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domingo, 13 de junio de 2021

"Los hermanos Machado" en el Teatro Fernán Gómez


Qué gusto volver al teatro si es de la mano de una obra como "Los hermanos Machado" que hasta hoy, 13 de junio, se ha representado en el Teatro Fernán Gomez de Madrid.

Manuel Machado, después de la guerra, llega a la casa que había ocupado su hermano Antonio y su madre, la casa familiar, que está tal y cómo la dejaron porque a su cuidado está Paca, la criada de la familia. Una vez allí Manuel empieza una conversación imaginaria con su hermano Antonio, donde van dando un repaso a su vida, desde sus tiempos de juventud cuando estuvieron tan unidos, hasta que fue a Colliure donde llegó cuando ya, tanto su hermano como su madre, habían muerto.

 

Alfonso Plou es el autor del texto, que junto a Carlos Martín (también intérprete) y María López Insausti han realizado la dramaturgia.

La escenografía con esos mapas de España en francés me parece muy acertada, en frances porque Antonio Machado era profesor de francés, y muere en Francia. Así como el sonido del violín, gracias al cual se crea una atmósfera muy recogida y elegante.

 

Yo he disfrutado mucho con esta obra interpretada por Carlos Martín, Felix Martín y Alba Gallego. El papel de Antonio, quizá sea el menos lucido porque claro presenta al poeta como alguien ya derrotado, resignado con el curso de la historia y de la guerra, definitivamente muerto. El papel de Manuel presenta muchos más contrates, y me gustaba mucho cómo lo interpretaba el actor, el énfasis que le imprime a sus gestos atravesando los distintos estados anímicos. Y desde luego el trabajo de Alba Gallego, mucho más jóven que ellos, pero que con ocho papeles que borda me ha parecido una delicia, con poco parlamento consigue hacerles un contrapunto sólido. Ella representa a las distintas mujeres de la obra: Paca, la criada, Eulalia la mujer de Manuel, Leonor la mujer de Antonio, Lola Membrives la actriz, Guiomar, la musa de Antonio... Así hasta 8 papeles. 

Me ha parecido una obra muy entretenida y didáctica. Aunque yo quizá la hubiera terminado con la escena en la que los actores se llevan arrastrando la cama. Me parece una escena muy, muy emotiva, que hubiera podido ser un final contundente. Creo que no había por qué alargarla unos minutos más.

En cualquier caso, me ha parecido una obra muy interesante.

 La verdad es que siempre que he ido a este teatro, y a esta sala, la Jardiel Poncela, donde apenas hay cinco filas de butacas alrededor del escenario, me han gustado bastante las obras que he visto allí representadas. 

Además en este caso habían dejado una silla sin ocupar a cada lado de las butacas que habíamos comprado, así que no eramos demasiados, se cumplian las normas de seguridad.

Tarde de teatro muy provechosa.



 

Los hermanos Machado

Texto: Alfonso Plou

Dirección: Carlos Martín

Dramaturgia: Alfonso Plou, Carlos Martín y María López Insausti

Reparto: Carlos Martín, Félix Martín y Alba Gallego                          

 

lunes, 24 de febrero de 2020

"Andanzas y entremeses de Juan Rana" en el Teatro de la Comedia




pues su simple gracia alcanza
tantos títulos que es
monarca del entremés,
emperador de la chanza,
rey de tontos de remate,
príncipe de la bobada,
sultán de la carcajada,
sátrapa del disparate,
papa de la bobería,
edecán de la tontuna,
cid de la burla importuna,
paladín de la alegría,
y toda la especie humana
del primer al postrer hombre
se ríe al oír el nombre
de Cosme Pérez, Juan Rana.


Otra vez tenemos obra de Ron Lalá. 

Volvemos al Siglo de Oro con "Andanzas y entremeses de Juan Rana". 

En este caso "La Inquisición se reúne para un juicio secreto que puede cambiar el curso de la historia. El acusado: Juan Rana, el comediante más célebre del Siglo de Oro. El delito: hacer reír al público de varias generaciones con su humor irreverente y burlesco donde toda la sociedad queda retratada".

Qué originales son. Qué divertidos y entretenidos.

Y qué obras más trabajadas. Un lujo. 

Lo único que ya queda es ir tarareando la canción de Juan Rana por el metro, camino de casa, con una tonta sonrisa en la cara.


#Ron Lalá
#Teatro

viernes, 29 de noviembre de 2019

"El niño y la bestia" en el Teatro Fernán Gómez del Centro Cultural de la Villa



Ayer estuve en un espectáculo muy delicado, íntimo, una delicia.

"El niño y la bestia" es un cuento musical, escrito y recitado por Elvira Lindo, mientras la acompañan un sexteto de músicos (piano, violín, viola, bajo, clarinete y corno inglés) con 13 canciones que se han escrito expresamente para este cuento por esta orquesta. 

Después había encuentro con el público y se sentaron frente a nosotros la autora y los músicos, y allí que estuvimos charlando sobre la obra, sobre Madrid, la guerra, el arte... Una gozada.

No me gusta contar mucho para no destripar nada. 

El descubrimiento, la soledad, la alegría, el bullicio, los sentimientos. Todo está servido.  

