Al descubierto. Obras seleccionadas de The Howard Greenberg Gallery. En la Fundación Canal, en la Sala Mateo Inurria 2.

 

Martin MUNKÁCSILiberia, c.1930

" Henri Cartier-Bresson contaba: “En 1932, vi una foto de Martin Munkácsi en la que se podía ver a tres chicos corriendo hacia el mar y tengo que confesar que fue la chispa que encendió los fuegos artificiales. De repente comprendí que una fotografía podía atrapar la eternidad en un momento”."

 

 

 

En esta primavera loca que tenemos en Madrid, en la que tan pronto nos poníamos la cazadora como nos estamos achicharrando, he tenido la oportunidad de ver varias exposiciones.

Sin embargo, no he encontrado el rato de reseñarlas.

Me viene a la memoria de pronto, aquella que vi en abril y que todavía se puede visitar: Al descubierto. Obras seleccionadas de The Howard Greenberg Gallery. En la Fundación Canal, en la Sala Mateo Inurria 2. 

Me gustan mucho las exposiciones de fotografía, y las del Canal de Isabel II, tanto esta sala como la de la calle Santa Engracia, procuro no perdérmelas.

En esta ocasión, se trata de una selección de 111 fotografías únicas de 66 artistas, de uno de los principales archivos fotográficos del mundo, el de The Howard Greenberg Gallery (Nueva York) donde se atesoran más de cuarenta mil fotografías. Howard Greenberg es uno de los coleccionistas y galeristas de fotografía más destacados del mundo

Esta exposición, yo no diría que me gustó mucho, sin embargo tengo que decir que no se me han olvidado algunas de esas fotografías por la inquietud que me transmitieron. Y eso es de destacar.

Es una exposición muy variada. Son, en su mayor parte, obras desconocidas de grandes fotógrafos (Walker Evans, Robert Frank, Eugène Atget, Robert Capa, Elliott Erwitt, Helmut Newton, Vivian Maier... entre otros). Lo curioso es que las han colocado en la exposición al lado de las de otros artistas no tan conocidos. Ordenándolas por grupos como si pudieran comunicarse entre ellas.

Escenas callejeras e interiores de apartamentos, retratos y paisajes... Obras muy importantes, pero conocidas, al lado de imágenes con las que se relacionan. Se ha tratado de que las fotografias crearan vínculos entre ellos.

Y siguiendo esta premisa que cada uno pudiera formarse un "Museo imaginario".

La idea es curiosa, está bien.

Yo os traigo mi propia selección de fotos de la exposición. Varias son de Helen Lewitt.

 

 

 

"A Helen Levitt le gustaba pasear tranquilamente por las calles abarrotadas de Nueva York, su ciudad natal. Con su cámara Leica colgada al cuello, siempre estaba en búsqueda de “la foto apropiada”, como a ella le gustaba decir. Recorría los barrios de la clase trabajadora, exploraba la vida de la calle en Brooklyn, el Lower East Side, Harlem y el Bronx. Se fijaba en el mundo oculto, el de la infancia y sus juegos.

 

El profundo estudio de Levitt sobre la relación entre el arte y el juego de los niños despertó un gran interés en la época. A partir de 1939, cuando su primera fotografía se publicó en la revista Fortune, sus imágenes fueron objeto de atención en diversas publicaciones. En 1943, el MoMA de Nueva York le dedicó una exposición individual, "Fotografías de niños de Helen Levitt", un logro notable para una fotógrafa tan joven, especialmente si tenemos en cuenta que la fotografía acababa de ser acogida en el ámbito de los museos. "

 

Helen LEVITTNueva York, c. 1940

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

"Alfonso. Cuidado con la memoria". Exposición fotográfica en la Sala Canal Isabel II. Terminó el 23 de enero.

 

Estaba en la sala Canal de Isabel II, en Santa Engracia, ya sabes, donde aprovecharon el antiguo depósito de agua para dejarlo como un espacio para exposiciones de fotografía. 

