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domingo, 30 de julio de 2017

"Encandilados" todos los viernes del verano en El Retiro


 Todos los viernes de julio, agosto y septiembre a eso de las 21.30 en un lugar tan madrileño como El Retiro se enciende un viejo candil que ilumina muchos cuentos. 

Tantos como tú quieras escuchar.


 En la Fuente de la Alcachofa que está en una de las esquinas del estanque del Retiro, llegan unos "tirititeros" de la palabra cargados con una cartelón de colores, una manta para extender en el suelo, un candil y cerros de cuentos bajo el brazo para decirte... "Erase una vez".

Se llaman "Encandilados" y estan allí todos viernes del verano para encandilarte con sus cuentos. Son cuenteros de aquí y de allí que se unen para contar a viva voz, sin micrófono, cuentos para adultos que han leído o han inventado. 

Quieren expresarse, ensayar, contar y disfrutar cada vez mejor.

Este último viernes, 28 de julio, allí que estuve disfrutando de esta velada. Además tenía el aliciente de que una amiga Piluca Martínez de Velasco quería contar unos de mis cuentos: "Boca abajo".

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Fue toda una invitación: allí me esperaba una sillita azul y uno de mis cuentos puesto en escena. Eso es un regalo.

Alli estuvimos.
Bajo la farola diez u once narradores con muchísimas ganas de contar, y al otro lado todos los que paseaban por El Retiro y quisieron acercarse.





Las fotos no me salieron muy bien, y bien que lo siento, pero el rato... el rato me salió estupendo.

Mil gracias a Piluca, y a todos sus compañeros porque disfrutamos mucho con ellos y su forma de contar.


domingo, 11 de junio de 2017

Muestra del Primer Taller de creación de Microteatro en El desván de Frida



 Hace un par de sábados, en mayo de este 2017, estuve en la Muestra del Primer Taller de creación de Microteatro. Uno de mis compañeros de tertulia había asistido a este taller y su obra de microteatro se presentaba ese día junto a otras tres.

Dirigía el profesor Ángel García Suarez y coordinaba María Peregrina.

Las obras eran las siguientes:


 - "Azufre azul" de Vicente Velázquez, que era mi compañero. En un principio los actores eran Juan Rueda y Bosco Fernández, pero finalmente actuó Vicente y Bosco.



 - "Un par de cañas" de Pilar Martínez Toledo. Los actores fueron Edu de la Fuente, Sergio Ladrón de Guevara y Juan José Hernández.


- "Pero ¿papá?" de Irene Muidercracht. Los actores eran Álvaro Roig e Imán Velasco.





- "El pasajero" de María Peregrina. Y los actores eran The Pipu y también María Peregrina.


Qué buen rato pasamos. Cuatro obras de argumentos muy distintos, la primera era la conversación entre dos policías y abordaba el tema de la honestidad en el trabajo, la rectitud... en un tono ácido. La segunda era un encuentro de tres clientes en un bar, y como trasfondo la crisis. En la tercera se trataba el tema de las relaciones familiares antes y después de la pérdida de la madre. Y la cuarta se desarrollaba dentro de un taxi, entre la taxista y un cliente que se autodenominaba "nucomante", en clave de humor.

Y no solo eran muy distintos los argumentos sino también el tono de la obra. Con la tercera nos sobrecogimos y con la cuarta nos reíamos un montón.

Historias entretenidas,  todas. Y muy buenos, en general, los actores que las interpretaban, naturales y creíbles. La disfrutamos mucho.

Nunca había estado en esta sala de El desván de Frida, muy cerquita de La Casa Encendida en Madrid. Es una sala muy pequeña, había que estar delante para verlo bien, aunque no había sitio para muchas personas, estaba lleno y era el segundo pase. 

Valió la pena, desde luego.

Si os interesa el Microteatro, aquí podéis asistir a un Taller de Creación de Microteatro. Dice la propaganda: "Escribe tu obra en cinco sesiones y estrénala en "El desván de Frida". Se reunen cinco martes, dos horas cada semana. Yo no he asistido, ya os comentaba que asistió uno de mis compañeros de tertulia. Si os interesa están en la calle Mallorca de Madrid, núm. 6 en el Metro Lavapiés.


lunes, 29 de mayo de 2017

"El coleccionista" en la Sala Arte&Desmayo de Madrid



“Es el posesor quien siempre es el poseído. Nuestra manía por coleccionar [...] nos hace pobres en todos los sentidos.
Es como si viviésemos exiliados de todo aquello que no nos podemos permitir.”
John Fowles.