Se representa en la sala Jardiel Poncela del Teatro Fernán Gómez de Madrid, Centro Cultural de la Villa. Es una sala pequeña, donde el público está rodeando a la autora y a los músicos, favoreciéndose el clima íntimo.

La idea la tuvo María Lindo, una pariente de Elvira Lindo, y la verdad es que su idea ha dado lugar a un espectáculo bello, sugerente, que transmite sensaciones con cada palabra y cada nota musical.

Me encantó. 





#Elvira Lindo
#Teatro Fernán González, Centro Cultural de la Villa
#El niño y la Bestia
#Teatro

sábado, 2 de noviembre de 2019

"Señora de rojo sobre fondo gris" en el Teatro Bellas Artes de Madrid



 “Nos bastaba mirarnos y sabernos. Estábamos juntos, era suficiente. Cuando ella se fue, todavía lo vi más claro: aquellas sobremesas sin palabras, aquellas miradas sin proyecto, sin esperar grandes cosas de la vida, eran sencillamente la felicidad".

"Señora de rojo sobre fondo gris" es un lamento. 

Un lamento sobre la pérdida que José Sacristán borda.

Sobre la novela de Miguel Delibes con el mismo título, se ha montado este monólogo de hora y media donde un pintor Nicolás desgrana como era su vida con Ana, su mujer, a la que perdió. Desgrana su enfermedad y los recuerdos. La voz de Ana nos llega en la voz de Mercedes Sampietro.

 «Su sola presencia –nos dice, en frase que oyó a Julián Marías– aligeraba la pesadumbre de vivir».


Qué pena. 

Qué pena te transmite la voz de Sacristán en esta elegía. 
Qué voz la de este actor, honda, una veces rota de dolor y otras esperanzada. 
Qué maravilla como actúa este hombre.
Qué suerte haberle visto.
Qué emoción ver a todo el teatro en pie al final.
Y cómo él interrumpe los aplausos para dedicárselo a Miguel Delibes y a su mujer Ángeles de Castro.


«No te aturdas, déjate vivir»

 Si os gusta Delibes, si os gusta Sacristán, no podeís perdérosla.


 







Ficha artística
Reparto
José Sacristán
Adaptación: José Sámano, José Sacristán e Inés Camiña
Director Técnico: Manuel Fuster
Técnico de iluminación/sonido: Manuel Fuster y Jesús Díaz Cortés
Voz de Ana: Mercedes Sampietro
Autor cuadro: Eduardo García Benito
Ayudante de dirección Inés Camiña
Directora de producción: Nur Levi
Producido y dirigido por: José Sámano
Una producción de: Sabre Producciones, Pentación Espectáculos, TalyCual y AGM


#Teatro
#Mujer de rojo sobre fondo gris
#Sacristán
#Delibes
#Teatro Bellas Artes
 

lunes, 21 de octubre de 2019

"El gran mercado del mundo" en el Teatro de la Comedia



Yo te dije que me cuesta mucho salir los domingos por la tarde, que no sabía si me iba a gustar, que el teatro ya sabes que me encanta, pero el clásico a mí me impone mucho, que aunque de vez en cuando me gusta la poesía, pero cuánto verso el de un auto sacramental... 

Tú me dijiste que cuántas pegas para un caballo regalado, que así veía cómo habían dejado el Teatro de la Comedia que desde que hicieron la obra yo no lo había pisado, que suelen ser montajes buenos, que la vida también existe los domingos por la tarde. Venga... dijiste, y merendamos...


Y yo que muero por una meriendita rica, claudiqué. Con ese dulce argumento final me ganaste.

Y fuimos, y qué buena nuestra merienda y por supuesto nuestra conversación (aunque eso ya lo sabía yo). 

Y fuimos al teatro de la Comedia, y tenías razón qué bien lo han dejado, da gusto entrar en él.

Y comenzó la obra "El gran mercado del mundo"y otra vez tenías razón porque me hipnotizó.


Sobre todo en cuánto terminó aquel ventilador ruidoso del comienzo, qué alivio cuando dejó de sonar y por fin el canto coral y el verso nos atrapó.

Aquella Silvia Marsó cantando y bailando haciendo de Culpa cómo yo nunca la había visto. Aquellos Buen genio y Mal genio disputando su amor por Gracia viendo como gastar su talento. Aquella Lascivia juguetona, aquella Gula, Malicia, Herejía...  

Una banda sonora ecléctica y divertida, que combina la revista, el cuplé de la Bella Dorita de Régimen Severo, con la rumba catalana, y la música clásica con la canción italiana de Il Mondo, que me encanta. 



Un tio vivo, un carrusel donde se han sentado las virtudes y los pecados capitales. Y una cruz excesiva a todas luces y nunca mejor dicho. 

Rara, excesiva, profunda en sus versos, pero reconvertida en una fiesta teatral, así es "El gran mercado del mundo".

Y yo que estaba tan recelosa, cuánto disfruté.

Y tú como reías.


Qué suerte la mía tenerte.





