Pienso, luego existo - Emilio Lledó

Aprender a mirar...

Lugares de libros que visitaré algún día...

Hoy voy a abrir una nueva sección en el blog, que se va a titular "Lugares de libros que visitaré algún día...".
Y para inaugurarla os dejo con este vídeo donde hay un pueblecito... 

un pueblecito que me está esperando.

Si os gustan tanto los libros como a mí, echar una ojeada al vídeo... y luego me contestais,

¿No os apetecería una escapadita a este lugar?

Un vídeo muy especial: The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore (2011)

Si os gustan los libros, tenéis que ver este vídeo.

Pero dedicadle tiempo y tranquilidad. Dura quince minutos, y es precioso. 

No hablan, pero hay música, y libros muy especiales, voladores. 

Me lo ha recomendado un amigo, y también lo he visto en otro blog, y desde luego, merece mucho la pena, a mí me ha encantado.

The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore (2011)

Ayer con Javier Ruibal en Rivas

Hoy no vengo a hablaros de libros, pero sí de letras. De poéticas letras acompañadas de música, de canciones, de Javier Ruibal.

Cuando comenzó el concierto ayer en Rivas él prometió "cambiarnos diez euritos por cuarto y medio de emoción". Todos los que estábamos allí ya sentados, minutos antes deseando que saliera, y en ese momento deseando que comenzara a cantar, le aceptamos de inmediato con una sonrisa el trato. Cuando, qué pena, ya salíamos del concierto, no sé que pensarían otros, yo desde luego tenía claro quién salió perdiendo en el cambio, porque nosotros, yo, me llevé mucho más que cuarto y mitad de emoción. Mucho más.

En un sala abarrotada de entregado público, donde pasamos muuuuucho calor, sobre todo él, Ruibal nos encandiló con su guitarra. Él, su guitarra y su voz. Nada más íntimo, ni más cercano. Un lujo esas letras con aires flamencos y africanos y caribeños... Un lujo tenerle tan cerca, en la segunda fila, un lujo escucharle tan bien esa voz que gasta. Un lujo zarpar a bordo de esas canciones suyas, que huelen, que saben, que te tocan... Canciones de mar y de cielo, de caricias y besos, pero que sin embargo parecen tan ligeras y frescas.

Hablábamos entre nosotros ya en la calle de la diferente percepción que podemos tener a la salida de un concierto. El multiperspectivismo del que tantas veces hemos hablado. Algunos amigos decían que en otros conciertos el público se había entregado más. Quizá. Pero ayer, y sin embargo, hubo quién sentado a nuestro lado hasta lloraba bajito, bajito, y quién al lado se desgañitaba en bravos, mientras los demás, unos y otros, pedían a gritos diferentes canciones suyas, todas tan especiales.

Qué más os puedo contar... Que a mí cuánto me gusto, cuánto.

"Me llevo tu nombre escrito / por los montes de la luna. / ¿Cómo puede ser delito, / en este mundo maldito, /quererte como a ninguna?".


"Si por azar o por miedo / yo sin tu boca me quedo, / sálvame de la tristeza. / Si no me vas a elegir, / voy a dejarme morir / ¡Ay de mí si no me besas!".

En la cola de un ave del Paraíso
se van mis amores sin compromiso
y en su nido yo quiero anidar;
y colgao del alero, de nube en nube,
la voy siguiendo, sube que sube,
y ahora no pienso bajar...

  Oye, mi bien,
tú la reina de Isla Mujeres;
y yo, si tú me quieres,
seré tu esclavo más fiel.
Pobre de mí,
si de tu fuego me extravío,
mi corazón, de frío,
se olvidará de latir.

Del lenguaje de signos, de la Navidad, de la Educación Pública...

Muchas veces os he hablado del lenguaje. Pero nunca lo habíamos hecho del lenguaje de signos ¿Verdad?

Pues vaya fallo... ¿No?

Pues habrá que ponerle remedio... "Entono mea culpa" y os pido por favor que no os perdais esta felicitación navideña del IES Pio Baroja de Madrid, del ciclo formativo de "Interpretación de Lengua de Signos"...

A mí me encanta...

Precioso discurso de Leonard Cohen en los Premios Príncipes de Asturias...

Cuánto me ha gustado...

Si no lo habéis escuchado no podéis perderoslo... Lo podéis ver y leer...

Entrañable, poético y precioso.

http://www.rtve.es/noticias/20111021/premios-principe-asturias-2011/469977.shtml

Es un honor estar aquí esta noche, aunque quizá, como el gran maestro Riccardo Muti, no estoy acostumbrado a estar ante un público sin una orquesta detrás. Haré lo que pueda como solista. Anoche no logré dormir, pasé la noche en vela pensando en qué podía decir hoy aquí. Después de comerme todas las chocolatinas y cacahuetes del minibar garabateé unas pocas palabras pero dudo que haga falta referirse a ellas. Obviamente, estoy muy emocionado por el reconocimiento de la fundación. Pero he venido esta noche a expresar otro tipo de gratitud que espero poder contar en tres o cuatro minutos.