Este finde pasado hemos conocido otra de esas salas de Madrid donde por poquito dinero se puede ver teatro del bueno, con unos actores fantásticos.


Me estoy refiriendo a la obra de teatro EL COLECCIONISTA, la versión teatral de la conocida novela de John Fowles que está hasta mediados de junio en la Sala Arte&Desmayo.


El argumento es:

Un coleccionista de mariposas que vive obsesionado con una mujer ve cumplidos sus sueños de estar con ella cuando, gracias a un golpe de suerte, puede comprar una casa de campo donde la encierra, poniendo a su disposición todo lo que desee y esperando el momento en que llegue a aceptarlo como pareja.


Es un drama intenso y largo. No es teatro para pasarlo bien, ni distraerte. Es para zambullirte de cabeza en una obra con un argumento obsesivo, lento, intrigante, oscuro. Donde se tocan muchos temas: El amor, la locura, las diferencias entre las clases sociales, la libertad...


Cada vez que la veía experimentaba la misma sensación que cuando conseguía atrapar un raro ejemplar de mariposa…”.


Los intérpretes: Cristina Arranz y Juanma Gómez está geniales. Es una obra larga y dura, y ellos no decaen en ningún momento. Me han parecido los dos muy buenos actores, están casi dos horas en escena impecables. Son unos maestros de la interpretación. Deben acabar agotados. El actor desde antes de empezar la obra, con sus gestos, su mirada, ya te inquieta muchísimo. Y ella va creciendo en su interpretación y en la segunda mitad de la obra se luce.


El Director, la iluminación, todo me pareció muy acertado.

Sales de la obra sobrecogido. Es una obra impactante.


Esta sala Arte&Desmayo está en la zona de Arganzuela de Madrid, Metro Marques de Vadillo, es muy amplia, de las últimas que he visitado la más espaciosa de todas, he leído que tiene más de 100 metros. Se veía muy bien desde cualquier sitio, lo que cual es reseñable. No están numeradas, entras y eliges pero no hay problema, la verdad. He leído que caben unas 60 personas.


En estas pequeñas salas de Madrid se ve un teatro auténtico, en este caso muy bueno, los interpretes lo hacen fenomenal, merece mucho la pena que vayamos y que se reconozca este trabajo de todos los implicados, que no conocemos normalmente, pero que están a la altura de lo mejor.




Intérpretes:
Cristina Arranz
Juanma Gómez

Dirección y Versión: Carlos Martínez-Abarca
Autoría: John FowlesTraducción: Brígida López
Compañía: Arte&Desmayo



lunes, 22 de mayo de 2017

Una nueva entrada sobre el lenguaje de los mercadillos



Hoy vamos a iniciar la semana con una nueva entrada del lenguaje coloquial.

Volvemos con dos joyas del lenguaje de los mercadillos.Ya sabéis que en este blog tenemos más entradas dentro de esta sección, si pinchais en la etiqueta os saldrán las demás. También para el lenguaje coloquial. Ambos muy ricos.

En este caso las dos fotos están tomadas en Madrid. La que encabeza la entrada tiene un toque poético, rima y todo. 

La que la termina hace daño a la vista... 

La palabra biquini, se escribe con "b". Aunque se puede usar con "k" y "q":

bikini.
Del ingl. bikini, y este de Bikini, nombre de un atolón de las Islas Marshall, con infl. de bi- 'bi-', por alus. a las dos piezas.
1. m. Prenda femenina de baño compuesta de un sujetador y una braga. En Arg., u. c. f.

Real Academia Española © Todos los derechos reservados




¡Buen principio de semana!

viernes, 12 de mayo de 2017

"Pide por esa boquita" y más nombres para nuestra colección


Cómo  hoy es viernes, promesa de un finde un poco más largo para los madrileños porque el 15 de agosto es nuestro Santo, voy a hacer una entrada más distendida.

Se la vamos a dedicar a las calles, y en concreto a los bares, y mucho más concretamente a los nombres de las cosas. Vamos a guardarnos otro cromo para nuestras colecciones de "Los nombres de las tiendas" y "Los letreros de la calle".

Encabezando la entrada un bar con un nombre que me encantó "Pide por esa boquita": No me digáis que no era para traérmelo... Estaba en Valladolid.