Obra: El Gran Mercado del Mundo
Autor: Pedro Calderón de la Barca
Versión y dirección:  Xavier Albertí -  
Escenografía: Max Glaenzel -  
Vestuario: Mirian García Milla - 
Iluminación:  Ignasi Camprodon -  
Sonido: Jordi Bonet -  
Movimiento: Roberto G. Alonso -  

Reparto: CRISTINA ARIAS – Soberbia; ALEJANDRO BORDANOVE – Buen Genio; ANTONI COMAS – Inocencia; ELVIRA CUADRUPANI – Penitencia, Humildad; JORDI DOMÈNECH – Herejía; RUBÉN DE EGUÍA – Fe; ROBERTO G. ALONSO – Lascivia; ORIOL GENÍS – Gula; LARA GRUBE – Fama, SILVIA MARSÓ – Culpa, JORGE MERINO – Padre de Familias, Mundo; MONT PLANS – Malicia; AINA SÁNCHEZ – Gracia; DAVID SOTO – Mal Genio - Coproducción TNC, Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC)

miércoles, 15 de mayo de 2019

"Love of Lesbian" en el Teatro Español. Geniales


Si después de treinta años yendo a conciertos, aún te sorprenden y terminas tan encantada como quedé yo tras ver a Love of Lesbian, sí que era para que todo el teatro se pusiera en pie a aplaudirles como ocurrió ayer, 14 de mayo, en Madrid.



No solo por sus canciones, intimistas y liricas, sino porque hicieron un espectáculo "Espejos y espejismos" empapado de misterio y magia con las sombras chinescas y los títeres, los juegos con las cajas y las luces.

Desde el minuto uno en que comenzó Santi Balnes a hablarnos de la memoria y los recuerdos detrás de las cortinas ya estábamos disfrutando. 

Que escenografía tan delicada y tan sugerente crearon y nos envolvió durante dos horas largas. Qué buenos.

Hubo poesía y hubo todo un mundo mágico que los que estuvimos ayer en el Teatro Español de Madrid nos llevamos en los bolsillos de la ropa y la piel.

Gracias a Love of Lesbian por regalarnos un conciertazo precioso, diferente y muy, muy especial.
























Ficha artística

Ficha artística:
Voz, guitarra: Santi Balmes
Voz, guitarras: Julián Saldarriaga
Guitarras: Jordi Roig
Batería: Oriol Bonet
Teclados, voces: Dani Ferrer
Bajo, voces: Ricky Falkner
Co-dirección y creación escénica: Guillem Albà
Actores-Manipuladores:
Guillem Albà, Blai Rodríguez, Xavi Arbonés (cover)
Diseño espacio escénico: Alfred Casas
Diseño de iluminación: SomoLuz
Producción: Gonçal Planas
Operador de luces: Ezequiel Gómez, Carles Bibiloni
Técnico de sonido: Roger Marín
Técnico monitores: Jaume Fernández
Técnico de escenario: Leandro López
Foto promoción: Pep Escoda
Diseño Gráfico: Carlos Saldarriaga


#Love of Lesbian
#"Espejos y espejismos"
#Teatro Español de Madrid

jueves, 2 de mayo de 2019

"Cuando caiga la nieve" en el Teatro Fernán Gómez, Centro Cultural de la Villa en Madrid


"Todo está en movimiento, todo necesita renovarse. Pero yo no me muevo, yo no soy capaz de que se renueve nada a mi alrededor. Llevo veintiséis años viviendo en la misma ciudad. Nunca he dejado Madrid, nunca tuve valor para hacerlo. Aquí hice la carrera. Aquí busqué trabajo. Aquí me ofrecieron todos los trabajos imaginables. Aquí fui incapaz de aguantar más de tres meses en cualquier puesto de trabajo. Y aquí he renunciado a buscar trabajo. No entiendo qué me ata a la ciudad. A veces siento como si alguien me hubiera anclado los pies al asfalto ¿Es miedo? ¿Es miedo lo que no nos permite caminar más allá de la rutina? ¿O es sólo pereza? ¿O la falta de imaginación?..."



Desde la primera frase del texto me sentí en volandas mientras cuatro personajes me iban contando sus historias, que eran caras, de la misma historia original e intensa.

Sobre una nieve hecha de plumas, con una urna funeraria, me estaban hablando de la soledad, de las relaciones familiares, de lo cotidiano, de una ciudad como Madrid y sus habitantes, de hoy. 

Y qué bien me lo contaban, con tanta, tanta naturalidad, sobre un texto poético, profundo, intenso, pero con pinceladas de humor, casi negro, pero humor. Es un texto, como la vida, agridulce.

Me gustaría tanto poder leer otra vez el texto de esta obra... frase a frase.

Enhorabuena a esos cuatro actores, al Director de la obra, al Escritor de esta obra, porque me hicieron disfrutar, disfrutarla, durante los 75 minutos que se pasaron volando como las aves de las que habla el primero de ellos.

GRACIAS.


"Cuando nieva, las partículas de nieve atrapan las de aire, que son las que transmiten el sonido. Por lo cual el sonido se atenúa, se amortigua..."

 

 

Hasta el 5 de mayo.

Cuando caiga la nieve

Ficha artística

Dirección: Julio Provencio
Texto: Javier Vicedo Alós
Elenco:
Hombre sin cabeza: Juan Carlos Talavera
Chico joven: Fernando Delgado-Hierro
Limpiador: Fabián Augusto GómezEfraín Rodríguez
Hija: Chupi Llorente



#Cuando caiga la nieve
#Teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa
#Javier Vicedo Alós
#Teatro
#Madrid

domingo, 21 de abril de 2019

"Novecento" en la Sala Off de La Latina



De lo que me arrepiento es de no haberme levantado a aplaudir. 

