E. O. Hoppé: El Estudio y la calle. Una exposición de Fotografía en Mapfre de Azca

He estado visitado la exposición de fotografías de E.O. Hoppé que hay en la Sala de Exposiciones Azca de la Fundación Mapfre.

Me ha gustado mucho la verdad.

Hoppé (Munich 1878-Londres 1968) fue seguramente el fotógrafo más famoso de Londres de los años 20, ciudad a donde se trasladó en 1902 y donde vivió hasta su muerte.

Y me gusta mucho esta exposición porque a través de sus retratos es como si pudieras mirar ese Londres de principios del siglo XX. Porque hay retratos de un montón de famosos de diversos ámbitos, políticos y culturales: Arthur Conan Doyle, Thomas Hardy, Ezra Pound, Rabindranath Tagore, Fritz Lang, Albert Einstein, Jacob Epstein, Marinetti, Jorge IV, La Reina Madre, Mussolini...

Se divide la exposición en cuatro partes: El estudio, Las bellas, Los tipos y La calle.

Este es el hijo mediano de una familia a la que hizo famosa el autor J.M. Barrie porque dijo que se había inspirado en Peter, este chico, para su obra teatral Peter Pan.

 

 La primera de ellas se llama "El estudio", por el local que abrió en 1907 en Londres, donde aterrizó pocos años antes proveniente de Múnich, su ciudad natal. Hoppé se dedicaba a dialogar con la persona que iba a retratar, se documentaba previamente, y al final conversando con él, lograba que éste se relajara, intimando tanto hasta conseguir atrapar la naturalidad. Gracias a todos estos pormenores con sus retratos, terminó con una fantástica reputación como retratista y hacían cola en su puerta.

Ezra Pound

Ezra Pound, Conan Doyle, Rabindranath Tagore, Somerset Maugham...

"Las bellas", la segunda parte de la muestra, toma su título de un libro fotográfico firmado por el propio Hoppé y publicado en 1922: "The book of fair women" ("El libro de las bellas"). Son una serie de 32 retratos de mujeres. Y le trajo una gran polémica, pues fue capaz de romper muchos estereotipos, tabúes y barreras sociales al afirmar, retratos mediante, que cualquier mujer podía ser bella independientemente de su estatus social, etnia o raza.  

La tercera parte, titulada "Los tipos", ofrece un recorrido por las "cacerías urbanas" que Hoppé realizó por ciudades de todo el mundo. Y dió lugar a dos libros. Se diferencian de los retratos anteriores hechos en el estudio porque aquí el fotógrafo recortaba las fotos hasta dejarlas solo en la cabeza o el busto.

Entre los retratos de la calle tenemo al Sereno del Londres de 1935, que venía con el pie "las doce en punto" y que aludía a la frase que decía "Las doce en punto de una noche nublada y todo está bien".

 

"La calle" es el nombre de la cuarta y última parte de la exposición. Una parte que a mí también me gustó mucho. Deja de retratar a personas relevantes y Hoppé comienza a retratar a personas de todos los orígenes y de todas las ocupaciones: El museo de Madame Tussaud, la consulta de una frenóloga, una tienda de esqueletos, el Museo de Historia Natural, el metro, el autobús, un cementario de mascotas, la vida en los parques... Tenía tanta obsesión por retratar a la gente en su entorno de forma natural que en no pocas ocasiones ocultaba su cámara envolviéndola en papel para pasar lo más inadvertido posible. 

A mi me ha gustado mucho esta exposición. Muy entretenida, la verdad.

Es gratuita y podeis verla todo lo que queda del mes de abril y hasta el 20 de mayo de 2012. Y abre todos los días de la semana.

SALA DE EXPOSICIONES AZCA

Avda. Gral. Perón, 40 28020 Madrid

HORARIOS

Lunes de 14.00 a 21.00 hrs.
De martes a sábado de 10.00 a 21.00 hrs.
Domingos y festivos de 12.00 a 20.00 hrs.

Lewis Hine - Fotografía en la Fundación Mapfre Recoletos

 

En la Fundación Mapfre, en Recoletos, hay una exposición sobre el fotógrafo estadounidense Lewis Hine (1874-1940). Es bastante interesante.

Son 170 imágenes que ofrecen un recorrido por toda su trayectoría, centrada sobre todo en fotografía documental y de denuncia social.

Educador y sociólogo, todo comenzó cuando el director de la Escuela donde trabajaba le puso en las manos una cámara. Con ella se fue a fotografiar a los inmigrantes que llegaban a la Isla de Ellis. 

Cuatro años después, dejaría la educación para volcarse en la fotografía, con la que quería documentar sus investigaciones, reflejar toda la injusticia social y así contribuir al progreso social. Y ya acompañó a los inmigrantes no solo a su llegada, sino también a sus viviendas, y a sus trabajos.