En el siguiente bar que nos topamos, también Valladolid, nos esperaban dos regalos. 


Uno el nombre del establecimiento: "Caffé bar Julepe". Y además con apellidos: "Jack Daniels, Rock and roll y mucho futbol". 

Y luego con ese letrero, sí señor, pidiendo un poquito de silencio para los vecinos. No tenía desperdicio.




Y por último, nos queda la aportación de mi ciudad. En Madrid dimos con este bar cuyo nombre también me gustó: "Fulanita de tal". 

Un nombre desenfadado para un local que también lo es por el barrio de Chueca de Madrid. Es bar, puedes picar y tiene sala de conciertos. Y cabe todo el mundo sea cómo sea.

Me hizo gracia el nombre, muy bien elegido.


Buen fin de semana a todos.

miércoles, 10 de mayo de 2017

Tal día como hoy, 10 de mayo, nacía Benito Pérez Galdós en 1843



Tal día como hoy, un 10 de mayo, pero del año 1843 y en Las Palmas nacía el escritor Don Benito Perez Galdós.

En este blog le hemos seguido muchas veces la pista, a través de la visitas a la casa donde nació en Las Palmas o por las placas que te vas encontrando en Madrid con su recuerdo. Y tenemos varias entradas sobre él.

¿Que os parece, dado el día que es, que le recordemos?

Aquí tenéis el enlace a la entrada que hicimos a propósito de la visita a su Casa Museo en Las Palmas, que por cierto me encantó.





También tenemos una entrada dedicada a la relación mantuvo con Emilia Pardo Bazán, y otra a la correspondiencia entre ellos. 

Mi bien, miquiño mío del alma: [...] Haz por venir pronto, cielo feo, monigote, y mientras no puedas arrancarte de esas playas, escríbeme [...] y un deseo tal de verte otra vez en cualquier misterioso asilo, apretaditos el uno contra el otro, embozados en tu capa o en la mía los dos a la vez, o tumbados en el impuro lecho, que nuestra amistad tiernísima hace puro en tantas ocasiones. Sí, yo me acuesto contigo y me acostaré siempre, y si es para algo execrable, bien, muy bien, sabe a gloria... porque tienes la gracia del mundo y me gustas más que ningún libro.
Emilia Pardo Bazán a Benito Pérez Galdós




 En Madrid, como ya hemos dicho, nos dejó en múltiples ocasiones su rastro. 

Por la zona de sol, en una callecita perpendicular a la calle Mayor, que se llama Las Fuentes, en el núm. 3 estaba la pensión donde vivió el jovencito Pérez Galdós al poco de llegar a Madrid. Había estado en otra en Lavapiés, pero ésta le quedaba más céntrica para ir al Teatro Real y a los Cafés de la zona. Estamos hablando de los años 1862-63. 

Las fotos no me salieron muy bien porque eran con mi móvil, que las hace muy regular, y de noche. Pero bueno se aprecia lo importante.


 

Por la zona de la Plaza de España, en una callecita muy poco transitada, me tope con esta placa en un edificio nuevo: "En este lugar se alzaba hasta 1989 la vieja casa donde Benito Perez Galdós dirigió el diario "El Debate" entre los años 1871 y 1873". 





Y finalmente aquí os dejo con la placa de la casa donde vivió y murió.

No se había cumplido el acuerdo en 1920 de colocar una lápida en la casa en que vivió y murió Galdós. En esta casa de la calle Hilarión Eslava 7, en 1922, por fin, apareció una lápida conmemorativa en latín clásico. Victoriano Moreno, secretario de don Benito, manifestó que el sobrino de este, José Hurtado de Mendoza, cansado de esperar la hizo colocar en la casa. Llegó 1924 y una mañana, en el mes de junio, un obrero puso en la tapia del jardín de Hilarión Eslava unos azulejos con letra formando un rótulo que decía: "Aquí vivió y murió Benito Pérez Galdós". Finalmente, en noviembre de ese año el Ayuntamiento subsanó el olvido y colocó una lápida en donde aparece en bronce el busto del novelista y se lee: "A Galdós, el pueblo de Madrid". La lápida, al derribarse la casa, se conserva en el edificio moderno que se levantó en aquel lugar.



sábado, 6 de mayo de 2017

"Margarita o el lenguaje de los signos" en la Sala Teatro NueveNorte



Hoy he conocido otra pequeña sala de teatro de esas que hay por Madrid donde por poco dinero ves una obra que te deja un buen sabor de boca.