Pero que si tienes encima el abrigo, el bolso, el pañuelo... ¡Tonterias! 

Yo me tenía que haber levantado a aplaudir a Miguel Rellán.

Porque lo hizo de 10, porque con voz baja nos había contado la historia de Novecento para cada uno de nosotros. Para esos poquitos que estábamos ahí, casi al lado, que si estiraba el brazo nos tocaba. Ahí, pegaditos el uno al otro, sí, demasiado pegaditos, pero ahí estábamos llenando esa sala, absortos con su voz queda y esa historia emotiva y entrañable.

Subidos a un transatlántico, el Virginia, que a principios del siglo XX cubre la ruta entre Europa y América. Y donde vive Novecento, el mejor amigo del trompetista que es Miguel Rellán. Novecento, un pianista que lleva toda la vida viviendo en ese barco.

Y qué bien cuenta las historias Miguel Rellán, con cuánta naturalidad y cercanía. No actúa, te lo está contando. Y eso me encanta.

“Novecento, el pianista del océano": un monólogo teatral escrito por Alessando Baricco, en versión y dirección de Raúl Fuertes, protagonizado por Miguel Rellán.

Y todos le aplaudimos, todos y varias veces. Y la chica de delante gritó ¡Bravo!

Pero yo tenía que haberme levantado a aplaudir.






#Novecento
#Miguel Rellán
#Sala Off La Latina
#Teatro

viernes, 16 de febrero de 2018

"Solitude" de Kulinka teatro en el Teatro Fernán Gómez



"Solitudes" en el Teatro Fernán Gómez, Centro Cultural de la Villa.

Una obra especial, muy diferente y curiosa.

La comunicación no verbal, la expresividad y los gestos, arropados por la música.

No hace falta más para conmover.

Cuánta sensibilidad.

Qué buenos actores. Que lujo verlos desde la fila 2.

Qué teatro más cómodo el Teatro Fernán Gómez en el Centro Cultural de la Villa, nunca me decepcionan ni su cartelera ni sus butacas.



sábado, 6 de enero de 2018

"Las Tres Reinas Magas" de Gloria Fuertes




Las Tres Reinas Magas
 
Segundo Acto

LAS TRES REINAS MAGAS ante el portal de Belén, tan sólo alumbrado por
la luz del NIÑO. Junto al NIÑO están MARÍA y JOSÉ.

GASPARA Es un Niño!
MELCHORA Ya lo sé
me lo dijo San José.
MELCHORA Y ella es Virgen
y Divina.
BALTASARA Lo adivina.
MELCHORA él da calor y está hierto.
BALTASARA Pues no acierto,
está helado y tiene fiebre.
GASPARA Está muy frío el pesebre.
BALTASARA Del cielo a la tierra vino
sin ropaje.
GASPARA ¡Vaya viaje!
MELCHORA Es una mina de amor.
GASPARA Sí, señor.
MELCHORA Señora, que soy Melchora.
(Se hace un breve silencio.)
BALTASARA ¡Pues no estoy llorando!
GASPARA (A BALTASARA.) Trae el puchero y no
hagas pucheros.
(Se va BALTASARA y vuelve con una vasija de barro llena
de leche.)
Eso, eso, dejemos al Niño,
por lo menos,
sopitas de leche,
con pan y escabeche,
que el Niño que nace
verás lo que hace.
MELCHORA El que murió en tablas
verás lo que habla.
NIÑO Si usted es mi amigo,
no tenga enemigo.
BALTASARA ¿Y quien le obedece?
La pena me crece.
NIÑO Si usted es mi amigo,
no tenga enemigo.
BALTASARA ¿Nos trata de usted?
MELCHORA ¿Estará enfadado
cuando a hablar empieza?
GASPARA Claro, es que las guerras
le traen de cabeza...
...

Gloria Fuertes.
Fragmento de Las Tres Reinas Magas

lunes, 13 de noviembre de 2017

De concierto con Rozalén en el Teatro Circo Price


Entre la foto que encabeza esta entrada y las dos que la terminan, no solo están todas las butacas ocupadas. 

Hay también  dos horas muy largas de algo parecido a la felicidad. 
Hay mucho de música y mucho de emoción, mucho de alegría y mucho de sentimiento.

Y hay sobre todo las ganas de repetir un concierto como el del pasado 9 de noviembre de 2017 en el Teatro Circo Price con la música de Rozalén. 

Todo eso y seguramente más, hay entre la foto que encabeza esta entrada y las dos que la clausuran.

Cuando yo sea viejecita, más viejecita, quiero seguir yendo de concierto. 



 








domingo, 10 de septiembre de 2017

"La Mentira" en el Teatro Maravillas de Madrid




¿Mentir puede ser un acto de amor?
¿Es bueno mentir para no hacer daño a la otra persona o a los amigos?
¿Está la sinceridad sobrevalorada en una relación?  
¿La sinceridad absoluta es lo correcto?

 2 entradas en Patio de butacas Oferta últimas semanas! (General) para La mentira en Teatro Maravillas, Madrid, el día 08/09/2017 para el pase de las 22:00h.


