"Charcos y ballenas. Las palabras que quedan por decir" Exposición de Fernando Beltrán y Rosa Juanco. Poesía y Fotografía.

 

 

Esa última palabra

que a la lluvia tras irse

le queda siempre por decir.

Fernando Beltrán

En principio,  solo se va a poder visitar durante el mes de octubre. 

Por eso, y porque es muy sugerente, yo os recomendaría que visitárais la exposición "Charcos y Ballenas. Las palabras que quedan por decir" que está en el Palacio del Marqués de Salamanca de Madrid, en el Paseo de Recoletos, donde se ubica la Fundación BBVA.

Se trata de un montaje de 40 poemas y 20 fotografías. Poemas de Fernando Beltrán y fotografías de charcos de Rosa Juanco. También hay un vídeo donde los dos artistan conversan. 

 

Esa lección del charco

que en invierno se hiela

para vivir aún más.

Fernando Beltrán

 

Fernando Beltrán, (Oviedo 1956). Poeta, profesor y creador de El Nombre de las Cosas, premio Asturias de las Letras y cuyos textos han sido traducidos a más de veinte idiomas. Fernando Beltrán Autor, entre otros, de los poemarios Aquelarre en Madrid, Ojos de agua, El gallo de Bagdad, Amor ciego, Bar adentro, La Semana Fantástica, El corazón no muere, Mujeres encontradas, Sólo el que ama está solo, Hotel Vivir y La curación del mundo (Hiperión 2020).

Rosa Juanco (Madrid, 1963) vive y trabaja entre Madrid y Bruselas. Es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y, tras ampliar estudios en el Instituto Lorenzo de Medicis en Florencia y en la School of Visual Arts (SVA) en Nueva York, obtuvo el máster de Dirección de Proyectos culturales con La Fábrica en Madrid. 

 

“Era otoño y estaba de viaje por la Champaña francesa. Acababa de llover y ahí estaban esos charcos que tenían todo un mundo dentro, con fondos en los que podías abismarte y superficies espejadas en los que la naturaleza -hojas, insectos- se sostiene en un equilibrio frágil. En esos mismos charcos estaba el reflejo de todo lo que había por encima, que es un poco de todo lo que está por venir. De modo que aquellos charcos, esa huella que había dejado la lluvia, era una huella que había dejado la lluvia, era una huella en pasado, en presente y en futuro”.

Rosa Juanco 

Se trata de dos miradas sobre el agua, los charcos, la lluvia, que se complementan. Dos formas de reflexionar y reflejar, dos formas de dejar volar la imaginación, de plasmar la belleza. La unión de ambas disciplinas tiene un enorme poder evocador.

Cuando yo fui a verla, un día laborable a la hora de comer, no había nadie. 

La exposición está en dos enormes salas, que pude visitar sola, tranquilamente, tomándome todo el tiempo del mundo para admirar las fotografias tan sugerentes de los charcos, y estar leyendo y releyendo los poemas de Fernando Beltrán las veces que necesité. 

Reconozco que yo ya era lectora de este poeta, de este inventor de palabras, pero ¿cómo se puede decir tanto con apenas tres breves versos?

 

“Es el doble juego del charco. Lo rehúyes porque no quieres pisarlo y mancharte, pero su belleza te atrae; esa es su magia y la de la ballena que espera dentro. En un momento dado estás recreándote en la hermosura de los charcos de un parque o de una acera y de repente te introduces en otro mundo que son los charcos de cada uno… y ahí está la ballena aguardando”. 

Fernando Beltrán

 

 

"Máquina y maquinaciones" de Ana García Pineda en La Tabacalera

 

No sé si alguna vez habéis ido a la galería de arte que está en lo que era la Antigua Fábrica de Tabacos de Madrid. 

A mí es un lugar que me atrae y me sobrecoge a partes iguales, la verdad.