Me encanta ese lugar, es como un oasis en medio de Madrid. Un recoveco a un lado de la gran y ruidosa avenida donde, de pronto, se respira silencio, y siempre conoces o reconoces fotógrafos que merecen la pena. Es un canal del año 1910, pero en los años ochenta lo acondicionaron para exposiciones temporales. Circular, espacioso, oscuro. No sé ni la de veces que habré ido, procuro no perdérrmelas nunca.

 

 

Esta vez la exposición se titulaba "Alfonso. Cuidado con la memoria" y estaba dedicada a la firma de fotógrafos "Alfonso". Eran 144 fotografías, el Comisario de la expo era Chema Conesa. 

Alfonso Sánchez García fue un fotógrafo que comenzó su andadura hacia el 1915. Después continuó la labor su hijo Alfonsito junto con un equipo. El caso es que el estudio se quedó con el nombre de "Alfonso".

Seguro que has visto mil veces fotografías de ellos. Reflejan la historia de la primera mitad del siglo XX en España. Fotos en blanco y negro de todo tipo: Los gobiernos y los gobernados, los momentos convulsos y los plácidos, las verbenas, nuestra guerra y la vida cotidiana, el mundo cultural y el taurino, la monarquía y las gentes de a pie... Vamos, la vida misma de aquellos años. Y desde luego sus retratos te tienen que sonar, hay uno de Gila jovencito que me sorprendió mucho, y de escritores hay bastantes, acuérdate de ese de Valle Inclán caminando por Recoletos con las manos a la espalda. ¿Te acuerdas verdad? O ese de la mujer vendedora de pavos en Navidad, rodeada de ellos. Buf, tantos.

En cuánto vi que llegaba esta exposición quise verla. 

Pero verla como se merecía, despacito, leyéndome todos los carteles, aprendiendo la "intrahistoria" de la imagen, descubriendo muchas de sus fotografías y redescubriendo algunas que ya conocía, pero de las que casi no me acordaba. Sin prisa, y en cualquier caso, sabía que disfrutándola. 

Al final se me cruzó la vida cotidiana. Qué te voy a contar: el trabajo, la navidad, el covid, qué se yo, y solo pude dedicarle dos visitas un poco rápidas de las que me iba siempre diciéndome "Tengo que volver".

Y entre el "tengo" y el "volver": me faltó el último piso. Pero se acabó ayer 23 de enero.

Vaya... 

Merecía mucho la pena.

Así que yo creo que la exposición también "tiene que volver". 

¿Verdad que sí?

 

 

 

"Cerrando el ciclo" en la Fundación Canal de Madrid

 

Y a veces ocurre que vas a ver una exposición y, en vez de salir con fotos de la expo (que además era de fotografía), sales con otras hechas en los aseos.

Así de curiosa es la vida.

Y está bien que sea así.

Porque no es que yo diga que la exposición que iba a ver:  "Magnun. El cuerpo observado" en la Fundación Canal, en  la calle Mateo Inurria de Madrid, esté mal, que no lo digo. Pero es que me sorprendió muchísimo más la mini exposición que tienen en los baños. 

Es verdad que hacía mucho tiempo que no iba a esa Sala de Exposiciones, por la pandemia, no por otra cosa.  Y que luego he leído que lleva ahí ya mucho tiempo, pues es una intervención artística que se hizo con motivo del 18º aniversario de la Fundación que fue en el 2019. Pero qué bueno estuvo encontrarmela, así, por casualidad.

Este letrerito que encabeza la entrada estaba en el puerta del cuarto de baño, por detrás. Lo ves cuando estás dentro. En todas las puertas los había.

A mí los ojos se me van detrás de los letreros, y si son ocurrentes yo tengo que arramplar con ellos ¡Qué le vamos a hacer! Mi alma es una ladrona de letreros.

Y me hizo tanta gracia, que ya tuve que pararme a verla todo con detenimiento. Se trataba de una expo paralela: "Cerrando el ciclo" se llamaba. 

Por medio de estos letreros y estas viñetas tan graciosas te explican el ciclo del agua de forma muy amena e instructiva.