Te gustaba ir al teatro, valorar el trabajo de cuatro actores que estaban ahí a un paso actuando tan bien que conseguían que vivieras su historia como si también estuvieras encima del escenario. 
Te gustaba ir al teatro y a veces tenías suerte y hasta conseguías entradas baratas porque una función que llevabas queriendo ver hace mucho tiempo se despedía, y encima en ¡la septima fila! Un lujo.

Y podías ver a un Carlos Hipólito disfrutando tanto de su personaje que te le creías entero, y decías ¡qué bueno es este actor! Y salía Natalia Millán, a la que recordabas de series de televisión y musicales, y asentías viéndola actuar, viendo cómo le seguía en esos diálogos fluidos, hilarantes, irónicos, como si fueran parte de la misma coreografía. Y después salían Mapi Sagaseta y Armando del Río y ya tenías a los cuatro personajes, dos parejas, y una historia cómica con muchos giros y un buen final.

Una comedia que cuánto te alegrabas de haberla visto, de haberte reído con ella, de haber estado tan entretenida los noventa minutos asistiendo a esa reflexión sobre las mentiras en todas las relaciones humanas.

Te gustaba tanto ir al teatro y qué bien lo pasabas cuando lo hacías.

  

‘La Mentira’, del francés Florian Zeller, que llegó a Madrid de la mano del argentino Claudio Tolcachir. Carlos Hipólito, Natalia Millán, Armando del Río y Mapi Sagaseta
 

martes, 22 de agosto de 2017

"La comedia de las mentiras" en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Merida


Este fin de semana último he cumplido uno de esos sueños pequeñitos o deseos, no sé muy bien cómo llamarlo, que tenía desde hacía tiempo. Hacía años que quería ir a ver una obra de teatro al Teatro Romano de Mérida.

Qué bien le sientan los actores y los argumentos, las tramas y los micrófonos a este monumental teatro. ¡La de obras que habrá vivido!

Yo me escapé con mis amigas a ver "La comedia de las mentiras"
de Pep Antón Gómez y Sergi Pompermayer sobre textos de Plauto.

Llenazo en el teatro, todas las entradas vendidas.

Yo ya la había comprado hace tiempo y la verdad es que mereció mucho la pena.

No me esperaba ver una obra del tipo comedia de enredo en ese teatro, pero qué entretenida estuvo, con unos juegos del lenguaje y muchos guiños al público que consiguieron la complicidad y que la disfrutáramos mucho todos los que allí estábamos. Un público de lo más variado: Jóvenes y mayores, familias enteras y solteros, parejas y amigos. Una obra para todo tipo de público desde luego.




El argumento se desarrolla en Atenas. "Dos hermanos, Hipólita y Leónidas, están enamorados. Ella de un joven llamado Tíndaro, él de una joven llamada Gimnasia, que, sin embargo, es... flautista. Pero ni Tíndaro ni Gimnasia son las parejas que el padre de Hipólita y Leónidas, un avaro recalcitrante, comerciante de vinos, paños y liras, desea para sus hijos. Actualmente, se encuentra de viaje de negocios. Y ha dejado a cargo de la casa a su hermana Cántara, la tía solterona que lleva más de cuarenta años esperando a Filemón, su amor de juventud, que un día salió a comprar higos y ya no volvió... "

Y a partir de ahí todos los personajes tienen su propio conflicto que aspiran a resolver mintiendo. Aquí todo el mundo miente y la madeja de las mentiras cada vez es más grande y más grande...

Una obra que habla mucho de Safo y de la antigua Grecia, de sus "costumbres" y la búsqueda del amor.
 Los actores todos estupendos, la verdad. De María Barranco y Pepón Nieto qué vamos a decir, si ya lo han demostrado sobradamente. Pero todos los demás también estuvieron a su altura. Los actores eran como hemos dicho Pepón Nieto, María Barranco y Canco Rodríguez, Paco Tous, Raúl Jiménez, Angy Fernández y Marta Guerras. Ésta última, que hacia de Gimnasia, la flautista, nos sorprendió muy gratamente.

Creo que alguna vez en la vida hay que ir a ver teatro en este lugar único y especial.

Si yo fuera actriz y me viera actuando en el Teatro romano de Mérida con todas las butacas llenas yo creo que sería feliz. Y desde luego siendo público también es muy recomendable. Mucho.









domingo, 11 de junio de 2017

Muestra del Primer Taller de creación de Microteatro en El desván de Frida



 Hace un par de sábados, en mayo de este 2017, estuve en la Muestra del Primer Taller de creación de Microteatro. Uno de mis compañeros de tertulia había asistido a este taller y su obra de microteatro se presentaba ese día junto a otras tres.

Dirigía el profesor Ángel García Suarez y coordinaba María Peregrina.

Las obras eran las siguientes:


 - "Azufre azul" de Vicente Velázquez, que era mi compañero. En un principio los actores eran Juan Rueda y Bosco Fernández, pero finalmente actuó Vicente y Bosco.



 - "Un par de cañas" de Pilar Martínez Toledo. Los actores fueron Edu de la Fuente, Sergio Ladrón de Guevara y Juan José Hernández.


- "Pero ¿papá?" de Irene Muidercracht. Los actores eran Álvaro Roig e Imán Velasco.





- "El pasajero" de María Peregrina. Y los actores eran The Pipu y también María Peregrina.


