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sábado, 12 de diciembre de 2015

"Bestias de playa" de THEO JANSEN en La Fundación Telefónica




“El mar no hace más que subir, y esto amenaza con hacer retroceder los límites de nuestra tierra hasta donde estuvieron en el medievo. Y todos sabemos que en ese minúsculo trocito que nos va a quedar poco podremos hacer. Por tanto, la gran cuestión es: ¿cómo hacer llegar más granitos de arena  a nuestras dunas? Sería fantástico si tuviéramos unos animales que removieran la arena de nuestras playas, que la arrojaran al aire, para que, a continuación, el viento se encargara de llevarla hasta las dunas”



La otra semana en la Fundación Telefónica de Madrid estuve viendo una exposición curiosa. 

Se trata de unas criaturas, las Strandbeest o Bestias de Playa, que ha creado Theo Jansen (1948, Scheveningen La Haya) y que en los vídeos se ve como caminan por la playa. El físico cada año crea una criatura nueva a partir de los éxitos con la anterior con tubos y botellas de plástico, su vida dura un año, la deja a la intemperie y practica con ella en la playa, hasta que termina convirtiéndola en fósil. 

El autor tuvo esa idea con la que he encabezado la entrada, y a partir de ella ha dedicado 25 años de su vida a crear estas criaturas cinegéticas que son fusión de arte y de ingenieria con movimientos autónomos.


"Al principio, lo más difícil fue dar con el sistema motriz. Su primera criatura no podía caminar. Una noche de insomnio dio con la solución: creó un programa informático que halló el modelo mecánico perfecto para las patas, basado en 13 longitudes diferentes para los tubos que forman las articulaciones. Hasta ahora, ha logrado que todo funcione correctamente (los sensores de arena que indican al "animal" a cuánta distancia está del agua y su "cerebro" basado en el flujo de viento), pero no todo el tiempo."

Tienen nombre: OrdisCurrens VaporisCurrens VentosaRhinoceros Tabulae Percipiere Primus.

Sus bestias, que incluyen siempre en el nombre la palabra "animaris", ocupan siete periodos evolutivos, en función de lo que han sido "capaces" de hacer y la exposición de Madrid incluye ejemplos de todas.

El primer método que usó para conectar los tubos fue la cinta adhesiva y de ahí que la esa etapa (1990-1991) sea "Gluton".

"Animaris Vulgaris", su primera criatura, constaba de 28 patas e incorporaba un cigüeñal que posibilitaba el movimiento pero las conexiones se rompían constantemente.

Le siguió el "Chorda", o de la cuerda (1991-1993), y ahí nació "Animaris Currens Vulgaris", el primer animal que pudo moverse y sostenerse con seguridad.

El siguiente avance cómo decíamos fue la utilización de un programa informático para calcular la forma, posición y proporción ideal de las patas.

"Caldum" o era del calentamiento (1993-1994) alumbró, gracias al uso de las pistolas de calor para el ensamblaje, "Animaris Currens Ventosa" y "Animaris Sabulosa".

El periodo templado, "Tepideem" (1994-1997), surge porque se hace patente que si los ensamblajes se hacían con mucho calor, tarde o temprano se volvían frágiles, tanto que aquellas "bestias" solo pueden ser expuestas colgadas del techo.

Suavizó el uso de la pistola e introdujo elementos en las patas que permitieran a las criaturas más fortaleza y estabilidad.

"Lignatum" (1997-2001) supone "la traición" a los tubos de plástico y empieza a usar palés para construir el "Animaris Rhinoceros Lignatus".

Entre 2001 y 2006 se desarrolla el "Vaporum", en el que incorpora a sus seres botellas de plástico que hacen las veces de estómago, y almacenan aire comprimido tras ser infladas por el viento, una fuente de energía alternativa que origina "Animaris Vermiculus".

La actual, que se desarrolla desde 2006, es "Cerebrum", en la que ya están dotadas de una antena y un podómetro que les permite evitar obstáculos o que el agua se aproxime demasiado.





Se pueden admirar algunas de ellas en Madrid hasta el 17 de enero de 2016. Y hay unas horas en las que se les puede ver moviéndose. 






 Exhibiciones de movimiento en sala de las criaturas de miércoles a viernes a las 18:30 horas y los sábados y domingos a las 12:00, 13:00 y 17:30 y 18:30 horas.


13 "bestias de playa", curiosos engendros móviles, fusión de arte e ingeniería.
Fundación Telefónica
C/ Fuencarral, 3.
Horario: Martes a Domingo de 10 a 20 h. Cerrado Lunes.
Entrada gratuita.
Hasta el 17 de Enero de 2016.

jueves, 17 de abril de 2014

"Instagramers gallery" en el Espacio Fundación Telefónica



Ayer estuve en la Fundación Telefónica visitando la exposición 'Instagramers Gallery Madrid', una muestra  de esos usuarios de la red social fotográfica Instagram, en su mayoría desconocidos, que previa selección de un "comité de expertos" han conseguido que sus fotos cumplan los requisitos de calidad suficiente para aparecer ahí. 

En esta ocasión han seleccionado la foto de la hija de unos amigos míos Irene Dévora. La foto es la que encabeza esta entrada. Está genial ¿verdad?


Éste era el apartado de las fotos de Madrid, donde está la de Irene Dévora. 