En la parte del enorme edificio que ocupaba esa fábrica y que se abandonó en el año 2000, en la puerta grande de la calle Embajadores de Madrid (número 51) hay exposiciones temporales relacionadas con la fotografía, las artes visuales, el arte contemporaneo... Esta parte la lleva el Ministerio de Cultura y hará como diez años aproximadamente, dependiendo de la sala, se organizan exposiciones. Hay otra parte que da a la Glorieta donde se hacen talleres de teatro, actuaciones, mercadillos y otras actividades, que el Ministerio se lo cedió a los vecinos y a artistas.

Pero yo os hablaba de la parte dedicada a las exposiciones, Tabacalera Promoción del Arte, donde yo había ido ya alguna que otra vez, recuerdo sobre todo una exposición del fotógrafo Alberto García-Alix. 

Es un espacio enorme, oscuro, donde parece que el edificio está tal cual lo abandonaron y sobre las paredes hechas polvo y los suelos "de aquella manera" te ponen las obras de arte. 

Es un lugar muy, muy, curioso. 

 

 Pues bien he estado hace nada, viendo una exposición que celebra los 35 años de dedicación del Instituto de la Juventud (INJUVE) a las artes visuales.

https://www.promociondelarte.com/tabacalera/expo-492-un-momento-atemporal-35-anos-de-la-muestra-de-artes-visuales-injuve

 

Y hoy os traigo una instalación visual que me encantó. Se titula "Máquina y maquinaciones" de Ana García Pineda, y se llevó un premio en el año 2008 de la Muestra de Artes Visuales. 

Es una instalación grande de 6 metros por 1,5 y está lleno de (no sé cómo llamarlo) ¿ideas? ¿inventos? para hacer máquinas para nuestros desastres más ¿domésticos? ¿íntimos?. 

Según la autora lo "escribujó". ¡Qué bueno!

Y hay inventos para la salud, para el amor, para los pequeños desastres domésticos, para el día a día, para los grandes avances de la humanidad, para el amor y desamor... Abarca todos los grandes temas.

Me ha encantado y quería compartirlo con vosotros.

 

Como es grande, he hecho varias fotografías para captar mejor los detalles.

No os lo perdáis está lleno de buenas frases. Os dejo algunos ejemplos, pero hay muchísimos:

- Máquina para que el Alzheimer solo afecte a tus recuerdos tristes.

- Máquina para inventar un sonido para la hache.

- Máquina para que cuando se acabe haya siempre más.

- Máquina para poder elegir tus enfermedades.

- Máquina para que los suicidas cedan los años que les quedaban por vivir.

- Máquina para inventar un gel con olor a ti. 

- Máquina para que tu jersey favorito crezca contigo.

- ...

"Nicolas Muller: La mirada comprometida" en la Sala El Águila de Madrid

 

La vida te sorprende.

Un día ves que hay plazas para reservar en una visita guiada a una exposición de fotografía que va a comenzar en el edificio El Aguila, la sala de exposiciones de Madrid, que hay en la antigua fábrica de cervezas. Como vienen los cuatro días de Semana Santa, te apetece hacer alguna que otra salida cultural, y de pronto encontrar que quedan plazas para una de esas actividades en un Madrid donde hasta en Semana Santa seguimos siendo tantos, es una suerte, así que rápidamente reservas. 

Crees que no sabes gran cosa de ese fotógrafo pero piensas, sin mirar mucho, que puede estar bien. 

Y cual es tu sorpresa cuando una vez allí, al ver algunas fotografías, al escuchar a la guía te das cuenta de que ¡sí conocías a ese fotógrafo!, que ya habías visto muchas de sus fotografías, y que seguramente tú habías estado en esa exposición del año 2014 de la que está hablando la guía. Y cómo tantas veces últimamente maldices esta memoria tuya que ya no te recuerda muchas cosas.

Y piensas que cuando llegues a casa, buscarás en tu blog, porque si estuviste, que debiste estar, lo tendrás en el blog...

https://rociodiazgomez.blogspot.com/2014/02/nicolas-muller-obras-maestras-una.html

 Y estaba.

Y cuánto te alegras de que haya en Madrid otra exposición de este fotógrafo, cuánto de haberla visto también.