Qué buen rato pasamos. Cuatro obras de argumentos muy distintos, la primera era la conversación entre dos policías y abordaba el tema de la honestidad en el trabajo, la rectitud... en un tono ácido. La segunda era un encuentro de tres clientes en un bar, y como trasfondo la crisis. En la tercera se trataba el tema de las relaciones familiares antes y después de la pérdida de la madre. Y la cuarta se desarrollaba dentro de un taxi, entre la taxista y un cliente que se autodenominaba "nucomante", en clave de humor.

Y no solo eran muy distintos los argumentos sino también el tono de la obra. Con la tercera nos sobrecogimos y con la cuarta nos reíamos un montón.

Historias entretenidas,  todas. Y muy buenos, en general, los actores que las interpretaban, naturales y creíbles. La disfrutamos mucho.

Nunca había estado en esta sala de El desván de Frida, muy cerquita de La Casa Encendida en Madrid. Es una sala muy pequeña, había que estar delante para verlo bien, aunque no había sitio para muchas personas, estaba lleno y era el segundo pase. 

Valió la pena, desde luego.

Si os interesa el Microteatro, aquí podéis asistir a un Taller de Creación de Microteatro. Dice la propaganda: "Escribe tu obra en cinco sesiones y estrénala en "El desván de Frida". Se reunen cinco martes, dos horas cada semana. Yo no he asistido, ya os comentaba que asistió uno de mis compañeros de tertulia. Si os interesa están en la calle Mallorca de Madrid, núm. 6 en el Metro Lavapiés.


lunes, 29 de mayo de 2017

"El coleccionista" en la Sala Arte&Desmayo de Madrid



“Es el posesor quien siempre es el poseído. Nuestra manía por coleccionar [...] nos hace pobres en todos los sentidos.
Es como si viviésemos exiliados de todo aquello que no nos podemos permitir.”
John Fowles.




Este finde pasado hemos conocido otra de esas salas de Madrid donde por poquito dinero se puede ver teatro del bueno, con unos actores fantásticos.


Me estoy refiriendo a la obra de teatro EL COLECCIONISTA, la versión teatral de la conocida novela de John Fowles que está hasta mediados de junio en la Sala Arte&Desmayo.


El argumento es:

Un coleccionista de mariposas que vive obsesionado con una mujer ve cumplidos sus sueños de estar con ella cuando, gracias a un golpe de suerte, puede comprar una casa de campo donde la encierra, poniendo a su disposición todo lo que desee y esperando el momento en que llegue a aceptarlo como pareja.


Es un drama intenso y largo. No es teatro para pasarlo bien, ni distraerte. Es para zambullirte de cabeza en una obra con un argumento obsesivo, lento, intrigante, oscuro. Donde se tocan muchos temas: El amor, la locura, las diferencias entre las clases sociales, la libertad...


Cada vez que la veía experimentaba la misma sensación que cuando conseguía atrapar un raro ejemplar de mariposa…”.


Los intérpretes: Cristina Arranz y Juanma Gómez está geniales. Es una obra larga y dura, y ellos no decaen en ningún momento. Me han parecido los dos muy buenos actores, están casi dos horas en escena impecables. Son unos maestros de la interpretación. Deben acabar agotados. El actor desde antes de empezar la obra, con sus gestos, su mirada, ya te inquieta muchísimo. Y ella va creciendo en su interpretación y en la segunda mitad de la obra se luce.


El Director, la iluminación, todo me pareció muy acertado.

Sales de la obra sobrecogido. Es una obra impactante.


Esta sala Arte&Desmayo está en la zona de Arganzuela de Madrid, Metro Marques de Vadillo, es muy amplia, de las últimas que he visitado la más espaciosa de todas, he leído que tiene más de 100 metros. Se veía muy bien desde cualquier sitio, lo que cual es reseñable. No están numeradas, entras y eliges pero no hay problema, la verdad. He leído que caben unas 60 personas.


En estas pequeñas salas de Madrid se ve un teatro auténtico, en este caso muy bueno, los interpretes lo hacen fenomenal, merece mucho la pena que vayamos y que se reconozca este trabajo de todos los implicados, que no conocemos normalmente, pero que están a la altura de lo mejor.




Intérpretes:
Cristina Arranz
Juanma Gómez

Dirección y Versión: Carlos Martínez-Abarca
Autoría: John FowlesTraducción: Brígida López
Compañía: Arte&Desmayo



sábado, 6 de mayo de 2017

"Margarita o el lenguaje de los signos" en la Sala Teatro NueveNorte



Hoy he conocido otra pequeña sala de teatro de esas que hay por Madrid donde por poco dinero ves una obra que te deja un buen sabor de boca.

Se llama Teatro NueveNorte y está en el barrio de Noviciado. Me ha gustado esta sala, porque aunque es pequeñita, está en pendiente y las butacas son bastante cómodas y espaciosas. Está bien. 

Hace poco, os comentaba que había conocido otra: La Sala Off Latina. Me gustan mucho estas salas de teatro pequeñas, donde estás cerca de los actores, que normalmente actúan bastante bien y se ven cosas interesantes, además de cómo os comentaba por menos dinero.


Hoy he estado viendo "Margarita o el lenguaje de los signos". Una obra sobre el lenguaje y los géneros, el lenguaje y los sentimientos. Sobre cómo nos comunicamos.

