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martes, 22 de noviembre de 2016

"La sesión final de Freud" en la Sala Arapiles




“Uno de nosotros es tonto. Si tiene usted razón, se las arreglará para decírmelo. Si la tengo yo, nunca lo sabremos”. 


Este sábado he estado en el teatro viendo "La sesión final de Freud" dirigida por Tamzin Townsend.

El texto es una traducción de Ignacio García May del original que fabulara el dramaturgo estadounidense Mark St. Germain en el año 2009, y la estrenó en el 2010 en Nueva York.

Está protagonizada por Helio Pedregal en el papel de Freud y Elezar Ortiz en el de CS Lewis.

¿De que trata esta obra? Pues nos situamos en Londres, el día que Inglaterra declara la guerra a Hitler. 3 de septiembre de 1939. Freud, que está muy enfermo porque tiene un cáncer en la boca, recibe en su casa a un catedrático de la Universidad de Oxford, CS Lewis. Éste había satirizado a Freud en uno de sus libros por lo que el neurólogo quiere conocerle personalmente.

Se desarrolla entonces una conversación muy profunda donde se tocan los grandes temas: la vida, la muerte, Dios, la enfermedad...

Es una obra densa, sesuda.

El germen real de la obra procede de una frase en la agenda del neurólogo. Sigmund Freud escribió en su agenda, 20 días antes de su muerte, que un catedrático de Oxford iba a visitarlo. Nada más. De aquella nota, Armand Nicholi, un doctor en psiquiatría de Harvard, imaginó The Question of God, un libro publicado en 2002 que recreaba un encuentro imaginario entre el padre del psicoanálisis y C.S. Lewis.

La puesta en escena tiene dos espacios, por un lado el diván, y por otro el despacho de Freud. Detrás de una pared que a veces es translucida, está la colección de antiguedades del neurólogo y el teléfono. Me gustó esta escenografía. También acuden varias veces a la radio, que se vuelve muy importante, porque te situa en el momento en el que transcurre la obra.

Los actores están muy, muy bien. Helio Pedregal lo hace genial, me encantó su interpretación de ese Freud dolorido y racional. Me pareció muy natural su interpretación del dolor. Tampoco el contrapunto de Elezar Ortiz está mal interpretado, la verdad, muy creíble, y nunca mejor dicho, como el creyente, el fuerte, el esperanzado...





Qué conversación tan densa, tan brillante, tan profunda, y aún así con toques de fino humor. Es un desafio intelectual que te tiene ahí pendiente de cada frase, porque cada una de ellas te va a hacer pensar. Se escuchan y se contestan cada uno desde su firme posición captando toda tu atención.

Me ha gustado mucho.

lunes, 21 de noviembre de 2016

"Las palabras y la cosa" de Jean Claude Carriere



El viernes pasado, 18 de noviembre de 2016, estuve en los Teatros del Canal de Madrid, en la Sala Negra, viendo "Las palabras y la cosa".

Me encantó.

La disfruté muchísimo. Se trata de un recorrido por esas palabras, por ese vocabulario del lenguaje erótico. ¡Cuántas posibilidades nos ofrece la lengua para hablar de nuestros órganos sexuales y su  gozoso encuentro!

Dirigida por Pep Antón Gómez. Interpretada por Ricard Borrás y Elena Barbero.

El tema aborda la relación entre  un estudioso de la lengua y una dobladora de películas porno en la que se intercambian cartas en las que repasan con gran conocimiento de causa todas las formas de referirse a los órganos sexuales, masculinos y femeninos, al acto sexual y a las diversas maneras en que se practica.



Os cuento que esta obra nace de una apuesta de Luis Buñuel sobre quién sería capaz de escribir más sinónimos referentes al sexo. Al otro lado de la apuesta estaba Jean-Claude Carrière, Rafael Buñuel (su hijo). De aquí surgió el libro del autor Jean-Claude Carriére, editado en 2016 por Blackie Books, y la adaptación teatral.

Esta adaptación teatral la vió en París el actor catalán Ricard Borrás, y le gustó tanto que quiso traducirla. Coincidió en otra obra con Cayetana Guillén Cuervo, que buscaba una obra para que la representara su padre, y entonces el actor la tradujo para él, para que la representara Fernando Guillén. Pero cómo se puso muy enfermo, no pudo hacerlo. Entonces el autor le dijo al actor: ¿Y por qué no la representas tú?

Y por eso terminó haciéndolo él mismo, después de traducirla del francés al catalán, y del catalán al castellano, donde le apoyó Alberto Blecua, filólogo y cervantino. De ahí que haya muchas citas en el texto de autores como Cervantes, Lopez, Quevedo, Góngora... Y alude a muchos libros.




Es una obra de teatro diferente, juguetona, atrevida, que en muchas ocasiones te lleva a sonreír. 

Si os gustan las cuestiones de nuestro lenguaje, la riqueza de éste, y las palabras, no os la perdáis, lo vais a pasar bien. Es también un homenaje a la imaginación, al amor por las palabras.



Jean-Claude Carrière se graduó en Literatura e Historia. Ha escrito teatro, novela, guiones y adaptaciones literarias para el cine, además de dirigir e interpretar a algunos personajes.

Comenzó a trabajar en el cine el año 1957, con Jacques Tati y Pierre Étaix. Durante diecinueve años colaboró con Luis Buñuel. Ha escrito, entre otros, los guiones de Belle de jour, Ese oscuro objeto del deseo, La via láctea, El tambor de hojalata, La insoportable levedad del ser o Cyrano de Bergerac. Como narrador, mencionar El círculo de los mentirosos y su amplia obra de ensayo centrada en el cine.
En julio del 2011 el Gobierno de España le concedió la Orden de las Artes y las Letras en reconocimiento a su labor como dramaturgo, novelista y guionista; en 2014 recibió un Oscar honorífico a su trayectoria profesional y en 2016 el Premio Luis Buñuel.


Ricard Borràs, es Licenciado en Interpretación por el Institut del Teatre de Barcelona. Ha trabajado como actor, traductor y adaptador. En teatro bajo la dirección de Paco Mir en La Banqueta y La cena de los idiotas; de John Malkovich en Hysteria y de Konrad Zschiedrich en Noche de reyes o El jardín de los cerezos, por citar algunas de sus sesenta producciones. Ha intervenido en una treintena de películas y en televisión le hemos visto en series tan emblemáticas cono: Makinava, La que se avecina, Cuéntame u Hospital central.

Este año ha recibido el Premio BBVA de Teatro 2016 al mejor actor por Las palabras y la cosa.






viernes, 28 de octubre de 2016

Jamming Show en el teatro Maravillas de Madrid


Para hacer terapia de risas existe el Jamming Show en Madrid, en el teatro Maravillas.

Partiendo de títulos escritos por el público, cuatro actores que improvisan/interpretan una historia acorde con esos títulos y unos estilos. También está el técnico/improvisdor que las va ambientado con luz y sonido.

Y después estamos nosotros, los de las butacas, los que escribimos, si queremos, y los que nos reímos. Mucho. Casi todo el tiempo.

Por eso cada actuación es única. Yo creo que al menos una vez hay que ir. Se pasa bien.

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viernes, 7 de octubre de 2016

"Cartas de amor" en los teatros Canal de Madrid



Ayer estuve viendo la obra "Cartas de amor" interpretada por Julia Gutierrez Caba y Miguel Rellán. 

Solo por ver actuar a estos dos actores ya merece la pena.

La obra, en realidad, es más una lectura que otra cosa. Porque los dos interpretes están toda la obra sentados leyendo las cartas que se escriben entre sí. Toda la vida mandándose cartas, relacionándose de esta manera. 



Por lo tanto la obra es tranquila, plácida, no tiene más acción que la que se van contando de sus propias vidas. Pero está bien. A mí me gustó. 

Argumento: "Melissa Gardner y Andrew Makepeace Ladd III son dos personajes entrados en edad que se leen el uno al otro las notas, cartas y postales en las que, durante casi 50 años, se han ido relatando las esperanzas, ambiciones, sueños, miedos, fracasos y éxitos que han cosechado a lo largo de la vida."

Ha supuesto la vuelta a los escenarios de Julia Gutierrez Caba que dijo en el encuentro posterior con el público que ha vuelto con ésta obra y no con otra, precisamente por eso, además de porque le interesó el argumento, porque cuando Miguel Rellán la buscó para el papel de chica, ella habló con el Director, David Serrano, y éste le aseguró que no iban a estar ensayando más de dos o tres horas diarias, y que durante toda la actuación estaría sentada. 


Y es cierto. Pero también es verdad que solo con sus voces, con el tono, van cambiando los personajes. Y pasan de ser niños a ser mayores. Y sólo oyéndoles interpretar tú puedes imaginar perfectamente cómo va transformando, cómo va madurando el personaje. Pero claro, es que estamos hablando de dos actores increibles. 



Cómo os decía, al terminar la representación hubo un encuentro con el público que me encantó. Me gustó mucho esa media hora que nos dedicaron tanto el Director, David Serrano, como los dos actores. Los tres sentados frente a nosotros charlando tranquilamente de los personajes, de la interpretación suya, de todos los temas que se abordan en la obra: la amistad, el amor, el miedo a cambiar de vida, las decisiones equivocadas... En fin.. sentimientos que todos hemos sentido alguna vez y con los que perfectamente te puedes sentir identificado, como decía Miguel Rellán.

Los tres estuvieron francamente bien en este encuentro. Resultó muy distendido. Miguel Rellán siempre me parece franco, natural, desenvuelto. Julia Gutierrez Caba es elegante, elegante al moverse, al hablar. Y el Director de la obra, David Serrano, parecía contento, con sus actores sobre todo, y luego con la obra. Dijo que es una versión, que la había cambiado un poco, había quitado parte de las cartas infantiles que tenían demasiado detalle, pero en cambio había dado más intensidad a las cartas finales.

Me gustó mucho este encuentro con el público, aún siendo día laborable fue un acierto quedarse más tiempo y escucharles, compartir con ellos la obra.



Cartas de amor escrita por el dramaturgo norteamericano A. R. Gurney (finalista del Pulitzer en 1990) se estrenó en 1988 bajo la dirección de John Tillinger, protagonizada por John Rubinstein y Joanna Gleason. Gracias a las buenas críticas, la obra dió el salto a Nueva York y con el tiempo se convirtió en la obra del off Broadway que todo actor quería representar.  Más de cincuenta actores firmaron para representaciones limitadas de la función, incluyendo a Stockard Channing, Swoosie Kurtz, Christopher Walken, Edward Hermann, Christopher Reeve, John Clark y Joseph Sommer. La producción tuvo tal éxito que se mudó al Edison Theatre de Broadway el 31 de octubre de 1989, con Jason Robards y Colleen Dewhurst como protagonistas. El montaje bajó el telón por última vez el 21 de enero de 1990  pero la historia de amor seguía viva,  y en los años siguientes Charlton Heston y Jean Simmons (1991), Sigourney Weaver y Jeff Daniels (2007), Elizabeth Taylor y James Earl Jones (2007) y Samantha Bee y Jason Jones (2010), entre otros muchos, continuaron dando voz a esas cartas inolvidables. Cartas de amor se ha representado en multitud de países. En 2014  Alain Delon y Gerard Depardieu la representaron en París. Y aquí en España fue representada por Alberto Closas y Analía Gadé anteriormente.


Ubicación: Teatros del Canal - Sala Verde
Autor y dirección – David Serrano
Reparto – Miguel Rellán y Julia Gutiérrez Caba




lunes, 12 de septiembre de 2016

"El cielo que me tienes prometido" de Ana Diosdado


El viernes pasado, 9 de septiembre, estuve por primera vez en un encuentro con el público previo a la asistencia a una representación en el Teatro María Guerrero de Madrid.



Fue muy interesante, la verdad. Era en la sala Margarita Xirgú, que está en la primera planta, una sala pequeñita cuyo acceso es libre. La sala estuvo más concurrida de lo que yo pensaba. El tema del encuentro era Ana Diosdado, porque se esta celebrando un ciclo de actividades como homenaje a esta autora con motivo del primer aniversario de su fallecimiento. Este ciclo está organizado por la SGAE y el Centro Dramático Nacional.



En el encuentro se habló de Ana Diosdado como escritora de novela y de teatro. A cargo de la disertación sobre esta tema estuvo Pedro Villora, periodista y escritor. Y después se centraron en la obra de teatro a la que íbamos a asistir. El productor fue quién habló de ellos, Salvador Collado, quién también se la había encargado escribir a la autora. La moderadora fue Miriam Gómez. 

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Nos faltó tiempo, se pasó enseguida, era muy entretenido y ameno. El tiempo hablando de la obra de Ana Diosdado se pasó volando, y después también era interesante saber de dónde había surgido la obra de teatro que íbamos a ver, cual fue su origen, cual el ánimo de la escritora al inventarla, y cómo se tomaba de en serio los ensayos, sin querer perderse ni uno a pesar de su enfermedad. Muy, muy interesante.

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Me gustó después también "El cielo que me tienes prometido", la última obra de teatro que escribió y dirigió Ana Diosdado. El argumento es el encuentro entre Teresa de Jesús y la Princesa de Éboli, tras morir el marido de ésta última, y su pretensión de tomar el hábito en el Monasterio de Pastrana. La novela parte de un hecho histórico que realmente tuvo lugar, aunque la autora inventó el choque tuvo que haber entre ellas, debido a su fuerte carácter.



El tema que subyace a toda la obra es el amor. El amor a Dios, el amor entre marido y mujer, el primer amor. El amor divino frente al profano. Encarnado en los tres personajes femeninos de la obra: Maria Teresa de Jesús, La Princesa de Éboli y Mariana, una sirvienta de ésta última. 

Me gustó mucho el trabajo de las tres actrices, cada una muy metida en su papel. Maria José Goyanes es una Teresa de Jesús asentada, mayor, con un monólogo pausado que te va atrapando. La joven Mariana es Elisa Mouliaá, vehemente, simpática, un encanto, qué bien lo hace. Y la Princesa de Éboli es Irene Arcos, destrozada por la muerte del marido, pero sin perder su clase de Princesa. Me gustaron las tres, las vi muy creibles en su papel. Y la voz de Emilio Gutierrez Caba recitando versos de San Juan de la Cruz, era muy buen contrapunto. La escenografía muy, muy sencilla, sin embargo resultó efectiva. Me gustó.


El cielo que me tienes prometido
Texto y dirección: Ana Diosdado. 
Escenografía y vestuario: Alfonso Barajas. 
 Iluminación: Rafael Echeverz. 
Intérpretes: María José Goyanes, Irene Arcos, Elisa Mouliaá y Emilio Gutiérrez Caba (voz en off). Teatro María Guerrero. Madrid



domingo, 17 de enero de 2016

"Insolación" en el teatro María Guerrero


Comienzo las salidas al teatro en este nuevo año 2016 asistiendo al teatro María Guerrero de Madrid para ver "Insolación".

Me la había recomendado un amigo y la verdad es que me gustó mucho.

Adaptada por Pedro Víllora y dirigida por Luis Luque es una obra de Emilia Pardo Bazán. Obra del año 1889 que en su momento fue un gran escandalo e incluso fue calificada de pornográfica por la crítica. Después de ver la obra te parece algo increíble esa calificación. 

Pero claro en aquel momento era un texto muy adelantado a su época donde de forma muy irónica se trata la excitación de la mujer ante el amor. Es una obra donde la autora trata los roles masculino y femenino, y aboga por la libertad femenina en lo moral y social. Algo impensable en aquella época. Pero ya se sabe que la Pardo Bazán era una mujer muy viajada, muy adelantada, muy resuelta, que defendía la educación y la libertad de la mujer.

"Insolación" tiene un punto autobiográfico. Emilia Pardo Bazán se la dedicó a José Lázaro Galdiano, editor y coleccionista de arte, con quien tuvo un affaire en Barcelona en 1888 y que confesaría después a Benito Pérez Galdós, con quien mantenía una relación de más de 20 años a pesar de que estaba casada con José Antonio de Quiroga y Pérez de Deza (de quien se separó en 1884 después de que le exigiera dejar de escribir tras la publicación de 'La cuestión palpitante').
 

La obra abarca un período de tiempo de seis días durante los cuales la protagonista (interpretada por María Adanez) Francista de Asís Taboada, una marquesa viuda y gallega afincada en Madrid, es pretendida por un andaluz, un joven conquistador Diego Pacheco, que viene a perturbar su tranquila existencia.


Los cuatro actores están bien: María Adanez, Pepa Rus, Chema León y José Manuel Poga. A mí me encantó sobre todo el actor jerezano Poga. Estaba muy creíble en su papel de galan piropeador incansable. Qué gracioso. Y Pepa Rus también lo hace muy bien en su triple papel. Me gustaron mucho los cuatro.

También me gustó mucho la puesta en escena. Simplemente con unas telas y un sol crean unos ambientes increíbles. Cómo le sacan partido a cuatro cosas que hay sobre el escenario, está muy bien. Esas ondas azules qué chulas... Y el sol qué logrado, es casi un personaje más. 

Me ha gustado bastante sí. Hasta el 24 de enero se puede ver.




«Insolación» .- Autora: Emilia Pardo Bazán. Versión: Pedro Víllora. Dirección: Luis Luque. Escenografía: Mónica Boromello. Iluminación: Juan Gómez-Cornejo. Vestuario: Almudena Rodríguez. Música: Luis Miguel Cobo. Intérpretes: María Adánez, Chema León, José Manuel Poga y Pepa Rus. Teatro María Guerrero. Madrid

viernes, 1 de enero de 2016

Navidad 2015 2016 - Circo Price



1 de enero de 2016. Feliz año amigos del blog.

Ya hemos vivido otro año más. Y estamos de estreno. 

Tenemos muchos días para comenzar de nuevo a ilusionarnos con los que nos rodean, y con lo que hacemos y tenemos. 

Hoy 1 de enero yo he ido al Circo Price de Madrid. 

No soy yo mucho de circo, la verdad, pero he ido con mi familia y me ha gustado mucho. 

Este año el argumento era el siguiente: "Una nieta y su abuelo acampan bajo las estrellas, frente a una fábrica victoriana abandonada. El abuelo le cuenta historias de esa Fábrica de Navidad... sí, sí, de Navidad. Porque en ese lugar mágico y encantado, dos brillantes pero torpes inventores trabajaban para encontrar la fórmula de la Navidad perfecta.".

Y así ha sido, el hilo conductor eran esos dos inventores que la verdad eran muy entretenidos y amenos. Y la nieta y su abuelo de protagonistas. Mientras tanto, salían los que saltan sobre la cama elástica, los trapecistas de las cintas aéreas, el trío de la percha, el del diábolo, los equilibristas y contorsionistas, unos motoristas dentro de una bola enorme y el ballet y la orquesta.

Me ha gustado mucho. En general me ha gustado todo. Pero los de la cama elástica visualmente eran bien buenos totalmente sincronizados cinco chicos saltando y trepando para volver a saltar. Los de las cintas aéreas han hecho un número que me ha encantado porque era estéticamente impecable con una música dulce, tenía belleza. El ballet me ha gustado mucho también, qué coreografías tan entretenidas. Y desde luego la orquesta y la música una delicia.

En fin, totalmente recomendable. Y yo... que me pensaba si ir. Menos mal que he ido. 

¿Y sabéis al final de la obra cual es el ingrediente que hace que la Navidad sea perfecta? Pues si os lo dijera ahora mismo no os descubriría nada porque lo dice también en el folleto. Pero yo no lo había leído y luego me he alegrado deno haberlo hecho porque me ha gustado descubrirlo después de verlo todo. Así que por si acaso... os lo digo cuando termine la navidad, que no quiero por si alguien va descubrírselo antes de tiempo.

De verdad que en cuánto pasen estos días os lo digo. 

Lo dicho, una gozada el Circo Price.


lunes, 9 de noviembre de 2015

"Cuando deje de llover" Teatro del bueno





Ayer estuve en el Matadero de Madrid, disfrutanto la obra de teatro "Cuando deje de llover" de Andrew Bovell.

Me la recomendó mi amigo Javier (javierdiazgil.blogspot.com) y la verdad es que merece mucho la pena.

Es la historia de una saga familiar, cuatro generaciones a lo largo del tiempo con nueve personajes. Nueve personajes que lo hacen muy bien, muy creíbles.

Desde el punto de vista de la creación es un drama muy bien contado, como un puzzle o un rompecabezas familiar, saltando en el tiempo constantemente, tan pronto ves a los mismos personajes de jóvenes como de mayores. Repitiendo las mismas frases en otras situaciones, en otro tiempo.

La puesta en escena me encantó. Qué buena. Muy elegante, casi geométrica, llena de coreografía.

Tiene tres premios Max de teatro: Al mejor espectáculo de teatro, a la mejor dirección de escena para Julián Fuentes y el premio a la mejor actriz de reparto para Susi Sánchez.


Es una obra intensa, larga, profunda, casi desgarrada en ocasiones, en la que tienes que estar muy atento porque tan pronto estás en el pasado como en el futuro. Los temas son varios: el abandono, el perdón, y otros aún más terribles. Temas que inevitablemente pasan de una generación a otra. 

En el Matadero de Madrid terminó ayer de representarse, ha estado un mes. Anteriormente estuvo en el Teatro Español. Pero seguro que volverá. Muy recomendable.











domingo, 31 de mayo de 2015

"El crédito" buen teatro




Teatro del bueno.

Buena obra escrita por Jordi Galcerán, una comedia inteligente donde cada frase importa y donde hay muchas ocasiones para la risa debido a ese diálogo constante entre dos personajes que tiene en todo momento entretenida por su ritmo ágil y distendido.

Buenos actores. Un Carlos Hipólito a quién desde que descubrí hace muchos, muchos años en el Español representado "El largo viaje hacia la noche" junto con Jose Pedro Carrión, no he dejado de admirar. Un buenísimo actor. Y un Luis Merlo que en las comedias sabe cómo meterse al público en el bolsillo.

Me rei mucho. Merece la pena, no dejéis de ir.


domingo, 29 de marzo de 2015

"Luciernagas" Teatro del que me gusta bastante




"¿Sabes el miedo que da que alguien te quiera?"


Luciernagas en el Teatro del Arte.

Una obra de teatro de Carolina Román, interpretada por Aixa Villagrán, Fede Rey y Jaime Reynolds.



Una obra en que hay un poco de todo: risas, tristeza, música, baile, columpios y bicicletas.

Una obra de nosotros, de todos: "Mitad luz, mitad bichos"

Una obra donde el guión tiene frases que dices: Jo qué bien eso que ha dicho. Donde los actores interpretan bastante bien. Sobre todo dos de ellos me han parecido que estaban muy, muy bien. Y donde estás ahí en su casa, pegadito a ellos.

Me ha gustado mucho. Es una obra de sentimientos: cómo te unen, cómo te atan. 

"Cuando sacas, dejas más hueco dentro".



Teatro del Arte – Madrid

San Cosme y San Damián, 3

SÁBADOS Y DOMINGOS A LAS 19:30

miércoles, 25 de marzo de 2015

"Amores minúsculos" en la Sala Off del Teatro Lara





Porque en las pequeñas historias también se viven grandes momentos. Porque los más grandes amores empezaron siendo… Amores minúsculos.


 Os hablaba la otra tarde de la obra de teatro "El disco de cristal" que estuve viendo en la Sala Off del Teatro Lara, y hoy os quiero hablar de otra obra que estuve viendo también en esa sala hace un par de semanas y de la que no había tenido tiempo de comentar nada.

Se trata de la titulada "Amores Minúsculos". Me recordaba bastante a la de "Los miércoles no existen", que también estuve viendo hace unos meses en el mismo teatro. Me recordaba porque se trata de historias cotidianas y sencillas de jóvenes en la actualidad. Aunque quizás "Los miércoles" me gustó algo más, seguramente por la música. Aunque ésta tampoco está mal. Yo pensé al salir que esta obra podría ser buena para iniciar a los jóvenes en el teatro porque es muy cercana, muy cotidiana con la que se pueden sentir identificados, se la pueden creer muy bien.

Se trata de una comedia romántica puesto que el tema central son esos amores que vivimos que durarán más o menos pero que en ese momento son eternos. Es una adaptación al teatro de un comic de Alfonso Casas.

También en este caso hay doce actores que se alternan, un doble reparto, porque actúan seis cada vez. Parece ser que este caso hay tiene un nombre cada elenco. Está el reparto "Deseo" con Elena Alferez, José Asunción Guillermo Barrientos, Pablo Castañón, Héctor González y Mariona Tena. Y el reparto "Pasión" con Celia Arias, Alvaro Cea, Miriam Juanes, Javier Martínez, Álvaro Puertas y Ramón San Román. A mí me tocó el reparto Pasión. Y me encantó como lo hacía Celia Arias. 

 Los protagonistas se llaman Jaime, Nacho, Eva, Laura, Carlos y David y son personajes un poco estereotipados, porque tenemos el que siempre tiene éxito, el que vive un amor sin amor, la que está deseando amar pero se protege tanto que es dificil...

Está entretenida la obra, te ríes en ocasiones sobre todo con dos de los personajes. Pasas un rato agradable. 


domingo, 22 de marzo de 2015

"El disco de cristal" en la Sala Off del Teatro Lara



El cielo de Madrid es muy bonito, porque se come el brillo de la gente que viene con sus sueños”

El sábado estuve viendo en el teatro Lara, en la Sala Off la obra "El Disco de Cristal".

Me reí mucho. La verdad es que me gustó más de lo que esperaba porque bueno fui por una serie de razones que no vienen al caso, y pensaba que no me encantaría y sin embargo... me gustó. Me reí, disfruté de las canciones y bueno, como siempre me pasa cuando voy al teatro, siento que tiene mucho mérito el trabajo de los actores. Están ahí a un palmo de ti haciendo todo lo posible, sin grandes medios escénicos sino que de una forma muy sencilla, por transportarte a otra parte... Y lo consiguen.

El Disco de Cristal es una versión muy libre y actualizada de "El zoo de cristal" de Tenesee Williams. 

 El argumento es: La familia de Tommy Tomás, un antiguo cantante melódico que sobrevive haciendo bolos mal pagados con la ayuda de sus dos hijos: Goyita, con una cojera que daña su autoestima, y Pere, quien en secreto sueña con alejarse de la familia, por fin consigue una actuación que puede cambiar sus vidas…

 Es una historia agridulce, de desencanto. Una comedia con canciones de Mina y Bambino. 


La verdad es que a mí me recordaba a años atras cuando vivía en Barcelona, y algunas canciones también me devolvían a los 80. Supongo que todo eso influye para que me gustara porque ese toque nostálgico está conseguido. Me sorprendió, como ya os digo me agradó más de lo que esperaba. Me gustaron bastante los actores. Secun de la Rosa, en otro matiz más serio al que hemos visto ultimamente en la televisión, consigue ese papel de padre pesado con sus hijos, muy, muy pesado. El hijo, Xavi Melero, está muy bien representado, es muy rico en matices, te hace reír, te hace entristecerte y además canta muy bien. Y Ana Hurtado consigue que la hija te devuelva una imagen muy tierna, y también canta muy bien.

Pues eso, que está bien.


