Ficha artística
Reparto
José Sacristán
Adaptación: José Sámano, José Sacristán e Inés Camiña
Director Técnico: Manuel Fuster
Técnico de iluminación/sonido: Manuel Fuster y Jesús Díaz Cortés
Voz de Ana: Mercedes Sampietro
Autor cuadro: Eduardo García Benito
Ayudante de dirección Inés Camiña
Directora de producción: Nur Levi
Producido y dirigido por: José Sámano
Una producción de: Sabre Producciones, Pentación Espectáculos, TalyCual y AGM


#Teatro
#Mujer de rojo sobre fondo gris
#Sacristán
#Delibes
#Teatro Bellas Artes
 

Las palabras que vienen de nuestro cuerpo

Esta ilustración es de Ana Yael

Entrañable viene de entraña. 

Y entraña viene del sustantivo latino interanea que significa "intestinos". 

Para formar entrañable hemos sumado el sufijo able.

Pero tú cuando dices que algo es entrañable no piensas en su etimología, claro, porque tanto como te gusta esta palabra, te desagrada la casquería.

Pero a poco que lo pienses, qué certeras te parecen todas las palabras que proceden de nuestro cuerpo:

Entrañable. Corazonada. Estomagante. Lenguaraz. 

Puedes saborearlas. Son intensas, las sentimos.

Tan certeras como las que vienen precedidas por ese "des" que como un esparadrapo te arranca de cuajo la sensación:

Deslenguado. Descorazonador. Desentrañar. Destripar. Despecho. 

Por no hablar del desaliento o del desánimo, tan etéreas, pero que támbién nos salen de muy dentro. 

Qué visuales son todas estas palabras, qué transparentes en su significado.

Y ese sinfín de frases hechas que decimos tan sin pensar y que verbalizamos tan automáticamente que jamás hemos pensado que se han construído con nuestro cuerpo:

"Hacer de tripas corazón", 

"Tomárselo a pecho", 

"Poner la mano en el fuego", 

"Estar hasta las narices", 

"No pegar ojo", 

"Arrimar el hombro", 

"Creerse el ómbligo del mundo", 

"Ser un cara dura", 

"Hacerlo con las propias manos", 

"Ser uña y carne". 

"Tener la mano larga", 

"Hablar por los codos", 

"Costar un ojo de la cara", 

"Tener la lengua muy larga"...

¿No seguimos no?

Pero podríamos.  Pensadlo un momento, seguro que se os ocurre alguna más.

En esta noche de víspera de difuntos, noche de espíritus, nosotros que estamos muy vivos vamos a reparar en nuestro cuerpo, al que nombramos tantas veces sin apenas darnos ni cuenta.

#Cuerpo

#Lenguaje

#Palabras

#Frases hechas

Fray Escoba y Perú

La niña que yo era tiene una biblioteca particular que viaja con ella a todas partes y siempre.

La niña que yo era leía tan deprisa, que su madre le decía que estirara un poco más los libros, que eran cuatro, y no había dinero para comprar tantos.

La niña que yo era, ya no recuerda si los libros que están en su biblioteca, eran de ella o de alguno de sus hermanos; sin embargo, recuerda a la perfección los títulos, la portada y el chorro de sensaciones que dejaron dentro de ella.

Y le ocurre que a veces, muy de vez en cuando, en los lugares más remotos y sin esperarlo, tropieza con algún personaje de los libros de su biblioteca.  

Y sin querer vuelve al presente uno de aquellos títulos, la portada y el chorro de sensaciones que dejaron dentro de ella y que con el paso del tiempo creía perdidas.

No lo estaban. 

Habían viajado con ella: Solo tenían que despertar. 

Y ocurre que a veces, en los lugares más remotos y sin esperarlo, la niña que yo era y la que soy, sonreímos a la vez. 

A la vez. 

¡Anda Fray Escoba!

Y se van cerrando círculos.

Los restos de San Martin de Porres, Fray Escoba, descansan en la Basílica y Convento de Santo Domingo de Lima, junto a los restos de Santa Rosa de Lima y San Juan Macías en el denominado Altar de los Santos Peruanos.

#San Martín de Porres

#Lima

#Perú

"El gran mercado del mundo" en el Teatro de la Comedia

Yo te dije que me cuesta mucho salir los domingos por la tarde, que no sabía si me iba a gustar, que el teatro ya sabes que me encanta, pero el clásico a mí me impone mucho, que aunque de vez en cuando me gusta la poesía, pero cuánto verso el de un auto sacramental... 

Tú me dijiste que cuántas pegas para un caballo regalado, que así veía cómo habían dejado el Teatro de la Comedia que desde que hicieron la obra yo no lo había pisado, que suelen ser montajes buenos, que la vida también existe los domingos por la tarde. Venga... dijiste, y merendamos...

Y yo que muero por una meriendita rica, claudiqué. Con ese dulce argumento final me ganaste.

Y fuimos, y qué buena nuestra merienda y por supuesto nuestra conversación (aunque eso ya lo sabía yo). 

Y fuimos al teatro de la Comedia, y tenías razón qué bien lo han dejado, da gusto entrar en él.

Y comenzó la obra "El gran mercado del mundo"y otra vez tenías razón porque me hipnotizó.

Sobre todo en cuánto terminó aquel ventilador ruidoso del comienzo, qué alivio cuando dejó de sonar y por fin el canto coral y el verso nos atrapó.

Aquella Silvia Marsó cantando y bailando haciendo de Culpa cómo yo nunca la había visto. Aquellos Buen genio y Mal genio disputando su amor por Gracia viendo como gastar su talento. Aquella Lascivia juguetona, aquella Gula, Malicia, Herejía...  

Una banda sonora ecléctica y divertida, que combina la revista, el cuplé de la Bella Dorita de Régimen Severo, con la rumba catalana, y la música clásica con la canción italiana de Il Mondo, que me encanta. 

Un tio vivo, un carrusel donde se han sentado las virtudes y los pecados capitales. Y una cruz excesiva a todas luces y nunca mejor dicho. 

Rara, excesiva, profunda en sus versos, pero reconvertida en una fiesta teatral, así es "El gran mercado del mundo".

Y yo que estaba tan recelosa, cuánto disfruté.

Y tú como reías.

Qué suerte la mía tenerte.

Obra: El Gran Mercado del Mundo - 

Autor: Pedro Calderón de la Barca - 

Versión y dirección:  Xavier Albertí -  

Escenografía: Max Glaenzel -  

Vestuario: Mirian García Milla - 

Iluminación:  Ignasi Camprodon -  

Sonido: Jordi Bonet -  

Movimiento: Roberto G. Alonso -  

Reparto: CRISTINA ARIAS – Soberbia; ALEJANDRO BORDANOVE – Buen Genio; ANTONI COMAS – Inocencia; ELVIRA CUADRUPANI – Penitencia, Humildad; JORDI DOMÈNECH – Herejía; RUBÉN DE EGUÍA – Fe; ROBERTO G. ALONSO – Lascivia; ORIOL GENÍS – Gula; LARA GRUBE – Fama, SILVIA MARSÓ – Culpa, JORGE MERINO – Padre de Familias, Mundo; MONT PLANS – Malicia; AINA SÁNCHEZ – Gracia; DAVID SOTO – Mal Genio - Coproducción TNC, Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC)