Un blog de literatura y de Madrid, de exposiciones y lugares especiales, de librerias, libros y let

Mostrando entradas con la etiqueta FOTOGRAFIA. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta FOTOGRAFIA. Mostrar todas las entradas

lunes, 20 de agosto de 2012

"La tierra más hermosa, Cuba" Exposición en la Casa de América de Fotografía



"La tierra más hermosa que ojos humanos vieran" dicen que dijo Cristobal Colón cuando descubrió Cuba a bordo de la nao Santa María.

Pues sobre esa tierra hermosa es esta exposición de fotografía en la Casa de América.

Una exposición bien bonita la verdad, donde 11 artistas de la cámara nos dejan sesenta y seis fotografías de su visión personal de la Isla de Cuba.


Enrique Meneses, Alberto García Alix, Ángel Marcos, Cristina García Rodero, Isabel Muñoz, José Mª Díaz-Maroto, José María Mellado, José Ramón Bas, Juan Manuel Castro Prieto, Juan Manuel Díaz Burgos y Toni Catany conforman esta exposición.

A mí me gustó mucho. Además no sé si siempre será así, pero cuando yo la vi, no había casi nadie, así que la disfrutabas tan tranquilamente.

Pertenece a PhotoEspaña 2012 y estará hasta mediados de septiembre. Yo que vosotros no me la perdería.



La tierra más hermosa. Cuba
Exposición colectivaCasa de América
Paseo de Recoletos, 2
915 95 48 00

De lunes a sábado de 11:00h a 19:30h.
Sábado de 11.00h a 15.00h.
Domingos cerrado.

Sala Frida Khalo.

Entrada libre






























 

martes, 7 de agosto de 2012

"Tal como somos" en el antiguo edificio de Correos





Es bueno el título ¿verdad? Tal como somos. Identidades cotidianas.

En el antiguo edificio de Correos, lo que ahora llaman el CentroCentro Cibeles de Cultura y Ciudadanía están estas exposiciones.

En Tal como somos. Identidades cotidianas el comisario Alejandro Castellote -reconocido, entre otras cosas, por su trabajo como director artístico en las tres primeras ediciones de PhotoEspaña- reúne el trabajo de Baylon y Ricardo Cases con las series Par de dos y Belleza de barrio respectivamente, ambos trabajos aunque muy diferentes estética y técnicamente, ahondan en una idea similar: la cotidianidad y el anonimato.

Os dejo aquí con algunas de las fotografías de Baylon. El cual, galardonado con el Premio de Fotografia de la Comunidad de Madrid en 2001, recoge en estas imágenes, en blanco y negro, la vida de toda clase de personas que van caminando las calles de Madrid mientras nos invita a hacer una reflexión personal acerca de la necesidad del individuo de sentirse parte de un determinado grupo social o colectivo, de identificarse con lo que le rodea.

Mirad que curiosas las fotos, la mayoría son parejas de personas de todo tipo caminando a la vez tranquilamente por las calles de Madrid. Gente normal y corriente, en compañía.




















jueves, 2 de agosto de 2012

PhotoEspaña 2012 en la Sala Alcalá 31: Ansiedad de la imagen










  
Pues sí, esta vez estuve viendo la exposición de PhotoEspaña 2012 que hay que en la Sala Alcalá 31 "Ansiedad de la imagen".

Y ese es el tema principal que recoge: el malestar, la ansiedad, el desasosiego que produce en nosotros la sobreabundancia de imágenes, o cualquier imágen en particular. Ese bombardeo que sufrimos constantemente cómo nos afecta. ¿Crece nuestro malestar o ya estamos acostumbrados? El impacto en nosotros de la Era de la Información. El impacto interior, impacto psicológico de algo exterior.

Claro con este tema, os podeís imaginar que no se trata de fotografías "bonitas", sino que están ahí para sacudirte, para provocar en tí malestar, de algún modo. Fotografías o situaciones, estoy acordándome en éste momento de unos cristales que se rompen... ese ruido..., siempre cuando ocurre ésto nos causa inquietud, por lo menos.

Es una exposición colectiva de 14 artistas de 9 países.Y se trata de cinco instalaciones y nueve series fotográficas, que ponen de manifiesto cómo la Era de la Información ha generado una enorme presión psicológica sobre los ciudadanos, influyendo en su estilo de vida; y en los gobiernos, que ponen en apuros su propia viabilidad y modifican sus legislaciones.
La muestra está comisariada por el artista y crítico de arte Huang Du, y en ella han participado artistas de Alemania, Argentina, Australia, Corea, China, Israel... que han realizado casi la totalidad de la obra expuesta entre 2005 y 2011, logrando así una fuerte actualidad y globalidad.

Todas las instantáneas se han producido entre los años 2005 y 2011, y exploran las distintas reacciones que provocan las imágenes, desde la racionalidad hasta la ansiedad.

Esta Sala siempre tiene exposiciones interesantes. Además abre todos los días, menos el lunes, y es gratuíta. Yo os aconsejo que vayais a la hora de la visita guiada. Yo fui el sábado a las 6 de la tarde, y creo que se agradece que te lo vayan explicando. En mi caso no nos explicó todas las fotografías, sino algunas, pero mereció la pena.















Fecha de inicio: 05/06/2012 
Fecha de fin: 05/08/2012 
Local: Sala de Exposiciones Alcalá 31 
Día de cierre: Lunes 
Horarios: De martes a sábado, de 11:00 a 20:30h; domingo y festivos, de 11:00 a 14:00h; lunes, cerrado 
Precio: Entrada gratuita

domingo, 29 de julio de 2012

Photoespaña 2012 en el Botánico de Madrid





Dentro de PhotoEspaña, en el Pabellón Villanueva del Botánico, había dos exposiciones colectivas: "Espacio compartido" y "air_por_photo".  Ya no están, terminaron el 22 de julio. Pero las visité ese último fin de semana, y quería compartir con vosotros algunas de las fotos que se exponían porque me gustaron bastante.   
Espacio compartido:    La exposición utiliza como punto de partida el año 1987, en el que Reagan y Gorbachov firman el Tratado INF de limitación de armas nucleares. Este acontecimiento, junto a la caída del muro de Berlín y el colapso de la URSS y sus estados satélites, marca el final de la Guerra Fría y da paso a una nueva era global a cuya formación contribuye también la creación y el desarrollo de Internet. 

Edificaciones que en su época reflejaron ideales de modernidad pero que hoy en día solo revelan el fracaso de esas utopías. Vastos paisajes desde una gran distancia, como si se observaran de un avión que sobrevalora un mundo nuevo. Al final quieren reflejar el nivel de desconexión que siente el individuo a pesar de estar más conectado que nunca...


Os dejo con las dos fotografías que más me gustaron.








La segunda exposición que había era  Air_port_photo , donde se exhibía la obra de varios fotógrafos españoles, entre ellos algunos que ya conocía y que me gustan mucho: Rubén Acosta /Alberto García-Alix / Chema Madoz...

En 2005, se creó el Premio Fundación Aena de Fotografía, coincidiendo con el X aniversario de la Fundación. Con este premio se han incorporado a la colección 18 fotografías, correspondientes a los tres premiados en cada convocatoria y paralelamente se han adquirido piezas que han revitalizado y enriquecido el patrimonio artístico de Aena, de artistas como Alberto García-Alix, Chema Madoz, Chema Alvargonzalez, Santiago Sierra y Daniel Canogar. 

 Las obras reunidas para la exposición responden a diferentes inquietudes artísticas: la preservación de la naturaleza y la cultura, discursos artísticos de denuncia social o reflexiones sobre espacios deshumanizados, entre otras.


Me gustaron mucho las fotos de esta segunda exposición, me gustaron casi todas. Aquí os dejo con muchas de ellas. 

















viernes, 13 de julio de 2012

Esquizofrenia Tropical en el Instituto Cervantes





Dentro de PhotoEspaña 2012, también está la exposición de fotografía que se puede ver en el Instituto Cervantes, y que se titula "Esquizofrenia tropical".

Esquizofrenia, porque los 16 fotógrafos latinoamericanos seleccionados para esta exposición pretenden ilustrar con sus fotografías la dualidad que existe en sus paises entre el desarrollo económico que tienen y sus íntimos dramas sociales. En el centro de la sala de exposiciones enormes fotografías de las grandes urbes, los altos edificios, y en los extremos una visión de Latinoamerica más íntima, más cercana, ya sea de su peor imagen o de la mejor: clubes, barrios pobres, escenas cotidianas de cualquier hogar...

Por eso algunas fotos resultan tan chocantes.

Son artistas de Argentina, México, Brasil, Bolivia, Chile, República Dominicana... pero la exposición está comisariada por un brasileño. Se trata de unas 200 obras, agrupadas en 14 proyectos fotográficos.

A mi me gustó. Me suelen gustar las exposiciones del Cervantes. Son fotos, como os decía, sorprendentes por sus contrastes, por su dureza, por su sordidez, por toda la historia que puede contar cada imagen.