Una obra escrita y diriga por Secun de la Rosa
Elenco:
Secún De La Rosa
Ana Hurtado
Xavi Melero
Música en directo: Pablo Mendez

viernes, 7 de noviembre de 2014

Sexteto de pianos en Los Teatros del Canal en octubre


Hace dos domingos, por la mañana, estuve en un concierto en la Sala Verde de los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid. No conocía yo éstos teatros y ya tenía ganas de encontrar alguna actividad que me apeteciera y el tiempo necesario para ir y así conocerlos. 

Y surgió la oportunidad gracias a este concierto con un grupo de seis pianos y por tanto seis pianistas del Conservatorio Superior de Música de Aragón. Se llaman el Piano Ensemble del CSMA. 

Se trataba de un programa con arreglos y obras escritas especialmente para los seis pianos. Y al final tocaron una versión de West Side Story y otra del Billie Jean de Michael Jackson. Éstas dos últimas me encantaron. 

El Piano Ensemble está formado por los pianistas Guillermo Cobo García, Pablo Andoni Gómez Olabarría, Pere Pelegrí Ripoll, Said Ruiz Salazar, Helena Cánovas Parés, Alejandro Calonge Bueno, Gabriel Pérez Pellisero y los arreglos y la coordinación han sido obra de Pablo Eisele.

Al mismo tiempo, el artista Erick Miraval hacía un cuadro donde pintaba lo que estaba detrás de su espalda, en este caso los pianos y el público. Era muy curioso. Se llama "Elogio a la espalda".

Ambas expresiones artísticas corrían paralelas: la música y la pintura. Todo ello está dentro de las matinés musicales, los conciertos matutinos de los Teatros del canal.

Cuando el artista terminó su lienzo lo fue cortando en pedacitos y te daba por si querías llevártelo de recuerdo. Como era una sesión matinal había muchos niños y los veías tan contentos con su regalo.

Estuvo muy bien, no fue nada caro, y en cambio fue muy agradable y muy curioso.Os recomiendo estas matinés en los Teatros del Canal, merecen la pena.






sábado, 25 de octubre de 2014

OrientELA festival - A beneficio de la adELA. Va por ti Juanjo



Hoy, y de forma puntual, me voy a salir un poco de los temas que tratamos en el blog. Pero solo un poco...

Quería hablaros de un festival que estuve viendo ayer. Sobre todo porque fue a beneficio de la Asociación ADELA, una organización sin ánimo de lucro dedicada exclusivamente a la lucha contra  la Esclerosis Lateral Amiotrófica. Sí la ELA, que si no conocíais la enfermedad, ahora sí que la conoceréis porque no hace mucho ha habido una campaña de tirarse un cubo de agua por la cabeza al que "se supone" que iba unido un donativo a beneficio también de esta enfermedad.
 

Bueno pues ayer estuve viendo este espectaculo en el Salón de Actos de la ONCE en Madrid y os quería dejar con algunos fragmentos. Hubo percusión japonesa, tai-chi de abanico, canción japonesa, canciones tan bellas como "La meditación de Thais" al violín y el arpa, monólogo, cuerda en danza también con baile, violín y arpa... Todos los que interpretaron lo hicieron de forma solidaria a beneficio de AdEla.

Era por una buena causa. Creo que es una de las peores enfermedades que existen, es neurodegenerativa, irreversible y mortal. Se te van atrofiando todos los músculos de tu cuerpo, impidiendo la movilidad y finalmente toda comunicación con el exterior aunque tu cabeza se mantiene intacta. 

No hace ni un mes que se nos murió un amigo muy querido a causa de esta enfermedad. Ha sido una enfermedad muy larga y triste. Qué menos puedo hacer que dedicarle esta entrada. 

Va por ti Juanjo.

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Aquí en esta entrada no son buenos los vídeos, ni las fotos, ni la enfermedad, ni casi nada, lo único que es bueno es la amistad, el cariño, el sentimiento.


lunes, 2 de junio de 2014

"Rotas" en el Teatro Marquina de Madrid


En el fin de semana he estado viendo "Rotas", una obra que se representa en el teatro Marquina.

Es importante por dos razones: 

La primera porque aborda el tema de la violencia de género, pretende concienciar sobre este tema, aunque yo creo que estamos todos más que concienzados. Y los ingresos obtenidos serán donados a la Fundación Ana Bella Estévez. Ana Bella es una mujer superviviente que ha aportado una visión positiva y efectiva en la lucha contra la violencia de género.

Y la segunda porque es un espectáculo que combina danza, texto, y proyecciones audiovisuales para contarte la historia. Es muy visual, completamente visual y auditiva. Eso me gustó mucho, es una obra que te entra por los sentidos con la música, con el baile, con las palabras hirientes. Yo creo la forma de llevarla al escenario es muy efectiva, un acierto.

la danza de Raquel Gómez y Paloma Gómez, (ex miembros del Ballet Nacional de España) y las voces del actor Juanjo Artero y las actrices Luisa Gavasa y Amparo Climent. La dirección escénica de la propuesta corre a cargo del autor del libreto y productor Luis Lorente, las coreografías son obra de Paloma Gómez y la coordinación musical la ha realizado el pianista y compositor Juan Antonio Mata. Patrocina la obra Mercedes Benz.


Lo que más me gustó, me gustó mucho, fue la interpretación de las dos bailarinas. Lo hacen genial las dos. También es sobresaliente la interpretación de Juanjo Artero, en el papel de marido. No se le ve, solo se le escucha, pero interpreta francamente bien.

Lo que menos me gustó fue el texto de la historia, lo que va contando la voz en off de la narradora, que es una de las protagonistas de la historia. Es un texto muy sencillo y directo, pero, en mi opinión, se podría haber mejorado huyendo de lugares comunes y de palabras demasiado escuchadas, lo cual hubiera reforzado su significado.

Pero bueno, en general me gustó mucho, es de esas obras con las que obviamente no lo pasas bien, pero en la que se ha hecho un buen trabajo. Muy bueno.


lunes, 21 de abril de 2014

"El cojo de Inishmaan" en el Infanta Isabel de Madrid


Ayer hablábamos de la obra de teatro “Los miércoles no existen” y hoy quería hablaros de “El cojo de Inishmaan”. Éstas son las dos obras de teatro que he visto esta Semana Santa. Nada que ver la una con la otra, aunque me han gustado las dos. 

 En ésta que vi en el teatro Infanta Isabel de Madrid, “El cojo de Inishmaan”, me parece que está muy cuidado todo, la dirección (Gerardo Vera), la interpretación, la escenografía… Me gustó mucho. Es de esas veces que sales pensando que has visto teatro en mayúsculas. Teatro elegante. El elenco de intérpretes está genial, empezando por las buenísimas Marisa Paredes y Terele Pávez, hasta los jóvenes Irene Escolar y Ferran Vilajosana haciendo del jóven Billy, que lo hace fenomenal, bien, bien.

El argumento se desarrolla en un medio rural en la Irlanda más profunda. En ese lugar, Billy el Cojo (Ferran Vilajosana) descubre que el famoso documentalista Robert Flaherty va a ir a su isla para rodar un documental para Hollywood y quiere marcharse para dejar de ser el tullido y convertirse en una estrella.
 
La escenografía se resuelve con una pantalla que ayuda a la imaginación a volar hasta esa isla gris en Irlanda, en esa época.

Y el argumento comienza a fluir despacio, es una obra reposada, lenta. Y en su lento discurrir te da varios giros que hace que no pierdas la atención porque lo parece luego no es, pero un poco después... tampoco. Es una obra sobria, profunda.




Lo que más me gustó de todo, cómo ya os he dicho, fue la interpretación de los actores. Se lucen todos, yo creo. Las maestras Marisa Paredes y Terele Pavez, haciendo de tías de Billy. Kate (Paredes), como la tía sensible a un paso de la locura hablando con las piedras; Terele Pávez haciendo de la otra tía, Eileen, rolliza, fuerte, apuntalando a la familia. También me gustó bastante la interpretación de Teresa Lozano como esa anciana nonagenaria y alcohólica, desinhibida, de vuelta de todo y madre de Johnnypateenmike, ese personaje cuasi ridículo con su traje de cuadros llevando y trayendo chismes interpretado también de forma muy desenfadada y jovial por Benavent y que al final se descubre cómo diferente de lo que parecía. Por supuesto mención especial para los jóvenes, Ferrán Vilajosana como el cojo protagonista, qué bien, bien lo hace. Tan bien que se hace querer. O su amada interpretada por Irene Escolar, estupenda en su papel de descarada. Es la última de la saga de esos grandes actores, los Gutierrez-Caba y parece ser que fue quién descubrió el texto y se lo llevó al Director Gerardo Vera para que se representara. En fin, que todos los actores me parecían que lo hacían muy bien. Porque también está fenomenal Bartley, el adolescente cortito obsesionado con los telescopios que interpreta Adan Jezierski; o Marcial Alvarez como Babbybobby, el barquero solitario que luego se destapa como agresivo a pesar de su contención; o incluso el Doctor McSharry, interpretado por Ricardo Joven, con un papel menos lucido pero también en su punto. Todos son muy creíbles, todos se crecer al empezar a moverse por el escenario.

Me parece que se puede destacar como notable la escena en la que están viendo la película, todos sentados de frente a el público mostrándose cómo son. Muy buena esa escena. Me gustó mucho. 



En fin, que totalmente recomendable. Aunque me temo que solo estaba hasta el fin de semana pasado. Pero si vuelve, no dudeis en ir, porque merece la pena.

 El cojo de Inishmaan
Autor: Martin  McDonagh
Dirección: Gerardo Vera.
Reparto: Marisa Paredes, Terele Pávez, Enric Benavent, Irene Escolar, Marcial Álvarez, Ferran Vilajosana, Teresa Lozano, Adam Jezierski, Ricardo Joven.
Lugar: Teatro Infanta Isabel
Fechas: Hasta el 20 de abril.

domingo, 20 de abril de 2014

"Los miércoles no existen" en el teatro Lara




Bueno, bueno, bueno, tenía yo una cuenta pendiente este año con el teatro a la que he intentado poner remedio éstos días de Semana Santa.

Dos obras de teatro he visto. Dos obras muy diferentes pero que me han gustado, la verdad.

Vamos a dedicar esta entrada a hablar de una de ellas, y en otra ya comentaramos la que nos queda. Ahora vamos a centrarnos en "Los miércoles no existen" en el teatro Lara de Madrid.

Me ha gustado, está graciosa. Pasas un buen rato con ese grupo de treintañeros y sus visicitudes sentimentales. 

Dice la publicidad que es una "dramedia" romántica que gira en torno a esas reacciones en cadena derivadas de nuestras decisiones. Bueno pues sí, se podría definir así. Es una obra fresca y simpática.

Es muy curiosa la estructura, porque se trata de un crisol de pequeñas historias urbanas y sentimentales de los mismos seis personajes que aparentemente no tienen ninguna conexión pero que en el fondo sí que están todas relacionadas. Lo que ocurre es que te las muestran, te las cuentan de forma aleatoria sin respetar un hilo temporal. Por supuesto eso lo hace más entretenido. El decorado también es muy curioso pues en una pizarra ya están escritos los títulos pero ellos te los van remarcando a modo de comienzo de cada pieza teatral. Ahí ves la fecha para que mejor te sitúes temporalmente, aunque por el argumento no lo necesitas mucho, pero bueno está bien como guía.