Ésto dice ellos:

"La dicotomía entre el amor físico y mental, entre sentir y hacer o, mejor dicho, entre lo que pienso que siento y lo que pienso que hago. La vida  misma…"

Ha sido amena, entretenida e ingeniosa. Muchos juegos de palabras, y nos hemos reído. Yo me he pasado casi toda la obra con una sonrisa en la cara. Los dos actores lo hacen bien, son creíbles, y te atrapan con su papel. Pero sobre todo ella, la actriz, que es quién lleva casi todo el peso de la obra, lo ha hecho muy, muy bien. Es muy expresiva, me ha gustado mucho su actuación, y su espontaneidad cuando contestaba con lo que le decía el público. La hemos disfrutado mucho. Y vamos en cuánto me entere de que esta actriz vuelve a actuar ahí que voy.

Yo os recomendaría esta obra... pero hoy justo era el último día que la hacían. No lo sabíamos pero nos lo han dicho en la taquilla. Y ahora pienso que hemos tenido mucha suerte.


Ficha artística: 
Actores: Aisha Wizuete, José Luis Valverde
Autor y director: Jesús Amate
Compañía: Benamate
Producción: Benamate.


viernes, 21 de abril de 2017

"Terapia" en la Sala Off Latina





 “Los cuerdos no son los que no ven cosas… son los que las ven, como todo el mundo, pero se quedan callados”.


Pues hoy quería dedicar una entrada del blog a la obra de teatro "Terapia de tres sesiones y un diagnóstico" que vi esta Semana Santa en la sala Off Latina.

Lo primero dedicar un párrafo a esta sala, que no conocía. Me gusta mucho cuando descubro estos teatritos pequeños de Madrid. Ésta en concreto me causó muy buena impresión. En la parte de fuera, donde está la barra, los camareros muy amables, y el ambiente de público muy majete mientras esperábamos a que comenzara la función. Me gustó mucho. Luego ya la sala en sí, un poco peor porque la verdad es que era pequeña, con unos bancos de madera donde estábamos muy juntitos todos, un calor... Aún así, por supuesto dependiendo de quién te tocara al lado, hasta tenía su encanto. Pero claro yo estaba en la segunda fila, no sé qué tal estarían los de las últimas filas.



En cuánto a la obra dice su argumento: "El lugar del encuentro: un consultorio psicoanalítico. Los personajes: un doctor especialista en las relaciones humanas frente a un paciente con un complejo de Edipo tan grande, que “...hasta el mismo Edipo le recomendaría terapia...”. El paciente poco a poco irá sacando de las casillas a un doctor que le pondrá al límite con sus desquiciadas ocurrencias. "

Nos gustó. Es un puro delirio. Quizás hacia la mitad un poco repetitiva. Pero en general me reí bastante. Esto de la risa es muy relativo, porque hubo quién no se rió nada, y quién se pasó toda la obra riendo sin parar. Yo en un término medio ni lo uno ni lo otro. Aunque para mí sí que tiene unos golpes graciosos la obra que en ciertos momentos te provoca la carcajada.


Es un diálogo constante muy ágil, muy ingenioso, con su punto irónico gracioso, y cierta crítica hacia el psicoanálisis.


Los actores lo hacen bien, muy bien, los dos. Sales de la obra con buen sabor de boca.




Intérpretes:
Charlie Levi Leroy
Raquel Arigita

Dirección: Charlie Levi LeroyAutoría: Martín GinerCompañía: The Acting Company

martes, 22 de noviembre de 2016

"La sesión final de Freud" en la Sala Arapiles




“Uno de nosotros es tonto. Si tiene usted razón, se las arreglará para decírmelo. Si la tengo yo, nunca lo sabremos”. 


Este sábado he estado en el teatro viendo "La sesión final de Freud" dirigida por Tamzin Townsend.

El texto es una traducción de Ignacio García May del original que fabulara el dramaturgo estadounidense Mark St. Germain en el año 2009, y la estrenó en el 2010 en Nueva York.

Está protagonizada por Helio Pedregal en el papel de Freud y Elezar Ortiz en el de CS Lewis.

¿De que trata esta obra? Pues nos situamos en Londres, el día que Inglaterra declara la guerra a Hitler. 3 de septiembre de 1939. Freud, que está muy enfermo porque tiene un cáncer en la boca, recibe en su casa a un catedrático de la Universidad de Oxford, CS Lewis. Éste había satirizado a Freud en uno de sus libros por lo que el neurólogo quiere conocerle personalmente.

Se desarrolla entonces una conversación muy profunda donde se tocan los grandes temas: la vida, la muerte, Dios, la enfermedad...

Es una obra densa, sesuda.

El germen real de la obra procede de una frase en la agenda del neurólogo. Sigmund Freud escribió en su agenda, 20 días antes de su muerte, que un catedrático de Oxford iba a visitarlo. Nada más. De aquella nota, Armand Nicholi, un doctor en psiquiatría de Harvard, imaginó The Question of God, un libro publicado en 2002 que recreaba un encuentro imaginario entre el padre del psicoanálisis y C.S. Lewis.

La puesta en escena tiene dos espacios, por un lado el diván, y por otro el despacho de Freud. Detrás de una pared que a veces es translucida, está la colección de antiguedades del neurólogo y el teléfono. Me gustó esta escenografía. También acuden varias veces a la radio, que se vuelve muy importante, porque te situa en el momento en el que transcurre la obra.