Más tarde se dedicaría a fotografíar a los niños, gracias a un trabajo que encontró en una Organización destinada a combatir el trabajo infantil. Les fotografiaba en los distintos empleos que tenían y documentaba la fotografía con la historia de cada uno: nombre, altura, edad, historia laboral... 

Después realizaría un viaje a Europa donde fotografiaría a los refugiados de los campamentos en Grecia, Francia y Serbia.

Volvería a Estados Unidos y otra vez a fotografíar a los trabajadores. Pero esta vez con la intención de dignificar su labor con su serie "Retratos laborales", quería resaltar como el trabajo dignifica al ser humano. Culminando esta etapa con la serie de fotografías que hizo en el 1930 y 31 de los trabajadores que construían el Empire State de Nueva York. Quería hacer un permanente recordatorio de que las ciudades no se construyen solas.

Al final con el cambio en el mundo de la fotografía, cada vez encontraba menos empleo y terminó muriendo en la más absoluta pobreza en el año 1940.


Hasta el 29 de abril de 2012 la Sala Recoletos de la Fundación MAPFRE 
Entrada gratuita

HORARIOS

Lunes de 14.00 a 20.00 hrs.

De martes a sábado de 10.00 a 20.00 hrs

Domingos y festivos de 11.00 a 19.00 hrs.

"El esplendor del Románico" en la Fundación Mapfre.

 "La belleza de los colores recrea la vista, la amabilidad de la melodía deleita el oído, la fragancia del olor el olfato, la dulzura del sabor el gusto, y la proporción del cuerpo el tacto" 

Hugo de San Víctor 1090-1141

Hace una semana que estuve en una exposición que quería recomendaros "El esplendor del Románico".

Confieso que estaba un poco reticente a ir, me atraían más otras exposiciones que había en este momento y como el tiempo es limitado... Sin embargo tengo que reconocer que la Fundación Mapfre es dificil que no ofrezca una exposición a la que después no te alegres de haber ido.

Y de verdad que me gustó mucho. Como fuimos un domingo por la mañana tuvimos que esperar un rato de fila, no tanta como para ver en su día "El impresionismo" que atrae, está visto, a más personas, pero sí un buen rato. Pero no siempre es así, el viernes a primera hora de la tarde pasé por allí y se podía entrar tranquilamente. Además tiene un horario bastante amplio, incluso el domingo por la tarde está abierto.Y son gratuitas. Qué más se puede pedir.

Es la primera vez que Madrid acoge una muestra tan espectacular de arte románico que, posiblemente, no se repetirá. Son piezas que llegan del Museo Nacional de Arte de Cataluña aprovechando que se están remodelando sus salas. Son 59 obras maestras. La exposición se compone de pinturas murales o sobre tabla, esculturas en piedra o madera, orfebrería y esmaltes. 

No son copias sino originales muy bien conservados. Aunque hay una excepción, la reproducción a tamaño real de la absidiola y las pinturas que la decoran, de la iglesia mozárabe de Sant Quirze de Pedret. Es la primera pieza con la que te encuentras al entrar. Qué buen comienzo, la verdad. Qué buena elección.

La muestra se ha dividido en cinco secciones. Cinco lugares en donde ubicar obras aplicadas a la arquitectura (pintura mural, escultura en piedra) y objetos de mobiliario litúrgico como pintura sobre tabla y escultura de madera; además de orfebrería y esmaltes. 

Casi toda una pared ocupa el fresco pasado a lienzo que representa La lapidación de San Esteban. Llega de la iglesia de San Juan de Boi recién restaurado. Es tal vez una de las pinturas más interesantes. 

Ya sabemos que buscaban un arte que fuera entendido por la sociedad a la que pertenecían. Buscaban más el símbolo que la perfección de las formas. 

Otras pinturas  que no hay que dejar de contemplar son las de los altares.  

Junto a las pinturas sobre muro, la exposición presenta escultura en piedra y madera,  pintura al temple sobre tabla, baldaquinos, tablas de altar, báculos y crucifijos. 

Hay también una reproducción virtual en tres  dimensiones de la portada de Ripoll que se puede ver, con todo detalle, gracias a unas gafas que se ofrecen para la ocasión. Aunque claro para eso hay que ir cuando hay poquito público, si no te puedes quedar ahí un buen rato esperando para las gafas...

A mí una de las obras que más me gustaron es la Majestad Batlló, talla en madera. Para la que han escogido una salita en redondo, muy iluminada, con el cristo en el centro, que desde luego atrae la atención. 

Bueno, no quiero yo contaros más. Solo deciros que a mí me gustó mucho, que es muy llamativa, muy interesante. Con esos colores, tan bellos, realmente dignos de ver. Impresionantes, incluso diría. No descarto desde luego el volver. 

Os dejo con el vínculo para que os podáis hacer una idea vosotros mismos.

http://www.exposicionesmapfrearte.com/romanico/

"Nosotros no adoramos estas imágenes, ni las llamamos dioses,  ni ponemos en ellas esperanza de salvación, pues esto sería idolatría. Antes bien las veneramos para rememoración y recuerdo de las cosas que sucedieron en otro tiempo".