Hay tópicos, claro que los hay. Pero pasas un buen rato. También cantan y bailan... Y hay música en directo que está fenomenal. Vamos que es una obra amena y entretenida, además de graciosa. 


Los seis actores lo hacen bien. Son actores que hemos visto muchas veces en series de televisión. Hay dos grupos de actores, seis y seis que se van reemplazando. En mis seis, tres chicos y tres chicas, estaba Daniel Guzman (Comisario...) que actúa muy bien. También está Irene Anula (Amar en tiempos revueltos), Mónica Regueiro (Nada es para siempre), Armando del Río (Gran Reserva), Bárbara Grandío (Nada es para siempre), Marta Solaz (Los misterios de Laura), Javier Rey (Amar en tiempos revueltos) y Alberto Matesanz a la guitarra. Entre los otros seis están Gorka Otxoa (Vaya Semanita), Diana Palazón (Hospital central), Luis Callejo (Los hombres de Paco, El barco)... 

En cuánto al director y autor se trata de Peris Romano, al que ya conocemos por su película Ocho citas, y ha sido guionista en otras como La sopa boba, Impares y Yo soy Bea, entre otras.

En fin, que la obra está bien. Si quieres ver una obra de teatro distendida, sin pretender más que pasar un buen rato con las historias de esos jóvenes de ahora, ésta es tu obra.



domingo, 17 de noviembre de 2013

"La llamada" en el teatro Lara


 Pues el viernes estuve en el teatro Lara viendo "La Llamada" una comedia musical de Javier Calvo y Javier Ambrossi. Ambos son actores, los hemos visto en Física y Química o Sin tetas no hay paraíso, pero ésta es su primera obra, aunque ya habían hecho pequeñas obras para Microteatro por dinero.

Bueno pues me gustó bastante. Qué buen rato.

Lo pasé muy bien. Es una obra loca sobre la fe, el descubrimiento del amor y una invitación a seguir el propio camino. ¿El argumento? Si os digo que a la protagonista, a la adolescente que encarna Macarena García (Goya por "Blancanieves"), se le aparece Dios cantando canciones de Whitney Houston... Pues ya os he dicho bastante. Pero no es irreverente sino ingeniosa.

Lo pasamos muy entretenido, nos reímos en bastantes ocasiones y se pasó en un suspiro. Me gustó. Las actrices: Macarena García, Gracia Olayo, Andrea Ros y Belén Cuesta interpretan a dos adolescentes y dos monjas y luego Richard Collins-Moore a un Dios peculiar y ochentero. No me parecía que nadie lo hiciera mal, aunque algunos, claro, me gustaron más que otros. Aunque están todos muy en su papel. las monjas tienen unos golpes que se te meten en el bolsillo. Tanto Gracia Olayo como Belen Cuesta, que particulamente me gustó mucho. 

Canciones como ya os he dicho de Whitney Houston, de Presuntos Implicados y la banda de rock cantando en ese momento...  

Curiosa y desenfadada, loca e ingeniosa, fresca, graciosa. Desde luego no te deja indiferente, tan absurda como es, pero sales con un buen sabor de boca.


  

Horarios: viernes 22:30 h., sábados 23:00 h y domingos 20:30 horas.
Texto y dirección: Javier Ambrossi y Javier Calvo.
Reparto: Macarena García, Gracia Olayo, Belén Cuesta, Andrea Ros y Richard Collins-Moore.
Duración: 90 minutos.



viernes, 3 de mayo de 2013

El Intérprete con Asier Etxeandía en el Teatro La Latina



Hace justo una semana estuve viendo El Intérprete de Asier Etxeandía en el Teatro La Latina. Llovía a mares cuando salí del teatro, pero no me importaba salí contenta, muy contenta. Yo quería ir a verlo porque estuve escuchando una entrevista que le hizo Pepa Fernández en su programa del fin de semana, y me llamó la atención lo que decían. Aunque a mí ya me había gustado mucho Asier Etxeandía cuando le vi actuando en el musical de Cabaret.

En este caso no es una obra de teatro, es una mezcla entre recital, concierto y cabaret. Lo primero que te dicen nada más entrar es que en éste espectáculo se puede hacer fotos y grabar y luego mandarlo por twitter a todo el mundo. Y comienza la revolución... Es un concierto teatralizado atrevido, fresco, original. La verdad es que el actor se viene arriba y no para en la hora y media larga que dura de cantar, saltar, interpretar derrochando simpatía.

Yo sé que es un espectáculo que a todo el mundo no le gustaría. Pero la verdad es que los que estuvimos allí lo disfrutamos mucho. Es curioso cómo comienza, cuando nos dice Asier que de pequeño él tenía muchos amigos invisibles a los que cantaba de cara a la pared porque él era un niño raro. Y nosotros en ese momento nos convertimos en sus amigos invisibles por eso nos va a cantar...

Y sí, así es, no para de cantar y de bailar algunas canciones conocidas y otras de su disco. Y nosotros también terminamos bailando con una coreografía de una de esas canciones "Tú te me dejas querer". Bueno, bueno, el público entregado. La verdad es que trasmite energía y alegría.

Os dejo con varios vídeos. Uno lo he cogido de internet para que os hagais una idea de cómo es. Y el del baile lo grabé yo misma.








video






No puedo dejar de copiaros también un vídeo de Cabaret de Wilkommen. Dónde se le ve muy bien.