Se llama Teatro NueveNorte y está en el barrio de Noviciado. Me ha gustado esta sala, porque aunque es pequeñita, está en pendiente y las butacas son bastante cómodas y espaciosas. Está bien. 

Hace poco, os comentaba que había conocido otra: La Sala Off Latina. Me gustan mucho estas salas de teatro pequeñas, donde estás cerca de los actores, que normalmente actúan bastante bien y se ven cosas interesantes, además de cómo os comentaba por menos dinero.


Hoy he estado viendo "Margarita o el lenguaje de los signos". Una obra sobre el lenguaje y los géneros, el lenguaje y los sentimientos. Sobre cómo nos comunicamos.

Ésto dice ellos:

"La dicotomía entre el amor físico y mental, entre sentir y hacer o, mejor dicho, entre lo que pienso que siento y lo que pienso que hago. La vida  misma…"

Ha sido amena, entretenida e ingeniosa. Muchos juegos de palabras, y nos hemos reído. Yo me he pasado casi toda la obra con una sonrisa en la cara. Los dos actores lo hacen bien, son creíbles, y te atrapan con su papel. Pero sobre todo ella, la actriz, que es quién lleva casi todo el peso de la obra, lo ha hecho muy, muy bien. Es muy expresiva, me ha gustado mucho su actuación, y su espontaneidad cuando contestaba con lo que le decía el público. La hemos disfrutado mucho. Y vamos en cuánto me entere de que esta actriz vuelve a actuar ahí que voy.

Yo os recomendaría esta obra... pero hoy justo era el último día que la hacían. No lo sabíamos pero nos lo han dicho en la taquilla. Y ahora pienso que hemos tenido mucha suerte.


Ficha artística: 
Actores: Aisha Wizuete, José Luis Valverde
Autor y director: Jesús Amate
Compañía: Benamate
Producción: Benamate.


viernes, 5 de mayo de 2017

¡Hasta cerradas merecen la pena las librerias!




Esta entrada está dedicada a dos de los temas principales de este blog: Madrid y Las librerias.

Hay ocasiones en que en una misma entrada se pueden aunar ambos temas. Ésta es una de ellas, traemos dos librerías de Madrid, del barrio de Malasaña. Quiero descubriros cómo ¡hasta cerradas! las librerías pueden tener mucho encanto.

La que encabeza la entrada es la Librería Tres rosas amarillas. Está especializada en libros de relatos. Y también en los libros móviles con desplegables. Qué chulos son algunos de éstos ¿verdad? Los llaman libros pop-up: http://tresrosasamarillas.es/

Pero además de todo eso, me encantó pasar por su verja y descubrir el cartel de debajo: "Cerrado por amor". Había que hacer foto.




Y la siguiente librería es la "Arrebato Libros". Ya hemos hablado de ella. También está en el barrio de Malasaña. 

Dice su página web que es "mundialmente pequeña". Y trae esta frase:

“Hay cosas que son difíciles de definir en esencia. Sobre todo si Arrebato no es del todo una librería, como no es exactamente una editorial, como no es con exactitud un núcleo de gestión cultural, sino que es todo a la vez". 

Además de visitar la librería, merece la pena visitar su página web: http://www.arrebatolibros.com/es/




Yo hoy os la traigo porque también cerrada es bien chula. Fijaos en su puerta...

Y poco más.
A disfrutar del fin de semana, de la tranquilidad y del ocio.

lunes, 1 de mayo de 2017

2 de mayo de 2017 en Madrid


Hoy que comienza mayo, después de dos días lloviendo, todos los madrileños que quedaban en Madrid han salido corriendo a la calle a disfrutar del sol. 

Me encanta Madrid cuando la mayoría de los madrileños (cómo suelen ocurrir cuando hay más de dos días libres) han huído. Qué gusto pasear nuestra ciudad sin correr. Qué alegría y qué paz. Está distinta Madrid cuando nos vamos la mayoría de los madrileños, está relajada, está de domingo aunque no lo sea, una matrona en la siesta que estira los brazos, que bosteza, que te espera con una sonrisa para que la camines despacito mirando, solo mirando ese balcón y ese viejo comercio, ese monumento y esa calle con una placa que te lleva lejos, muy lejos en su historia. Es el momento... ¡escúchala!

Pero cómo al final nos va la marcha ¿Dónde mejor íbamos a ir para estar los que quedamos todos juntitos?

Pues cómo no podía ser de otra forma a la Plaza del 2 de Mayo. Que para eso peleamos por estos lares un 2 de mayo de 1808.

En el corazón de Malasaña nos esperan siempre Daoiz yVelarde, amarmolados e impolutos. Todavía luchando por nosotros, resistiendo heroicamente tiempo y tiempo.








Y aquí siguen también nuestra chicas más valientes. 

La jovencita bordadora Manuela Malasaña, que da nombre al barrio, y que en aquel lejano 1808 solo tenía 17 años.

Era hija de un panadero nacido en Vallecas pero de origen francés Jean Malesange. Sus vecinos del barrio de Maravillas le castellanizaron el apellido por Malasaña. Por aquel entonces su panadería estaba en la calle Divino Pastor, a pocos metros del cuartel de Monteleón donde Daoiz y Velarde resistían heroicamente contra los invasores franceses. El panadero y muchos más vecinos acudieron a ayudar.  

Su hija Manuela era costurera en un taller de modistas, y vivía con sus padres en el cuarto piso de la calle San Andres. Y hay varias versiones sobre su muerte. Pero la más frecuente dice que cuando venía del taller la interceptaron una patrulla de soldados galos y que ella para defenderse usó unas tijeras. Al días iguiente fue ejecutada en esa plaza que hoy llamamos Dos de Mayo.


El dos de Mayo, Clara del Rey defiende, junto a su marido y sus hijos Juan, Ceferino y Estanislao, el Parque de Artillería de Monteleón, (hoy Plaza del dos de Mayo) donde recibe en la frente el impacto de metralla de una bala de cañón, muriendo allí mismo, a la edad de 42 años, así como su marido y uno de sus hijos.

 1 y 2 de mayo de 2017. Madrid está luminosa y tranquila en muchos de sus rincones. Qué gozada.

lunes, 20 de marzo de 2017

VI Maratón 2017 de la Escuela de Cuentacuentos en La Casa del Lector de Madrid





Tenía pendiente dejaros con unos vídeos de la VI edición del maratón de Cuentacuentos que tuvo lugar el pasado 11 de marzo de 2017 en La Casa del Lector en Madrid, en el Matadero. 

Sí, habíamos dedicado ya una entrada a los de pequeños, y nos quedaba hacer una selección de los de adultos.

Pues bien aquí os voy a adjuntar algunos momentos de la parte del maratón dedicada a los cuentos para mayores. Estuvo muy bien. No tengo vídeos de todos los que leyeron, solo os puedo dejar con algunos de ellos.

Hubo cuentos y cuentistas muy, muy buenos. Fue una gozada escucharlos y pasar un buen rato con ellos. Más de 35 narradores contándote cuentos.

Recuerdo especialmente el cuento "El muerto en el mar de Urca" de Clarice Lispector. Escuchad a la chica argentina que lo recito, qué buena era...

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 Pero hubo también otros y otras cuentistas muy buenos.No dejéis de escuchadlos. La leyenda de Orfeo y Eurídice, La creación, la canción de Serrat "Es caprichoso el azar" que canta Noa genialmente interpretada para introducir un cuento de encuentro entre dos...

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Me gustan mucho estas dos fotos. La de arriba la tomé yo, como los vídeos, desde donde estaba sentada. La de abajo ¡somos nosotros sin perder detalle!en esos momentos, la he tomada prestada de la página de la Escuela de Cuentacuentos. Qué buen tandem.



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Mereció la pena. Una buena mañana de sábado escuchando a estos narradores. Se pasaron las tres horas volando. 

Desde aquí muchas gracias a todos ellos por sus cuentos y su forma de interpretarlos.

¡Hasta el próximo maratón!


viernes, 20 de enero de 2017

Presentación "Tiempo de orquideas" de David Lerma Martínez




Este lunes, día 23 de enero a las 19 horas os esperamos en Libertad 8.

Mi buen amigo y novelista David Lerma Martínez presenta su novela Tiempo de Orquideas. 

Le presentarán el editor José María Herranz y Javier Díaz Gil, poeta y coordinador de la tertulia literaria Rascamán.

Y yo tengo la gran suerte de leer algún fragmento de la novela.



Vamos a hacer este lunes más especial. No deberías perdertelo...

jueves, 19 de enero de 2017

"Lluvia constante" en el Teatro Bellas Artes




RODO: … siempre terminaba cediendo. Es difícil decirle que no a Dani.
DANI: Yo quería enseñarle al gilipollas éste cómo es la buena vida para que espabilara.  Si le enseñas a alguien cómo es tener una buena casa, una mujer guapa, unos hijos todavía más guapos, un perro, unos plasmas grandes y tal… no sé, a lo mejor cambia. Ya casi tiene cuarenta tacos. No somos niños.
RODO: Sí, él quería ayudarme… pero para hacerlo invitaba a cenar todas las noches a una tía distinta para ver si sentaba la cabeza. Unos días antes de la noche en que dispararon a su ventana, Dani invitó a cenar a su casa a Mara, una prostituta. Ese fue el principio de todo. Yo sabía que Mara era prostituta porque le había visto cobrarle dinero cuando patrullábamos. Él cuidaba a diez o doce prostitutas.


Teatro del bueno, del muy bueno, para comenzar el recorrido teatral de este año 2017.

Policíaco, oscuro, terrible, intenso, potente. Te conmueve.

Dos actores con un trabajo interpretativo de altura.

Roberto Alamo lo hace genial.

Los "bravos" se repetían cuando no parabámos de aplaudir.

Lluvia constante

Autor: Keith Huff
Traducción: Fernando Masllorens y Federico González del Pino
Versión y dirección: David Serrano
Ayudante de dirección: Daniel de Vicente
Intérpretes: Roberto Álamo, Pepe Ocio
Escenografía y vestuario: Elisa Sanz
Ayudante de escenografía y vestuario: Mónica Boromello
Diseño de iluminación: Juan Gómez Cornejo
Espacio Sonoro: Eduardo G. Castro, David Serrano
Comunicación: María Díaz
Fotografías: Jean Pierre Ledos/Elena C. Graiño


martes, 27 de diciembre de 2016

Presentación de "La palabra y la carne" de Javier Díaz Gil



Tengo fila de entradas para poner en el blog, y quiero hacerlo antes de que termine el año. Así que allá voy, estoy ya cogiendo carrerilla...

Ésta primera está dedicada a una presentación de un libro. Me estoy refiriendo al poemario "La carne y la palabra" de Javier Díaz Gil, publicado por Ruleta Rusa. Tuvo lugar el martes pasado, el martes 20 de diciembre de este 2016, hace una semana ya. 



Para ser la presentación de un libro de poesía hubo mucho público y el encuentro resultó bastante distendido.

Estuvimos en un lugar bien chulo, la librería-champanería María Pandora, en Las Vistillas, en Madrid. Un lugar muy acogedor. El autor, coordinador de nuestra tertulia literia Rascamán, que había publicado ya su quinto poemario me pidió que le presentara, para ello leí una reseña literaria que yo había escrito previamente de su libro. Quería dejárosla aquí. 

Casualmente hoy es San Juan Evangelista y, cómo después comprobáreis en mi reseña, este poemario parte de un versículo suyo.

También quería dejaros con dos momentos de la presentación en dos vídeos y alguna que otra foto, para que podáis haceros una idea de cómo fue desarrollándose el evento. 

Aquí tenéis un momento de mi presentación en el vídeo, y a continuación os copio el texto de la misma.

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RESEÑA del poemario “LA PALABRA Y LA CARNE”

Javier Díaz Gil (Madrid 1964) ha publicado nuevo poemario: “La palabra y la carne”.
Qué título tan sugerente. Inevitablemente, su lectura nos lleva a la cita del evangelista Juan 1:14:
14Y el Verbo se hizo carne, y habitó entre nosotros…
Javier Díaz Gil publica un nuevo poemario y lo hace a lo grande. Pues ya para empezar ha elegido uno de los misterios más grandes de la Biblia y se hace eco de él no solo en el título de su poemario, sino que lo toma como de referente y guía en la estructura de éste. Aunque lejos de escribir un poemario místico, nos regala un poemario casi amoroso, donde su intención es indagar en esa dualidad del Verbo y La Carne. Todo el poemario es una búsqueda, un estudio de esa dualidad, que finalmente el poeta no entiende sino como la complementariedad de los dos términos de la cita del evangelista. Tal y como sintetiza en el soneto final.
Pero no adelantemos nada. Sigamos los derroteros de este viaje, dejemos habitar al Verbo entre nosotros, y disfrutemos con el diálogo que se establece entre ellos, paso a paso, poema a poema.
Tras un minucioso y elaborado prólogo del poeta José Cereijo que les animo a leer despacio, comienza este poemario.
"En el principio era el Verbo, y el Verbo era con Dios, y el Verbo era Dios." Nos decía en el primer versículo de su Evangelio el Apóstol Juan. En el principio era el Verbo, por ello el poeta Díaz Gil sitúa la primera parte (son cuatro en total) de su poemario en “El Verbo”. Y la encabeza una cita del maestro Ángel González: “Habrá palabras nuevas para la nueva historia y es preciso encontrarlas antes de que sea tarde”. Qué bueno Ángel González, qué bien elegida su cita, para esta primera parte compuesta por 15 poemas que nos hablan precisamente de eso, de la palabra, del verso, de que en el principio de toda creación poética está ese impulso a hacer poesía de cada sensación, cada instante que contempla el poeta.
No en vano, en esta primera parte tenemos ya una poética en la pág. 24 de la que extraemos algunos versos para completar esa idea: Del blando temblor de una caricia, de la luz amarilla de los atardeceres, del agua, de las sonrisas… De todos esos instantes llega el verso que alcanza al poeta: “Es este verso/el que me alcanza/ Yo/ solamente soy/ su sombra”.
La palabra estaba en el principio, y así la sitúa también nuestro poeta, pero la grandeza del misterio estuvo en que la Palabra, el Verbo se hizo carne. No bastó la Palabra, tenía que haber más, no quedarse en eso. Por eso se hizo Carne y alcanzó gloria. Recordamos la cita de Juan:
14Y el Verbo se hizo carne, y habitó entre nosotros, y vimos su gloria, gloria como del unigénito del Padre, lleno de gracia y de verdad.
Cómo no podía ser de otra forma, no olvidemos que estamos recreando el Misterio de la Encarnación, Javier Díaz Gil bajo el subtítulo de “La Carne” engloba la segunda parte de su poemario. También encabezada por otra cita, en este caso de Kavafis: “En sueños, cree poseer el cuerpo, la carne deseada”.
Y qué bello el primer poema de esta segunda parte: “A veces/cuelgan ángeles de tus labios,/la pirueta perfecta/la cicatriz de sus alas/desnudan la cintura de lo eterno.”. Pág. 36
Creo que es uno de los que más me gustan de este poemario. Breve, conciso, pero también etéreo, mágico. Qué pocos versos para decir tanto. Los mejores versos para la transición entre el Verbo y la Carne.  
Esta segunda parte se compone de trece poemas, en los cuales el poeta se detiene en el cuerpo, en lo físico, lo tangible, lo material. “Es en tu piel secreta/la que se esconde/bajo tu blusa/donde quiero morir…” Pág. 38. Toda una declaración de intenciones.
La piel, las gotas de sudor, sus rodillas, el sexo. Vamos recorriendo los poemas en un ir recorriendo el cuerpo de la amada. Demorándonos lascivos, golosos, en esos detalles que recoge la mirada del poeta, la voz del poeta.
¿No es el cuerpo, acaso, el misterio de la encarnación? Ese misterio del que nos hablaba el apóstol Juan, su evangelio. Ese cuerpo, esas sensaciones que nos trasmite y que escapan a toda reflexión, como los misterios de la biblia, como el Deseo. Ese Deseo en mayúsculas que el autor nos deshace en versos y palabras: “Serán/ mis diez dedos agua/ atravesando/ tu cuerpo.” Pág. 38.
Y ya no solo el cuerpo de la amada, sino también el cuerpo mismo, del poeta. Su naturaleza material, donde habita la palabra. ¿Por qué de todos cuántos fuimos niños, solo algunos se hicieron poetas? La mirada del poeta vuelve a la infancia en esta parte del libro: “Tierra en la suela/ de los zapatos./ No hay marcha atrás./ de la infancia”. Pág.42.
El cuerpo, la tierra, lo tangible, y lo que deja de serlo por el paso del tiempo. El paso del tiempo ese enemigo que, sin embargo, guarda las ausencias: “Muero en la bajamar/ invocando tu vuelta./ No volverás./ El padre retenido por sirenas./ El padre detenido.” Päg. 44.
Cuántos grandes temas aborda el poeta en esta segunda parte a poco que lo pensemos.
Pero además Díaz Gil da un paso más allá y no se contenta solo con hablar de La palabra y la Carne, sino que sin remedio, pero con solución de continuidad, siempre cada haz de una hoja tiene su envés. Y sin remedio a la segunda parte de “La Carne”, le tiene que continuar una tercera: “Negación de la carne”.
Ya nos tiene acostumbrados el poeta a esas citas que encabezan e iluminan cada parte de su libro: “Y una vez más, como tragedia, ronda el olor a carne rota” de Silvio Rodríguez.
“El olor a carne rota” qué tremendo. Cómo tremendos son los temas que aborda aquí el autor, porque no en vano muchos poemas de esta parte abordan la tragedia de la Anorexia. De forma muy sutil y delicada, por supuesto. Más difícil todavía.
III. JURO que volveré./ tened paciencia,/ tan solo escapé de mi cuerpo,/ de este cuerpo que ya/ no reconozco.” Pág. 54
Cuánto dolor el encerrado en estos versos, cuánta tristeza. “La puerta de mi habitación/ es mi defensa.” Pág. 56. Cuánta soledad. Un poemario encerrado en otro poemario es esta tercera parte, tal es su fuerza.
Permitidme que no me demore más en esta parte, tan certeros son los versos que aluden a esta enfermedad, que te encogen el alma.
Y llegamos a la cuarta, y última parte de este poemario, la titulada “Palabra-Materia” que se compone de un solo poema, un soneto.
No hemos comentado aún en esta reseña que la mayoría de los poemas de este “La palabra y la carne” están escritos en verso libre, técnica que el autor domina a la perfección, con soltura, no exenta de imágenes, ni ritmo, pero con claridad, devolviéndonos a los lectores una poesía directa, y sobre todo muy cercana. Con ella Díaz Gil logra trasmitir, llegar al lector, conmoverle. Un acierto.
Sin embargo en esta última parte el autor recurre a una forma clásica, el soneto, para llevar a los versos todo cuánto nos quiere trasmitir como idea general del poemario, pero de tal forma que queden encerrados en él. No puede haber Palabra, sin Carne, ni Carne sin Palabra. Nos dice finalmente el poeta con este soneto. Es una dualidad que se entrelaza, que se necesita para existir.
Eso lo resume clara y perfectamente en los dos últimos versos del soneto, y por tanto del poemario:
Si suena del relámpago el disparo,
Tu carne, tu palabra son mi amparo.

Qué buen broche.
Qué buen poemario.


Rocío Díaz Gómez
Octubre de 2016
 

Comparto ahora con vosotros otro vídeo, ahora del turno de Javier Díaz Gil  (http://javierdiazgil.blogspot.com.es/) recitando sus poemas. 
 
El autor nos leyó, por supuesto, muchos de los poemas de este libro. Y también otros de sus libros "El ángel prometido" y "Vivo extramuros". Además de otros tres que llevaba preparados, terminando con el titulado "Poema para un final" que ya le había escuchado en otras lectura y que resulta el broche perfecto. 
 
 Como se trataba de poemas de distintos libros, la lectura era variada y amena. Podíamos escucharle poemas muy dramáticos como alguno dedicado a la anorexia que está en este último poemario, como los de su serie de fantasmas y ángeles, tan irónicos, de su poemario "El ángel prometido"; algunos absolutamente amorosos como otros que constituyen verdaderas poéticas. Poemas, como veis, no solo de diversa temática, sino también longitud y tono. Además el autor iba explicando antes de que cada poema de dónde había surgido. Es un acierto ir alternando la poesía con la explicación, sobre todo para los que estamos más acostumbrados a la prosa. De todos modos la poesía de Javier Díaz Gil es muy sugerente y sencilla, no exenta de profundidad pero al mismo tiempo muy cercana. No es recargada ni ampulosa, todo lo contrario, y te llega y te conmueve.

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Las fotos son de la familia de Javier Díaz Gil y de Paloma Gómez de las Heras, desde aquí mi agradecimiento porque son el mejor recuerdo.

Fue una velada muy agradable en torno a la poesía. 

Toda una celebración, porque nos reunimos allí con motivo de la publicación de un libro, más exactamente un poemario, y eso siempre hay que celebrarlo.