Nicolás Muller (Orosháza, Hungría,1913 -Llanes, Asturias, España, 2000) es un fotógrafo hungaro que se fue, muy jóven, de su país cuando la II Guerra Mundial, donde vivió los principios del nazismo. A partir de ahí fue haciendo fotografías por todos los países por donde paraba: Francia, Portugal, Marruecos, España.

De hecho la muestra, que recoge 125 fotografías, son un recorrido vital: 26 fotos de Hungría, 26 de Francia, 20 de Portugal, 24 de Marruecos, donde decía que había vivido los años más felices de su vida, y 29 de España, a donde se trasladó por amor y donde se quedó a vivir hasta su muerte en Asturias. 

De Hungría:

 

 

De Francia:

 

 

 

 

De Marruecos:

A mí me ha gustado mucho esta exposición. Me gustan las fotografías que hacía Nicolas Muller. Su mirada fija en los más humildes, en los labradores y las lavanderas. Su mirada limpia captando las expresiones infantiles y las caras de quién han sufrido el paso del tiempo o a quiénes la vida no les ha tratado demasiado bien. 

 

A finales de los años 40 es cuando este fotógrafo ya recala en España donde se asentará. Aquí tendrá su estudio en el centro de Madrid y realizará dos tipos de fotografía: retratos y fotografía documental.

 

Hay varias fotografías famosas de nuestros escritores que yo conocía y nunca me acuerdo de quién las hizo. A ver si ya esta vez no lo olvido.

 

Azorín y Baroja

 

 

También hay muchos documentos, álbumes de negativos de sus fotografías, álbumes de las dedicatorias que les dejaban los intelectuales con los que frecuentaba tertulias, o conversaciones. También están las revistas que publicaron sus fotografías, con mayor o menor acierto para su autor. 

 

Dedicatorias de algunos intelectuales. La de Mingote se reconoce fácilmente. Y la de Camilo José Cela es muy cariñosa, leedla ya veréis.

 

 

 

 

 

 

Están muy bien estas dos páginas, todas con fotografías de las manos de muchos escritores famosos.

La mayoría de las fotografías de esta exposición son inéditas, pertenecen a muchos negativos que estaban en una caja que encontró su hija en la casa familiar. Otras, las menos, sí que habían sido publicadas pero retocándolas. No conocíamos la fotografía original tal y como la había hecho el fotógrafo. Solo 49 fotografías son del Fondo Nicolás Muller.

 

En el Archivo Regional de la Comunidad de Madrid, entre otros Fondos, está el Fondo de este fotógrafo. El Fondo de Nicolás Muller. La Comunidad de Madrid se lo compró a su hija en el año 2014, y comprende un archivo personal que abarca desde el año 1924 hasta el 2014. 

 

No puedo extenderme tanto en una entrada, pero yo os aconsejo esta exposición, esta muestra de este fotógrafo. Ahora me gustaría volver a visitar la que ya ví en su día, porque allí había otras fotografías distintas.

 

Y cuando vayais, si podéis uniros a alguna visita guiada mucho mejor. La guía que nos ha tocado a nosotros nos lo explicaba muy detalladamente. Iba ilustrando su explicación con otras fotografias que nos enseñaba de su tablet y contándonos anécdotas y curiosidades que enriquecían mucho la visita. 

 

Ha merecido mucho la pena.

 

 

20 de marzo. Día Internacional de la Felicidad

 

Hoy, 20 de marzo, es el Día Internacional de la Felicidad. 

Pues sí, también ha entrado la primavera, es el Día Internacional del Color, el del Gorrión, el de la Lengua Francesa... ¡y de todos nosotros que lo estamos viviendo!

Pero hoy, es el Día Internacional de la Felicidad, que fue decretado por la ONU en el año 2012.

Lo de celebrarlo es por la importancia que tiene la felicidad como parte integral en el desarrollo y bienestar de todos los seres humanos. 

 

Y, antes de que el calendario ponga encima de este día una crucecita roja, yo quería aprovechar para hablar de la exposición que os comenté de pasada el otro día: "Magnum. El cuerpo observado" que está en la Fundación Canal de la calle Mateo Inurria de Madrid.