Cuando estaba haciendo el equipaje en Los Ángeles me sentía inquieto porque siempre he tenido cierta ambigüedad sobre la poesía. Viene de un lugar que nadie controla, que nadie conquista. Es decir, si supiera de dónde vienen las canciones las haría con más frecuencia. Es difícil aceptar un premio por una actividad que en realidad no controlo. Haciendo el equipaje para venir, cogí mi guitarra Conde, hecha en España hace 40 años más o menos. La saqué de la caja y parecía hecha de helio, muy ligera. Me la puse en la cara y la olí, está muy bien diseñada, la fragancia de la madera viva. Sabemos que la madera nunca acaba de morir y por eso olía el cedro, tan fresco, como si fuera el primer día, cuando compré la guitarra hace 40 años. Y una voz parecía decirme: "Eres un hombre viejo y no has dado las gracias, no has devuelto tu gratitud a quien la merece: el suelo, la tierra, al pueblo que te ha dado tanto. Porque igual que un hombre no es un DNI, una calificación de deuda tampoco es un país. Ustedes saben de mi fuerte asociación con Federico García Lorca y puedo decir que mientras era joven y adolescente no encontré una voz y solo cuando leí a Lorca, en una traducción, encontré una voz que me dio permiso para descubrir mi propia voz, para ubicar mi yo, un yo que aún no está terminado.

Al hacerme mayor supe que las instrucciones venían con esa voz. ¿Y qué instrucciones eran esas? Nunca lamentar. Y si queremos expresar la derrota que nos ataca a todos tiene que ser en los confines estrictos de la dignidad y de la belleza. Así que ya tenía una voz, pero no tenía el instrumento para expresarla. No tenía una canción. Y ahora voy a contarles brevemente la historia de cómo conseguí mi canción.

Yo era un guitarrista indiferente. Solo me sabía unos cuantos acordes. Me sentaba con mis amigos, bebía y cantaba, pero nunca me vi como un músico o un cantante. Un día, a principios de los años sesenta, estaba de visita en casa de mi madre. Su casa estaba cerca de un parque con una pista de tenis donde íbamos a ver jugar al baloncesto. Era un lugar que conocía de mi infancia. Me paseé por allí y encontré a un joven tocando una guitarra flamenca. Me encantó, estaba rodeado de algunas chicas y me senté a escucharlo, me cautivaba, yo quería tocar así, aunque sabía que nunca lo lograría.

Me acerqué a él y nos entendimos medio en francés medio en inglés y pactamos unas clases en casa de mi madre. Era un joven español. Al día siguiente se presentó. Me dijo: "Déjame escucharte tocar algo". Lo hice y declaró que no tenía ni idea. Él cogió la guitarra, la afinó, me la devolvió y dijo: "No suena mal. Ahora tócala de nuevo". No cambió mucho. La cogió otra vez y me dijo: "Te voy a enseñar unos acordes". Tocó una secuencia rápida de acordes y luego me explicó dónde tenía que poner los dedos y me dijo otra vez: "Ahora toca". Pero fue un desastre.

Al día siguiente, empezamos de nuevo con esos seis acordes. Muchas canciones flamencas se basan en ellos. Al tercer día la cosa mejoró. Aprendí los seis acordes. Al día siguiente el guitarrista no volvió por casa. Dejó de venir. Como yo tenía el número de la pensión donde se alojaba fui a buscarlo para ver que le había pasado. Allí me contaron que aquel español se había suicidado, que se había quitado la vida. Yo no sabía nada de él, de qué parte de España era, por qué estaba en Montreal, por qué estaba en la pista de tenis, por qué se había quitado la vida.

Sentí una enorme tristeza. Nunca antes había contado esto en público. Esos seis acordes, esa pauta de sonido, ha sido la base de todas mis canciones y de toda mi música y quizá ahora puedan comenzar a entender la magnitud del agradecimiento que tengo a este país. Todo lo que han encontrado favorable en mi obra viene de esta historia que les acabo de contar. Toda mi obra está inspirada por esta tierra. Así que gracias por celebrarla porque es suya, solo me han permitido poner mi firma al final de la última página.

Nuestra lectura del viernes 20 en Villaverde Alto: Javier Díaz y Rocío Díaz

Os quería dejar con algunos momentos de la lectura que hicimos Javier Díaz Gil y yo el viernes pasado en la biblioteca Maria Moliner de Villaverde Alto.

Yo estoy contenta porque para ser un viernes de mayo había mucho más público del que nos esperábamos.

Ha sido la tercera vez que hemos hecho esta lectura. La primera fue en Diablos Azules, la segunda en Libertad 8 y ésta última en una biblioteca. Ambientes muy diferentes. 

Y cada una de esas veces lo hemos distribuído del mismo modo: una primera parte en la que hemos intentando ir relacionando la literatura con las distintas edades del hombre: vejez, juventud e infancia. Y una última parte en la que Javier y yo hemos leído un relato que escribimos juntos, un relato con poemas, que correspondería a la etapa adulta: "Poemas sin ruido y sin remite".

Creo que aquí terminamos con "Cuéntame un poema y te rimo un cuento".

Yo he disfrutado mucho inventando esta historia con Javier. Inventándonos este relato, reescribiéndolo mil veces hasta que (más o menos) nos convenció. Es muy fácil trabajar con Javier, se aprende mucho con él. Y después he disfrutado mucho en las lecturas, sí he pasado muchos nervios antes de empezar, pero una vez que estábamos ahí leyendo ya era lanzarse y disfrutar de las palabras.

Muchísimas gracias Javier por atreverte a salir a escena conmigo.

Muchísimas gracias a los que habéis estado en alguna de estas ocasiones al otro lado del micrófono, escuchándonos.

Y a los que no habéis podido venir pues tampoco pasa nada, quién sabe, quizás más adelante nos unamos de nuevo en otra aventura... Quién sabe...

El poema de Los amigos de Javier

Aquí comenzaba a leer el segundo relato que leí: "Murciélagos"

Aquí el poema de "Sara" de Javier (uno de mis preferidos como el de los amigos) y después yo comencé a leer el tercer relato que leí: "El libro de las adivinanzas de Bimbo"

Aquí comenzaba la segunda parte del recital: "Poemas sin ruido y sin remite"

La grabación del día que salí en Radío Círculo en marzo...

De derecha a izquieda: David Lerma, José María Herranz y yo, Rocío Díaz.

Ya os puedo dejar con la grabación del día que nos llevó invitados José María Herranz (poeta, editor  e impecable conductor, ese día, del programa) a"Contapartida" un espacio sobre la poesía que hay todos los martes de 16.30 a 17.00 en Radío Círculo (Círculo de Bellas Artes).

Ese día quiso dedicarlo a hacer un monográfico sobre los prosistas de la Tertulia del Café Ruiz. Nos invitó a David Lerma, Vicente González y a mí. 

Ya os lo dije en su momento.

Allí estuvimos leyendo nuestros relatos, cortos porque media hora no daba para mucho, y charlando un poquito sobre literatura.

Por fin me he podido escuchar, porque como justo aquel día estábamos colgando los cuadros de la exposición del Poesario no habíamos podido oírnos. Supongo que hay que acostumbrarse... porque yo me sigo oyendo rara... pero bueno debe ser que así "sueno".

Quería compartirlo con vosotros, porque fue una experiencia muy gratificante. Estar en un estudio de grabación, teniendo cuidado con el tiempo, con el ruido, con los silencios, con las palabras, compartiendo esta querencia por la literatura... Estuvo muy bien, genial.

Aquí os dejo el programa completo, dura media hora escasa. Yo saludo al principio, pero leo mi relato en el minuto 11. 40 aproximadamente... Antes de mí lee David Lerma y luego Vicente González. Y al final hacemos un poquito de debate, poquito...

Mi relato es corto, poético, metafórico, lleno de imágenes, aunque con mucho fondo. Espero que os guste... Se titula "Las maletas cerradas".

Paloma Sánchez en el Libertad 8. Poesía y música para una buena tarde

A veces los recitales poéticos son diferentes. 

Y se llenan de energía, de música, de ganas de vivir los versos, las melodías, intensificar el ritmo que acompaña a las palabras.

IX

Tus palabras se evaporan hacia el cielo

atrapadas en una mota de polvo.

Mi culpa es imperdonable, la tuya no sé

He aprendido de tu construcción minuciosa

cuanto más me atraviesas más fuerte se hace

la trémula sinapsis que nos ata.

Siempre a punto de soltarse

si sigues así te convertirás en recuerdo.

Sabes de sobra que mis plumas son frágiles

si mi madre tiene miedo me sangran los labios

¿Seré yo una gota abandonada de las otras?

El tiempo se ha tumbado a la derecha

vengo sosteniendo mi estructura

amenaza gravedad el mes de julio.

Paloma Sánchez ("Alguien dijo tu nombre" 2011)

El jueves pasado, el día 14 de abril, en Libertad 8, leyó Paloma Sánchez sus versos. Nos  mostró su doble poemario: "Alguien dijo y tu nombre y la envidia de los dioses". Y os puedo asegurar que fue un recital poético distinto, ameno, entretenido, agradable, entusiasta, entregado y generoso para con los que estuvimos allí escuchando, pues además Paloma tenía ambos poemarios preparados para que todos los que estuvimos allí nos lo pudieramos llevar a casa ya impreso. Y eso sí que es un regalo. Poder releer algunos de esos versos suyos.

La presentación la hizo Javier Díaz Gil, que luego también leyó algunos de sus poemas.

Javier Díaz Gil, poeta, presentando el acto. Al fondo Alfonso y Alvaro en la música.

Paloma lee los versos de pie, dramatizándolos, viviéndolos con su voz, su expresión, su vaivén, todo su cuerpo. 

Le acompañaban en la música Alfonso y Alvaro (uno de ellos es su hijo), que también cantaron un par de canciones, entre ellas "Baby, can I hold you" de Tracy Chapman. Su otro hijo,  Ignacio también cantó casi al final del recital  "Por el bulevar de los sueños rotos".

La verdad es que salimos de allí encantados de la vida. La voz de Paloma, su arrolladora forma de entender la poesía, su forma "fiestera" de trasmitirla, su manera de ir poniendo "lazos" a la vida, nos contagió de buena energía.

¿Qué más se puede pedir?

Solo preguntarle a Paloma Sánchez que cuando es su próxima lectura...

Suenan cigarras y entre todas un alegro.

Si escucharas mis poemas ya no podrías separarte de mí

el timbre es la magia de la voz

¿Se puede hacer un hombre con estos desperdicios?

una estatua

un aguacero.

El reloj de arena se vacía despacio

en los ojos, en la boca las arrugas de la risa

la resolución de una flecha que avanza

puedo jurar que el deseo me domina

te busco y juego a ser un personaje de novela

recién lavado casi húmedo

Ha amanecido y hoy la tierra brilla más que nunca

Si escucharas mis poemas ya no podrías separarte de mí.

Paloma Sánchez

Natalia Dicenta en el teatro Marquina. "Más allá del arco iris"

 Pues sí estuve viendo el otro día este musical...

Lo que menos me gustó: el público que teníamos en la fila de atras ¡qué pesadas que no paraban de comentar! y en el escenario: la vida tan triste que debió tener Judy Garland... su historia.

Lo que más me gustó: escuchar sus canciones, su alegre "Get happy...", su entrañable "Over the rainbow" una de mis canciones preferidas. Y Natalia Dicenta cómo canta... Es lo que más me gustaba según iba viendo la obra, cuando salía cantando Natalia Dicenta. Qué pasada. Y ese Miguel Rellán... tan triste, tristísimo, qué bien actúa... Solo por ellos dos, a mí me valió la pena.

  

Javier Díaz Gil presentando su poemario en La Asociación de Escritores y Artistas Españoles

De derecha a izquierda: Jose María Herranz, Javier Díaz Gil, Emilio Porta y Jesús Jiménez Reinaldo.

El lunes pasado estuve en la lectura poética que hizo Javier Díaz Gil de su nuevo libro. Un libro del ya os he hablado en este blog, donde ha reunido dos poemarios: Vivo extramuros y El ángel prometido.

La cita fue en la Asociación de Escritores y Artistas Españoles, en la calle Leganitos. Un lugar con sabor añejo, curioso, que de vez en cuando me gusta visitar, con mucha historia detrás.

Javier Díaz Gil a la izquierda y Jose María Herranz a la derecha de la foto.

Le acompañaban en la mesa, Emilio Porta, poeta y Vicesecretario de la Asociación de Escritores y Artistas Españoles  así como coordinador de su Departamento de Actividades Culturales. También estaba Jose María Herranz, como editor de Poeta de Cabra, editorial donde se ha publicado el libro, y Jesús Jiménez Reinaldo, poeta y profesor de secundaria que hacía la presentación.

Jesús Jiménez Reinaldo en un momento de su presentación.

 Jose María Herranz, editor, hizo un repaso por la trayectoria de la editorial Poeta de Cabra, explicando incluso el por qué de la forma en "libreto" de la cuidada edición, un homenaje a las publicaciones de la generación beat.

Jesús Jimenez Reinaldo hizo una presentación impecable, exhaustiva, trabajada, con la que dió pase rápidamente al poeta protagonista a que se explicara sobre algunas cuestiones de fondo de su poemario. Por ejemplo el  por qué de esa mirada ambientada en la edad media que tiene "Vivo Extramuros", y que le recordaban tanto a Kavafis.

Me gustó mucho, porque fue una lectura donde se habló mucho de poesía y del acto de creación literaria por parte del poeta. Los cuatro integrantes de la mesa conversaron mucho entre sí a partir del posicionamiento del poeta en la sociedad, su forma de ver el mundo, su forma de transformarlo mediante el lenguaje plasmándolo en el papel.

Por supuesto Javier nos leyó sus dos poemarios, con esa forma tan pausada, tan profunda que invita a la reflexión. Aquí en el vídeo de debajo de este párrafo tenemos el momento en el que leía el segundo de los poemarios: "El ángel prometido".

 Y tras la lectura, se abrió un turno de preguntas donde algunos integrantes del público pudieran también participar con sus preguntas.

El tiempo se pasó volando, porque estábamos entretenidos oyendo un debate más propio de una mesa redonda sobre poesía, sobre la actualidad, sobre el papel del escritor, del poeta, con continuas llamadas a otros escritores y su obra que salpicaban la conversación de otras voces literarias, que una lectura poética al uso.

Fue mucho más que eso. Fue un encuentro literario de reflexión, buen hacer y saber literario.

García Montero y Margarit en la Residencia de Estudiantes el 3 de marzo

"No quiero vivir en un país en el que CNN+ deja de existir para dar paso a un canal donde se emite Gran Hermano durante 24 horas", dijo el martes 3 de marzo Joaquin Sabina en la presentación que hizo del último poemario de Luis García Montero "Un invierno propio (Visor)", en la Residencia de Estudiantes de Madrid.

En realidad no era solo del último poemario de García Montero, sino que era una presentación conjunta de "Un invierno propio" y "No estará lejos, no era difícil", el nuevo poemario de Joan Margarit, que corrió a cargo del escritor Benjamín Prado. 

El vídeo de arriba es para que os hagais una idea de cómo estaba esa sala. Justo es el momento en que entraban los poetas y presentadores. Estaba hasta arriba de público. Una fila ya bien larguita fue lo que encontré cuando llegué y faltaba más de media hora para que empezara. Y eso que dicen que la poesía es minoritaria. Pero allí había ya un montón de gente esperando para coger sitio. Y la fila crecía y crecía mientras me rendí a mi descafeinado. Menos mal que cuando subí de la cafetería mi amigo y poeta Javier Díaz Gil estaba guardándome un sitio... porque ya daba la vuelta la dichosa fila.

Cuando al fin conseguimos entrar, nos sentamos victoriosos en dos sillitas de ¡la última fila! pero claro nos dábamos con un canto en los dientes, porque allí no dejaban de entrar personas y más personas. Entre ellas muchas caras conocidas de la cultura, la política y el periodismo. Almudena Grandes, Chus Visor, Caballero Bonald, Llamazares, Ana Belén, Jesús Munarriz, Luis Muñoz, Fernando León de Aranoa, Ignacio Elguero, Cándido Méndez, Inés Sabanés... y me estaré olvidando de alguno porque había muchos.

Se palpaba la amistad entre el público y entre los que estaban presentando y leyendo. Sabina dijo que conocía a Luis García Montero desde hacía más de treinta años. Benjamín Prado dijo que cuando leyó por primera vez un libro de Joan Margarit pensaba que "quién sería ese poeta, ya muerto, que le gustaba tanto, y que él no había conocido hasta ahora..." Y así se dijo creo que a la librera, o al alguien que a su vez se lo comentó a Margarit. De tal forma que este último a la primera oportunidad fue hasta él y tocándole en el hombro se presentó a sí mismo diciéndole que "él era el muerto"...

 Fue una velada poética muy distendida. Y muy amena. García Montero y Margarit se lucieron como ellos saben hacerlo. Los poemas de García Montero quizás más actuales, los de Margarit muy sentimentales. Y qué voz tiene este hombre recitando. Se rieron porque decían que éste último siempre terminaba recitando de pie y les dejaba mal a los demás. Y así fue, en cuánto le tocó recitar, Margarit se puso de pie, y la verdad es  que daba gusto porque así los últimos conseguimos ver algo... Y hay que reconocer que este hombre  sobrecoge con su voz y con la intensidad de sus versos. García Montero para no ser menos también se levantó cuando leyó algún que otro poema, entre ellos el dedicado a Almudena Grandes.

En este vídeo tenemos a Joan Margarit recitando el poema de "La llave", ya veréis por qué le hemos rebautizado así.

García Montero subrayó la importancia de escuchar a los jóvenes y la necesidad de cambiar este mundo. Margarit nos enseñó que aunque no todos nacemos poetas, sí que todos somos iguales y nos pasan las mismas cosas y que lo que nos diferencia es la capacidad para expresar lo que nos pasa, pero que puede entender a la perfección los sentimientos de alguien a quien se le muere la madre, aunque sea chino. Lo que hay que hacer es universalizar ese sentimiento, "desbrozarle", quitarle lo que solo es tuyo (del poeta), para que cualquiera se pueda ver reflejado y sentir que la persona de la que habla el poema podría ser él, porque así se siente.

Otro día os cuelgo algún vídeo más de esa tarde.

Pero... que ¿qué queréis que os diga? fue una gozada.

La última vez que he hecho tres cosas por primera vez.- Florida Park- Quique González

"¿Cuándo fue la última vez que hiciste algo por primera vez?"  

¿Os acordáis de que esta frase os la puse hace tiempo en el blog? Inevitablemente a medida que crecemos vamos dejando de hacer cosas por primera vez...

Sin embargo todavía hay algunas de ellas que no conocemos, que no hemos experimentado, que aún no hemos sentido. No hay que renunciar, no hay que dejerse vencer por los años, las responsabilidades, la rutina, la pereza... No hay que  perder las ganas de buscar un huequecito para dejarse caer otra vez por ese tobogán...

El viernes pasado fue la última vez que hice tres cosas por primera vez:

- La primera cosa que hice por primera vez fue un trabajo nuevo. Pero tranquilos, que no os lo voy a contar,  tampoco quiero aburriros con la excitante vida laboral...Pero bueno, algo nuevo fue.

- La segunda cosa que hice por primera vez el viernes pasado, fue ir al "Florida Park" del Retiro. Desde bien pequeña oyendo que Íñigo hacía "Directísimo" en el Florida Park, toda la vida viendo el edificio por fuera cada vez que he ido a la feria del libro del Retiro, y oye que yo no había estado nunca dentro, así que sí tenía  mi curiosidad por cómo sería ese sitio,  no lo voy a negar.

- Y la tercera cosa que hice por primera vez el viernes por la noche fue ir a un concierto íntegro de Quique González. Porque le había visto ya actuar con otras personas. Pero uno solo de él, nunca.

A veces me pregunto que le llena a uno más ¿ver una obra de teatro, leer un libro que te guste mucho, ir a un concierto...?

Las tres cosas me gustan tanto que no sé con cual disfruto más.

El concierto del viernes de Quique González me gustó mucho. Me tuvo que gustar mucho. Porque si luego piensas que has estado más de dos horas, dos horas largas de pie, rodeado de gente por  arriba, por abajo, a los dos lados, todos de pie, todos cantando a la vez, subiéndote la música desde las plantas de los pies hacia arriba, trepándote piernas arriba hasta hacer que te muevas a su ritmo, cantando  a grito pelado con todos esos desconocidos, sin estar cansado, sin tener sed, ni hambre, ni nada, sin querer que eso termine, es que te está gustando mucho ¿No creéis?

Que queréis que os diga que a estas alturas de la vida en que ya, te guste o no, en la mayor parte de los sitios a una la llaman "señora", pues que todavía haya cosas que hacer por primera vez... está fenomenal.

Y que además al hacerlas se disfrute tanto, tanto, no puede ser más que una suerte, un lujo.

"Es una maravilla teneros ahí abajo a todos, 

cantando mis canciones..."

Un poema inédito de Luis García Montero

Un poema para un día gris y lluvioso.

Es inédito, y forma parte de los poemas del último libro de Luis García Montero. De ellos nos habló y tuvimos la suerte de que nos recitara algunos en el Festival Eñe de Literatura en el Círculo de Bellas Artes en noviembre, hace casi ya un mes.

En la presentación que hicieron de él, dijeron algo con lo que estoy muy de acuerdo, que Luis García Montero es perfecto para que un narrador se adentre en la poesía. Es cierto. Sus poemas son tan cercanos, tan sencillos, tan claros, tan narrativos que en efecto te llegan aunque no seas un lector de poesía.

Su próximo libro se va a titular "Un invierno propio.Consideraciones". Nos dijo que son poemas largos con un titulo también largo, casi un aforismo.

Nos confesó que él escribe poesías porque su padre leía poesías en voz alta, porque él aprendió mucho con un libro de poemas. Pero también nos dijo que a él le gusta dotar a sus propios poemas de un significado. Aspira a que su poesía sea un espacio público donde sea posible el diálogo, un espacio literario donde se reinvindique la conciencia individual, la indagación del yo.

Para él la poesía es más interesante cuando abre preguntas, no cuando da respuestas. Tienen más que ver con la inquietud que con las soluciones.

No era la primera vez que escuchaba hablar de poesía a García Montero, ni que le escuchaba recitar sus poemas... Es de hecho uno de los primeros, si no el primero, al que yo me acerqué leyendo poemas. Siempre es un lujo escucharle.

Bueno os dejo con uno de los primeros que nos leyó, creo que es el que dijo que había surgido a raíz de que su hija Elisa estaba estudiando idiomas. A ver que os parece, yo creo que os gustará...

Otro día os dejo con algún otro de ese día...

Imágenes y sonidos. Los Poemas. Mis Relatos. Mis compañeros y yo. Lectura en Los Diablos Azules un noviembre de 2010

La Convocatoria:

Los protagonistas:

Y sobre todo mis gracias a todos cuántos han permitido que yo pueda vivir eso: 

A mi madre, a la niña que fui (siempre la narradora en las funciones de fin de curso), a Javier, a mis ganas de escribir, a la infinita verguenza que logro superar cada vez que me subo a un escenario, por pequeño que este sea, y a todas esas personas, hermanos y amigos, que quieren pasar un tiempo de su vida leyéndome, escuchándome. 

Gracias.

Presentación de "Nafsak" de Navarro Beloqui en el Ateneo de Madrid

El jueves pasado, el día 11 de noviembre, yo me regalé una lectura poética. Porque de vez en cuando hay que mimarse, y la mejor forma que se me ocurrió de hacerlo después de un agotador día laborable en el que trabajé hasta bien tarde, fue con la presentación en el Ateneo de Nafsak, el primer libro de un poeta jóven, Navarro Beloqui.

Siempre es grato volver al Ateneo, sabes que ese lugar tan emblemático no te va a decepcionar con lo que te ofrezca. Nafsak, que significa en arabe "tú mismo" es el nombre del poemario que se presentaba allí. Había escuchado ya a las poetas que presentaban la lectura, a Alma Pagés y Ana Delgado. Dos poetisas de altura, a las que da gusto escuchar siempre, ya sea hablando o leyendo sus versos.

Además esta vez el poemario lo había prologado la misma Ana Delgado Cortés. De ella os he hablado ya en este blog, y os he comentado su libro “Poemas del amor sumiso”, premio Carmen Conde 2008, pero como mejor ejemplo y recordatorio os dejo con uno de esos poemas:

El hombre que me muerde

no muerde en mí la carne, el pecho, el labio.
El hombre que me muerde
muerde de mí el instante
y sólo permanezco por su boca. 

Ana Delgado

Es potente ¿verdad?. Pues bien, el prólogo de Nafsak es de Ana y en él dice entre otras cosas "...Qué más da la voz en sí, el estilo, el poder de la palabra en fin, si se olvida que para el amor es necesario hambre y, para hablar de amor, vaciarse de la herida. ..."

Pero os dejo con un vídeo de la presentación donde la misma Ana con su aplomo y su forma de hablar tan cercana y tan natural lo cuenta:

Es un prólogo de apenas tres páginas pero está muy bien escrito. Me ha gustado muchísimo. Cada frase, cada idea te deja pensativo, divagando...

Creo que era el méjor prólogo que podía encontrar Navarro Beloqui para su primer libro. Un poemario, con una portada decorada con una imagen delicada escogida por el autor, con la que se encabeza esta entrada, de Oriol Malet. 

El poemario se divide en dos partes: Enlace y Desenlace. En medio quedaría la herida de la que habla Ana Delgado, la brecha de la que supuran esos poemas, esos versos, esas palabras que nacerían entre carne y carne...  Poemas dedicados al amor, y al paso que muchas veces conduce al desamor.

Es un poemario corto pero en él podeis encontrar poemas como éstos que a mí me encantan:

Me gusta el sitio que te gusta

Adónde escora el bajel si no es a tu sombra,

si se pierde a la deriva

del lado de tu banco en el que me instalo.

Adónde...

si hasta el espejo se cree tu rostro.

Son poemas salpicados de aliteraciones, de juegos de palabras, de anáforas, de imágenes que aún quedan en el aire al cabo de un rato de haberlos leído. Poemas eróticos, sensuales...

Valbala vulva

La válvula de vulva

que vaga a babor

valga que venga de luna,

o de lengua liada a la vela.

El pálpito de pulpa

y desde un púlpito

de esquinas pulidas,

tus pupilas perpetrando

dislates punitivos

dislocan el sopor del suspiro,

sesteada la sangre,

el esfuerzo sufragado por salmos, savia y sueño.

De la segunda parte del libro, de la parte de Desenlace os dejo con otros dos:

La rabia

Hablas de manera irrefrenable y un aire recoge el pálpito

-allá donde los colmillos rugen o el alma se rinde-

y cuando el pecho brama perdido,

en definitiva, el fluido marchito,

te quejas tú, que me has mordido.

 Y éste que a mí es el que más me gusta de todo el poemario:

Por decir no digo nada

y cuento siempre

las noches que te tengo

y tú me tienes

en devaneo insoslayable

un estar adentro sin seguir

un sinvivir en mí

que ya soy tuyo

que ya no explica

ya no expone

ya no vive

si no escribe "amor"

con la mayúscula de un músculo

que no se tiene en pie

ni pertenece

más que a esta deuda

que la voz ya multiplica:

"dónde estás que no te tengo".

Fue una presentación muy entretenida, muy interesante. No eramos demasiados, pero no se necesitaba de más personas. Con las que había se sentía la cercanía de los versos, el ambiente íntimo que propicia que tras la lectura pudiera darse casi una tertulia entre las tres personas que estaban en la mesa con los micrófonos y varias de las que estábamos abajo escuchando. Allí se habló de poesía sí, pero también de literatura, del proceso de la escritura, de la técnica, de novelas, de autores, de todo cuánto quisimosy surgió. Aureliano Cañadas, mi compañero de fila les preguntó: ¿Y para cuándo un libro a medias entre Ana y tú? Y Navarro Beloqui contestó que ahora él estaba con un segundo poemario "Coma cero" y Ana con poemas infantiles, pero que quién sabe... más adelante. Y seguro que sí, que estaría muy bien, y ambos ganarían con el experimento.

Creo que con las fotos y los vídeos os podréis hacer una idea. Me alegré de haber ido. Mereció la pena. Fue un regalo, claro que sí, uno de esos que de vez en cuando uno debe hacerse.

Viviendo la Lectura de Aureliano Cañadas en el Círculo de Bellas Artes el miércoles 20 de octubre

 

El miércoles fue la presentación del libro "Contra Domene" de Aureliano Cañadas.

Allí estuvimos. En ese lugar tan especial que es el Círculo de Bellas Artes disfrutando de los versos  y la buena compañía un miércoles cualquiera. Un lujo de miércoles.

 De izquierda a derecha: Alfredo Piquer, Aureliano Cañadas, Fernando Domenech y Jose María Herranz.

La presentacion corrió a cargo de Alfredo Piquer, el coordinador de la tertulia de poesía que hay en el Círculo, que habló de la trayectoria poética de Aureliano. Después habló Fernando Domenech, profesor de la Real Escuela de Arte Dramático y amigo de Aureliano, que hizo una presentación muy amena y de la que ya os había hablado en la que enlazaba la guerra con un niño de meses llamado Aureliano. Aquí os dejo con el vídeo para que podáis disfrutarla vosotros mismos.

Después Jose María Herranz, poeta, del que ya también os he hablado en este blog, compañero de Aureliano de la tertulia del Círculo y con frecuencia de nosotros en el Ruiz,  con el buen hacer que le caracteriza hizo también una presentación exhaustiva y elaborada de este libro.

Fue una lectura muy agradable. Tanto la parte de las presentaciones como ya  en sí la lectura de poemas por parte de Aureliano. Incluso yo diría que hasta se me hizo corta. Los poemas de Aureliano son sencillos, íntimos, evocadores, cargados de profundidad pero revestidos de una aparente normalidad que no lo es tanto, pero que sin embargo invita a escucharlos.

Os dejo el vídeo del poema "Soplando vidrio" con el que comenzó:

Este es el poema "Dicen que la tristeza tiene dueño":

Jose María le pidió a Aureliano que cerrara la lectura con un poema que no había leído del libro y que a él le gusta mucho. Es este:

Bueno, pues creo que con estas fotos y estos vídeos os podeís hacer una idea de lo que fue la lectura.  Aunque la luz no era muy buena y los vídeos están un poco cogidos por los pelos y se me escapa a veces la primera palabra. Pero una cierta idea sí que pueden dar de la velada. Por supuesto nunca es como estar. La voz nerviosa de Aureliano, la calidez de un público vivo que habla, que se mueve, que escucha, que aplude. Las palabras del poema en voz alta que te transportan y te llevan lejos de la rutina de un miércoles cualquiera... Las risas y los comentarios de mi vecino de silla.  Las bromas. La compañía. La admiración por el trabajo bien hecho. El placer de compartir. Todo eso hace que uno sienta agradecimiento por todo aquello, por todos aquellos que enriquecen la vida propia. Y eso sentía yo de camino a casa. Eso me llevaba. Pero qué dificil es contarlo.

Seguimos con Domingo Villar y la Playa de los ahogados...

Entrevista: Domingo Villar autor de ’La playa de los ahogados’

Kirmen Uribe y Quique González en La noche de los libros de 2010...

Yo estaba ahí, ahí arriba y ahí abajo, cuando se grabaron estos tres videos que os pego hoy. Era el 23 de abril de 2010, la noche de los libros, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Actuaban cantando Quique Gonzalez y recitando Kirmen Uribe (último Premio Nacional de Narrativa).

Eramos muchos, muchos ahí apretaditos y a oscuras. De hecho cuando me harté de dar saltitos a ver si los veía, acabé sentada en el suelo al final  de la sala de columnas, tan a gusto. Ya sí que desde luego  apenas los veía, pero los escuchaba mucho mejor, muchísimo mejor, y ya solo tenía que disfrutar... que era lo que estuve haciendo.

Me gustó mucho. Y os lo cuento ahora, porque acabo de terminar de leerme el libro Bilbao-Nueva York- Bilbao de Kirmen Uribe. Y a ratos cuando lo hacía, me paraba y parecía que en cualquier momento iba a sonar la música de Quique Gonzalez. Algunos textos que leyó aparecen en el libro y era como revivirlo. Pero eso mejor os lo cuento en la siguiente entrada...

Ahora disfrutais de los vídeos (el segundo es un poema de Kirmen cantado por Quique) y vais abriendo boca...

"Por los pelos..." frase hecha de origen marinero

En este último viaje que he hecho, he visitado en Palos de Moguer la reproducción que tienen allí de las tres carabelas. Es una visita muy completa donde puedes ver un vídeo de cómo se gestó por parte de Colón el viaje del descubrimiento y luego puedes pasearte por el recinto donde hay un museo permanente y  el muelle con las carabelas, en las que puedes entrar.

Pues bien el guía que nos tocó para hacer la visita guíada nos hizo una disertación muy amena y completa sobre todo ello, sobre aquel tiempo y las dificultades para hacer el viaje, las características de aquellas embarcaciones y de los marineros, y en ella aludió al origen de la expresión "Por los pelos" que procede de la costumbre que existía entre los marineros de llevar melena, para que si tenían la mala suerte de caer el agua, por algún temporal, fuera mucho más sencillo agarrarlos del pelo y volver a subirlos a bordo lo antes posible.

Os dejo con el vídeo donde "por los pelos" (y nunca mejor dicho ya lo vereis)  pude grabar cuando este guía nos lo contaba:

Por los pelos. Se refiere a la costumbre marinera de dejarse melenas para poder asir de las mismas a los marineros que caían al agua.

(Wikipedia)