Guillermo Durando 1230-1296

El esplendor del Románico

Sala de Exposiciones Recoletos

Fundación Mapfre, Madrid

Paseo de Recoletos, 23

10 de febrero - 15 de mayo 2011

Horario: lunes: 14-20h

Martes a sábado: 10 - 20h

Domingo y festivos: 11 - 19h

"El viaje" foto ganadora del premio "2010 Retratos de una generación"

El otro día fui a la sala Azca de la Fundación Mapfre a ver una exposición y de pronto tropecé con otra que llamó mucho más mi atención.

Se trataba de la exposición fotográfica titulada "2010 Retratos de una generación". Los participantes eran adolescentes españoles y franceses entre 14 y 18 años, y tenían que presentar una foto que representara la esencia de su generación, algo que fuera lo que más les caracterizara. La mayoría eran imágenes muy curiosas. Se presentaron más de 600 fotografías. Pero además, a medida que las ibas contemplando te dabas cuenta que no solo era digna de ver la fotografía, sino también resultaban curiosas algunas de las reseñas, los comentarios que acompañaban a las fotos.

Os dejo aquí la foto superior que es la que se llevó el primer premio.

Y aquí debajo os inserto la reseña de la foto ganadora titulada "El viaje", fijaros como cuenta el viaje que representa abrir un libro...

Dayanita Singh

Ayer estuve en la exposición que hay en la sala Azca de la Fundación Mapfre dedicada a la fotógrafa india Dayanita Singh (Nueva Delhi, 1961).

Es la fotógrafa más conocida de India, y ha expuesto en museos de Nueva York, Boston, Berlín o Turín.

En la fundación Mapfre hasta mayo se pueden ver 140 fotografías de distintos formatos, en blanco y negro y en color, ordenadas por orden cronológico que repasan toda su obra y que ofrecen una amplia visión de las distintas realidades de la India de hoy en día, no solo la más paupérrima que es la que más se nos muestra siempre.

Yo no conocía a esta fotógrafa pero la verdad es que su exposición me pareció interesante, muy curiosa.

Sobre todo me llamó mucho la atención la primera serie de fotografías dedicada a un eunuco ya anciano que vive en un cementerio llamado Mona Ahmend. Las fotos fueron hechas por encargo de un diario londinense. Pero esos 12 retratos en blanco y negro, que a mí la verdad me atraparon, parece ser que no llegaron a ser publicados por ese diario. Dayanita entregó el carrete a Mona Ahmed, quien temía la reacción de sus familiares que vivían en Londres si se publicaba en el diario. Esto permitió que la artista continuara fotografiando a Mona durante trece años y que el trabajo viera la luz en un libro "Myself Mona Ahmed.

"Mona es uno de los dones más preciosos que me ha hado la fotografía..." D.Singh

De esta época también es la serie de fotografías, “Am As I Am”, también en blanco y negro, de retratos que se centran en la vida diaria de las niñas que viven en un ashram (una especie de colegio) el centro de mujeres de Benarés, donde la cámara filma las emociones. "Nunca me han interesado los estereotipos", explicó "Por mi formación como documentalista, mis primeros trabajos están centrados en dramas personales, en esas historias terribles que se viven de puertas adentro".

Vienen después imágenes de la India más acomodada, más cosmopolita.

Quiero resaltar también la serie que después de la de Mona mas me gustó, la serie de libros desplegables en pequeño formato denominado 'Sent a Letter'. Me gustó mucho, me parecía muy sugerente, lo que había escrito en esa serie y que os copio aquí:

“Desde hace unos años Dayanita Sight realiza pequeños diarios fotográficos de sus viajes. Cada uno de los libros está relacionado con una persona en concreto, quizá alguien que ha hecho el viaje con ella o simplemente alguien que le acompaña en su mente. Hace dos copias a mano, una para ella y la otra para esa persona que le ha acompañado. Un diario con imágenes, iconos de un tiempo compartido. Sent a letter está compuesta por 7 de éstos pequeños libros incluyendo uno de su madre Nony Sight que nos enseña en imágenes el crecimiento de su hija Dayanita”.
A continuación se puede ver el paso de este tipo de retratos a otro tipo de fotografías donde lo que predomina son lugares vacíos, instantes suspendidos. Go Away Closer, Blue Book y Dream Villa presentan objetos, espacios, caminos, que alguien ha usado, por donde alguien transitado; donde nuestra presencia, a pesar de la ausencia, continua aún presente.

El recorrido de la exposición finaliza con 'Dream Villa', en la que el color entra de manera plena. Son nocturnos en los que explora la influencia de la luz artificial para mostrar su mundo interior, sus sueños y su imaginación.


Fundacion Mapfre - Sala Azca

General Perón, 40

28020 Madrid

Fecha de finalización: 2 Mayo de 2010