¿Os acordais que os hablé de ella cuando hablé de la de "Cerrando el ciclo" que está en el mismo lugar? Sí aquella del ciclo del agua de los aseos.

Pues yo tenía pendiente hablaros de: "Magnum. El cuerpo observado"

Solo estará hasta finales de marzo, y merece la pena. No quiero que pasen más días sin hacerlo.

Es cierto que a mí me gustan las exposiciones de fotografía, pero os comento de ésta que es muy variada. Se trata de un conjunto de 136 imágenes de 14 fotógrafos de la agencia Magnum Photos, presentándonos su visión del cuerpo humano.

A través de su enfoque del cuerpo reflexionan sobre la sexualidad, la identidad, la intimidad... Múltiples temas muy importantes. Ahondando en la idea del cuerpo como vehículo de expresión.

 

Marilyn Monroe y Philippe Halsman. 1954.

 

Reconozco que a mí me gustó especialmente la sección de Philippe Hallsman (Riga, Letonia, 1906 – Nueva York, EE.UU, 1979). Halsman reunió varias fotografías de personajes famosos o conocidos saltando. Y eso pensé cuando me fijé en estas fotos: ¡Qué felicidad trasmiten! 

Me gustaron mucho.

Y por eso precisamente quería hoy, Día Internacional de la Felicidad, hablaros de ellas.

Dice el fotógrafo:

“Cuando el sujeto salta, en un repentino estallido de energía, supera la gravedad, no puede controlar a la vez sus expresiones, sus músculos faciales y las extremidades. La máscara cae”.  

 El fotógrafo llamó a su técnica "Saltología".

En la exposición veremos que saltaron estrellas de Hollywood como Marilyn Monroe o Grace Kelly, artistas como el pintor Salvador Dalí o el arquitecto Walter Gropius, y hasta aristócratas como los Duques de Windsor.

 

 

Audrey Hepburn

 

La exposición es mucho más que este fotógrafo, si vais ya vereis que esta es una muestra muy, muy pequeña. Pero lo cierto es que a mí éstas me llamaron mucho la atención y dado el día que es, no quería dejar de mostrároslas.

Ojalá pongan una exposición solo de este fotógrafo cualquier día, porque tiene fotos muy sorprendentes, que era lo que él buscaba. 

Por ahora nos tenemos que conformar con éstas incluídas en "Magnum. El cuerpo observado".

"Cerrando el ciclo" en la Fundación Canal de Madrid

 

Y a veces ocurre que vas a ver una exposición y, en vez de salir con fotos de la expo (que además era de fotografía), sales con otras hechas en los aseos.

Así de curiosa es la vida.

Y está bien que sea así.

Porque no es que yo diga que la exposición que iba a ver:  "Magnun. El cuerpo observado" en la Fundación Canal, en  la calle Mateo Inurria de Madrid, esté mal, que no lo digo. Pero es que me sorprendió muchísimo más la mini exposición que tienen en los baños. 

Es verdad que hacía mucho tiempo que no iba a esa Sala de Exposiciones, por la pandemia, no por otra cosa.  Y que luego he leído que lleva ahí ya mucho tiempo, pues es una intervención artística que se hizo con motivo del 18º aniversario de la Fundación que fue en el 2019. Pero qué bueno estuvo encontrarmela, así, por casualidad.

Este letrerito que encabeza la entrada estaba en el puerta del cuarto de baño, por detrás. Lo ves cuando estás dentro. En todas las puertas los había.

A mí los ojos se me van detrás de los letreros, y si son ocurrentes yo tengo que arramplar con ellos ¡Qué le vamos a hacer! Mi alma es una ladrona de letreros.

Y me hizo tanta gracia, que ya tuve que pararme a verla todo con detenimiento. Se trataba de una expo paralela: "Cerrando el ciclo" se llamaba. 

Por medio de estos letreros y estas viñetas tan graciosas te explican el ciclo del agua de forma muy amena e instructiva.

Un acierto.