Un acierto.

 

"Solo" exposición del fotógrafo Matías Costa en la Sala Canal Isabel II de Madrid

 

 "Estamos hechos de otros. Llevamos a otros dentro, como muñecas rusas. Y eso que nos pusieron al nacer, nosotros lo ponemos en nuestros hijos, y ellos en nuestros nietos. Gastamos parte de nuestra vida en saber qué hacer con eso que llevamos dentro. Podemos llevarlo intacto hasta la siguiente generación, o colocarlo, después de años, en su lugar, y librarnos de lo que no es nuestro. "

La etiqueta "Exposiciones 2020" lloraba en un rincón del blog sintiéndose rara, vacía, sola. 

No te preocupes -le dije limpiándole una lagrimita- antes de que termine este año triste, te prometo que alguna entrada te voy a dedicar.  

¿De verdad? ¿De fotografía? -me preguntó erizando sus letras de ilusión- Me gustan mucho...

Sí, sí, una por lo menos de fotografía y si puede ser alguna más... -y le guiñé el ojo.

 

Mi espíritu y mi blog son compinches. 

Se alían para llevarme a su terreno, inventan salidas a sitios que me encantan y me convencen para que haga excursiones a deshoras y cuando casi no hay nadie, cuando casi "a salvo" pueda escaparme con el botín de una salida, de unas fotos, de un café y una conversación. 

Después, saben que me sentiré como una planta a la que riegan, enriquecida. 

La Sala Canal de Isabel II de Madrid, ese lugar mágico, ese antiguo (data del año 1911) depósito de agua que se dedica desde el año 86 a albergar exposiciones de fotografía, me atrae como un imán. 

Ahora se puede ver la exposición "SOLO" del fotógrafo Matías Costa. Siete series fotográficas que se hicieron en distintas partes del mundo. 

Hijos del vertedero (1995-1997), dedicada a la comunidad romaní que habitaba junto al vertedero de Valdemingómez; El país de los niños perdidos (1998), un retrato de los huérfanos del genocidio de Ruanda; Extraños (1999-2005) los movimientos migratorios sur-norte, con el litoral europeo como puerto de llegada. Cuando todos seamos ricos (2006), un trabajo sobre el salto al capitalismo en la China posterior a las reformas de Deng Xiaoping. En Cargo (2008-2017), se ocupa de la concentración de barcos soviéticos varados en el puerto de Las Palmas de Gran Canaria. De Canarias, Costa viaja a Panamá con la serie Zonians (2011-2013), para detenerse en un fenómeno postcolonial escasamente conocido: la comunidad de estadounidenses expatriados a Panamá para administrar el legendario canal que une dos océanos. La última serie, The Family Project (2008- actualidad) es un relato intermitente por las escenas primordiales que marcan la biografía de Matías Costa.

Pero lo que más le ha gustado a mi espíritu, lo que más querría trasmitir a mi blog, son las páginas de sus Cuadernos de Campo. Esos Cuadernos donde el fotógrafo pretendía, de algún modo, unir el mundo exterior con su mundo interior. Toda la exposición está salpicada de sus cuadernos, entrelazándose con su arbol genealógico compuesto de fotografías, documentos y páginas y más páginas. A través de ellos se filtran en la exposición retazos de la vida del fotógrafo, de sus pensamientos, recuerdos y sueños. 

 

Mi espíritu y mi blog son compinches. 

Gracias a ellos no soy una sombra más en este Madrid, gracias a ellos no soy un jirón de ropa y pelo que corriendo va del trabajo a casa y de casa al trabajo. Gracias a ellos soy una ráfaga de algo más sustancial que un nudo de prisas y responsabilidades. 

Gracias a ellos, soy más yo.

 

 Matías Costa (Buenos Aires, 1973) es periodista y fotógrafo. Cofundador del colectivo NOPHOTO y miembro de PANOS Pictures, realiza proyectos de largo recorrido en los que reflexiona, mediante imágenes, textos y material de archivo sobre el territorio, la memoria y el azar. Ha recibido distinciones como el World Press Photo o primer Descubrimientos PhotoEspaña. Es colaborador habitual de medios como El País Semanal, The New York Times o La Repubblica y su obra forma parte de colecciones nacionales e internacionales como la del Ministerio de Cultura, el CA2M o el Nederlans Fotomuseum de Róterdam.

 

BARBIE Más allá de la muñeca - Exposición Fundación Canal

El otro día con mis sobrinas estuve visitando la exposición de la Fundación Canal titulada "Barbie, más allá de la muñeca". Y resultó mucho más interesante de lo que yo creía.

Yo quería sobre todo llevar a mis sobrinas, porque pensaba que para ellas estaría bien; además de que yo nunca fui una niña loca con la Barbi, la verdad es que yo era más de la Nancy...¡Que no es ninguna tontería! De hecho en este blog ya hay una entrada sobre esta muñeca a propósito de una exposición que hubo en el Museo del traje de Madrid. Pero luego nos gustó bastante a las tres.

Porque esta exposición de la Fundación Canal, que como todas las de esta Fundación merece mucho la pena.

Más de 400 muñeas barbi, gracias a las cuales podemos observar la historia de esta muñeca desde el año 1959 en que nació siguiendo el lema "I can be". Querían inculcar en las niñas la idea de que una mujer puede ser lo que desee, no hay límites. 

Cuentan en la exposición que la muñeca nació porque Ruth y Elliot Handler, el matrimonio que comenzaba a dar vida a la industria juguetera Mattel, se dieron cuenta de que su hija Bárbara prefería jugar con las actrices y modelos de papel que recortaba de las revistas que con las muñecas tradicionales que tenía. Entonces idearon a Barbi, de ahí su nombre como la niña, una muñeca con formas de mujer, icono de moda y resaltando su faceta femenina.  

Desde aquel lejano 1959 Mattel con esta muñeca ha querido transmitir valores de auto superación, integración racial, respeto por la diversidad, respeto por el valor de la familia, de la amistad... Y no hay más que ver su evolución a lo largo de toda su historia para ver que siempre ha evolucionado como un referente de la moda y de lo femenino.

En la exposición se pueden ver más de cuatrocientas muñecas. Primero divididas por años: Las de los 60, 70, 80, 90... Es muy curioso cómo puedes ir contemplando el cambio en las modas, en los vestidos, complementos, peinados... También hay un apartado por su casa, su novio Ken, sus familiares... También hay otro apartado a las distintas nacionalidades y razas. Otro en el que está ejerciendo todas las profesiones y oficios: maestra, astronauta, médico...

En la última parte vemos como se homenajea la moda, el arte, la cultura, el cine... En la exposición podemos ver a Barbi transformada en algunas célebres Reinas, como Isabel I de Inglaterra, Cleopatra o Josefina Bonaparte. También la vemos como Barbra Streisand, Jennifer López, o Cher. En cuánto al cine aparece como Audrey Hepburn, Elizabeth Taylor, Grace Kelly o Marilyn Monroe... 

En sus trajes hay una sección en la que se rinde homenaje a Klint, Van Gogh, o Monet....

Es una exposición muy entretenida. La última parte nos gustó especialmente, en la que se rinde homenaje a los grandes modistas, y a la cultura. Es muy curioso ver a la Barbi reconvertida en Reina famosa, o actriz, o cantante... Y claro cuando va vestida con trajes hechos por los grandes modistos va espectacular, se trae sus mejores galas Barbie.

Está curiosa la exposición y muy entretenida.

Del 16 de febrero al 2 de mayo de 2017TRADA LIBRE

Horario:
11:00 h. a 20:00 h. (última visita a las 19:30 h.)
Miércoles: 11:00 h. a 15:00 h.
Horario especial:
Sábados y días 17 y 19 de marzo / 13, 14, 28 y 30 de abril / 1 y 2 de mayo hasta las 22:00 h. (última visita a las 21:30 h.)