Así tenemos que la serie «Paraisópolis», de Tuca Vieira, muestra la división entre el barrio de chabolas al que da nombre la fotografía y la zona de Morumbi en São Paulo. Alejandro Kirchuk inmortaliza en el proyecto «Pequeño reino» el cambio que sufre la familia Sena cuando nace en Buenos Aires el pequeño Luca. «In Memoriam», de Alejandro Olivares muestra los murales pintados para recordar a los vecinos jóvenes muertos. Inés Tanoira y Franco Verdoia documentaron con imágenes en «Clubes» las reuniones de coleccionistas de automóviles en Parque Roca, Buenos Aires... por poneros algún ejemplo.


En ciertos momentos no resulta una exposición agradable de ver, sino que persigue un fín mucho más profundo de reflexión, de compromiso.

Os dejo con algunas fotos de la exposición. Todas las que os he reunido aquí son fotos de las salas anexas a la sala central, luego son fotos más intimistas. Tenemos la vida cotidiana relajada como las imágenes de esta primera foto, imágenes de los coleccionistas de coches como en la segunda, barrios marginales como en la tercera foto o murales en las paredes de la calle en memoria de los vecinos "que han caído" como en el caso de la cuarta foto.












Por si os interesa estará hasta mediados de septiembre.


Instituto Cervantes - Sala de Exposiciones
c/ Alcalá, 49
28014 Madrid

Del 07/06/2012 al 16/09/2012


jueves, 17 de mayo de 2012

World Press Photo en el Centro Cultural Moncloa de Madrid, una buena exposición de fotografía




Terminaba hoy, 17 de mayo de 2012,  la exposición World Press Photo en el Centro Cultural Moncloa de Madrid. 
 
Afortunadamente yo pude ir a visitarla, en honor a la verdad, dos veces. Porque la primera vez hacía tanto calor, había tanta gente y yo tenía la cabeza tan preocupada por otras cuestiones que apenas me enteré de nada. Sin embargo repetí la experiencia días despues y ya sí, ya sí que pude disfrutar de esas 160 fotografías seleccionadas de entre todas las instantáneas que han participado en el concurso de fotoperiodismo más importante del mundo, que este año ha estado protagonizado por la primavera árabe.
Seguía habiendo cola, pero era mucho más temprano, ya tenían el aire acondicionado y yo estaba mucho más fresca, así pude pasearla despacio y sin demasiados agobios.


Por supuesto allí estaba la foto que hemos visto en todos los carteles que anunciaban la exposición. La foto del ganador de la edición de 2011, un ganador español, Samuel Aranda, quien presentó una fotografía tomada en la ciudad de Sanaa, Yemen, un retrato de una mujer con velo estrechando entre sus brazos a su hijo herido, realizada para el periódico The New York Times.
 
Los retratados son una madre y su hijo, de 36 y 18 años, respectivamente, a quienes el fotógrafo visitó meses después de la captura de esta imagen.  Se ha comparado la composición y la expresión corporal de sus protagonistas con la famosa Pietá de Miguel Ángel.
Paul Ruseler, miembro del World Press Photo, ha destacado que la fotografía ganadora de esta edición "tenía que estar dentro de la primavera árabe". La pasión, ternura y el coraje, así como la relación entre el hombre y la mujer que se observa en esta foto, fueron los motivos por los que la imagen de Aranda resultó ganadora, según ha explicado.
 
 
 
Otro español Joan Costa resultó ganador del 2º Premio en la categoría de Naturaleza con una fotografía de una heteropoda, "un organismo muy pequeño y muy desconocido", según ha explicado. Esta imagen, que también podrá contemplarse en esta muestra, fue realizada durante la expedición científica Malaspina, organizada por el CSIC. Pero me temo que de ésta no tengo foto para que podáis verla. Pero en cambio os he traído otra, la de encima de éste párrafo, que me gustó mucho, los nadadores del mundial de natación entre los peces. Y aquí debajo otra durante los entrenamientos.



Las demás fotos eran del tsunami de Japón, de la masacre en la isla de Utoya (Noruega), los asesinatos a causa del narcotráfico en Acapulco (México), interrogatorios en Ucrania, bases militares en Afganistán, los mundiales de natación o cuevas en Vietnam...
 
Os dejo con algunas de las que a mí más me impactaron: Una especie de exorcismo con sangre de cordero...
 
 
 
Una trabajdora del sexo que decía que ella no tenía VIH
 
 
Tras un ataque terrorista...
 
 
Unos entrenamientos en Sudafrica
 
 
Una curiosa forma de pescar, abriendo la boca...
 
Me hubiera traído las 160 fotos... pero claro, no era plan.
 
(Ya sabéis que siempre, si haceis doble click sobre las fotografías se agrandan...)