Los actores están muy, muy bien. Helio Pedregal lo hace genial, me encantó su interpretación de ese Freud dolorido y racional. Me pareció muy natural su interpretación del dolor. Tampoco el contrapunto de Elezar Ortiz está mal interpretado, la verdad, muy creíble, y nunca mejor dicho, como el creyente, el fuerte, el esperanzado...





Qué conversación tan densa, tan brillante, tan profunda, y aún así con toques de fino humor. Es un desafio intelectual que te tiene ahí pendiente de cada frase, porque cada una de ellas te va a hacer pensar. Se escuchan y se contestan cada uno desde su firme posición captando toda tu atención.

Me ha gustado mucho.

lunes, 21 de noviembre de 2016

"Las palabras y la cosa" de Jean Claude Carriere



El viernes pasado, 18 de noviembre de 2016, estuve en los Teatros del Canal de Madrid, en la Sala Negra, viendo "Las palabras y la cosa".

Me encantó.

La disfruté muchísimo. Se trata de un recorrido por esas palabras, por ese vocabulario del lenguaje erótico. ¡Cuántas posibilidades nos ofrece la lengua para hablar de nuestros órganos sexuales y su  gozoso encuentro!

Dirigida por Pep Antón Gómez. Interpretada por Ricard Borrás y Elena Barbero.

El tema aborda la relación entre  un estudioso de la lengua y una dobladora de películas porno en la que se intercambian cartas en las que repasan con gran conocimiento de causa todas las formas de referirse a los órganos sexuales, masculinos y femeninos, al acto sexual y a las diversas maneras en que se practica.



Os cuento que esta obra nace de una apuesta de Luis Buñuel sobre quién sería capaz de escribir más sinónimos referentes al sexo. Al otro lado de la apuesta estaba Jean-Claude Carrière, Rafael Buñuel (su hijo). De aquí surgió el libro del autor Jean-Claude Carriére, editado en 2016 por Blackie Books, y la adaptación teatral.

Esta adaptación teatral la vió en París el actor catalán Ricard Borrás, y le gustó tanto que quiso traducirla. Coincidió en otra obra con Cayetana Guillén Cuervo, que buscaba una obra para que la representara su padre, y entonces el actor la tradujo para él, para que la representara Fernando Guillén. Pero cómo se puso muy enfermo, no pudo hacerlo. Entonces el autor le dijo al actor: ¿Y por qué no la representas tú?

Y por eso terminó haciéndolo él mismo, después de traducirla del francés al catalán, y del catalán al castellano, donde le apoyó Alberto Blecua, filólogo y cervantino. De ahí que haya muchas citas en el texto de autores como Cervantes, Lopez, Quevedo, Góngora... Y alude a muchos libros.




Es una obra de teatro diferente, juguetona, atrevida, que en muchas ocasiones te lleva a sonreír. 

Si os gustan las cuestiones de nuestro lenguaje, la riqueza de éste, y las palabras, no os la perdáis, lo vais a pasar bien. Es también un homenaje a la imaginación, al amor por las palabras.



Jean-Claude Carrière se graduó en Literatura e Historia. Ha escrito teatro, novela, guiones y adaptaciones literarias para el cine, además de dirigir e interpretar a algunos personajes.

Comenzó a trabajar en el cine el año 1957, con Jacques Tati y Pierre Étaix. Durante diecinueve años colaboró con Luis Buñuel. Ha escrito, entre otros, los guiones de Belle de jour, Ese oscuro objeto del deseo, La via láctea, El tambor de hojalata, La insoportable levedad del ser o Cyrano de Bergerac. Como narrador, mencionar El círculo de los mentirosos y su amplia obra de ensayo centrada en el cine.
En julio del 2011 el Gobierno de España le concedió la Orden de las Artes y las Letras en reconocimiento a su labor como dramaturgo, novelista y guionista; en 2014 recibió un Oscar honorífico a su trayectoria profesional y en 2016 el Premio Luis Buñuel.


Ricard Borràs, es Licenciado en Interpretación por el Institut del Teatre de Barcelona. Ha trabajado como actor, traductor y adaptador. En teatro bajo la dirección de Paco Mir en La Banqueta y La cena de los idiotas; de John Malkovich en Hysteria y de Konrad Zschiedrich en Noche de reyes o El jardín de los cerezos, por citar algunas de sus sesenta producciones. Ha intervenido en una treintena de películas y en televisión le hemos visto en series tan emblemáticas cono: Makinava, La que se avecina, Cuéntame u Hospital central.

Este año ha recibido el Premio BBVA de Teatro 2016 al mejor actor por Las palabras y la cosa.






viernes, 28 de octubre de 2016

Jamming Show en el teatro Maravillas de Madrid


Para hacer terapia de risas existe el Jamming Show en Madrid, en el teatro Maravillas.

Partiendo de títulos escritos por el público, cuatro actores que improvisan/interpretan una historia acorde con esos títulos y unos estilos. También está el técnico/improvisdor que las va ambientado con luz y sonido.

Y después estamos nosotros, los de las butacas, los que escribimos, si queremos, y los que nos reímos. Mucho. Casi todo el tiempo.

Por eso cada actuación es única. Yo creo que al menos una vez hay que ir. Se pasa bien.