Lugar
Espacio Fundación Telefónica
Calle Gran Vía 28 (entrada por la Calle Fuencarral 3) Madrid
Horario
De martes a domingo de 11 a 20 h.

domingo, 2 de marzo de 2014

Terry O’Neill. El rostro de las leyendas.



Tengo tantas cosas que contar que no me da tiempo. Hay que vivir.

Y además de vivir hay tantos libros por leer, tantas obras de teatro por ver, tantas películas, tantas exposiciones... que después cuesta encontrar el rato para contarlo. Sin embargo, contarlo es revivirlo. Por eso no me resisto a dejar pasar las ocasiones de hacerlo.

Así me ocurrió, por ejemplo, con una exposición. Una de fotografia que terminó a mediados de enero, y que estuvo en la Fundación telefónica. Me refiero a la titulada Terry O’Neill. El rostro de las leyendas.



62 fotografías en blanco y negro y color, la mayoría retratos, donde el fotógrafo reflejó a celebridades y mitos del cine, la política, la música... de los años 60 y 70.

Entre esas imágenes algunas curiosas por su carga de cotidianeidad, por esa capacidad para inmortalizar ese minuto tan normal y sin embargo tan extraordinario de todas esas figuras tan variopintas pero igualmente inolvidables por una y otra razón. Paseando por la calle, en el descanso de un rodaje, un momento de relax...

Por todo eso quería dejaros con alguna de esas fotografías, aunque ya haya pasado más de un mes desde que la vi. ¿Los reconocéis verdad? Algunos bien jovencitos... Os invito a que me digáis si sabéis quiénes son. Mitos del cine, de la música, de la política...







miércoles, 25 de septiembre de 2013

Shirin Neshat. Escrito sobre el cuerpo, en Fundación Telefónica en agosto




 Tenía esta entrada un poco atrasada, pero no me resisto a no hablaros de ella. Las fotos me llamaron mucho la atención.

Se trata de una exposición que ya no se puede ver, porque finalizó el 1 de septiembre, pero que ha estado en Espacio Fundación Telefónica; supongo que muchos la veríais.

Se trataba de una selección de fotografías que tenían como motivo principal el cuerpo. A través de él la fotográfa nos hablaba de cuestiones complejas en el mundo islámico: diferencias de género, diferencias entre Oriente y Occidente... la religión, la mujer en el Islam.

Era compleja y profunda, la verdad.  No era sencilla de ver, sobre todo los documentales. Pero las fotografías me gustaron mucho.


Shirin Neshat (1957, Qazvin, Irán), vive y trabaja en EE.UU. desde 1974. Ha realizado exposiciones individuales en centros de arte y museos  por todo el mundo, como el Museo de Arte Moderno de México DF, el Contemporary Arts Museum de Houston, el Walker Art Center de Minneapolis, el Espoo Museum of  Modern Art (Finlandia), el Castello di Rivoli en Turín, el Dallas Museum of Art, el Wexner Center de Columbia (Ohio), el Art Institute of Chicago, la Serpentine Gallery de Londres, el MUSAC de León o el Hamburger Bahnhof de Berlín. Neshat también ha participado en la Documenta 11 (2002), la Bienal de Whitney (2000) y en 1999 ganó el León de Oro de la XLVIII Bienal de Venecia. En el 2009 fue galardonada con el León de Plata a la mejor dirección de la Mostra de Venecia por su película Women without Men (Mujeres sin hombres).








martes, 18 de junio de 2013

El "telefón" y "El caballo no come ensalada de pepino" en la exposición: "La Historia de las Telecomunicaciones"


Se me van acumulando los temas y de pronto doy con alguna carpeta de fotos que se me había ido quedando atrasada y de la que tenía pendiente hablaros.

Eso me ha ocurrido con esta exposición que vi hace semanas y que me pareció interesante. Está en el edificio de la Telefónica que hay dedicado a exposiciones en la Gran Vía de Madrid, el llamado Espacio Fundación Telefónica. En la segunda planta hay una exposición titulada "Historia de las telecomunicaciones".

Es bastante curiosa. Pretende mostrarnos la evolución de la comunicación a distancia, subrayando la importancia de la telefonía. 

La exposición tiene varios bloques, uno de ellos dedicado a la historia. En ella nos dice que la palabra teléfono viene de un término alemán "Telefón", término con el que Johann Philipp Reis, un profesor autodidacta al que le interesaba mucho la transmisión de sonidos, bautizó a su nueva máquina: una especie de oreja de madera que hablaba y que hoy todos conocemos de sobra como teléfono. Con ella quiso transmitir la frase "El caballo no come ensalada de pepino". Curioso ¿verdad? Una frase que en alemán es dificil de entender acústicamente pero que serviría para probar que su voz podía ser entendida al otro lado... El experimento fue un poco desastroso porque no se entendió la frase, aunque llegó el sonido... Y no tuvo la repercusión que debía haber tenido.

Luego llegaron Antonio Meoucci y el archiconocido Bell, cuya autoría del teléfono ya es un poco dudosa pero que en cambio se llevó toda la fama...

Bueno pues con detalle de todo ésto y de mucho más nos habla esta exposición.

Y además nos deja una selección de 50 piezas -desde los telégrafos de finales del siglo XIX a los móviles de última generación-, distribuidas cronológicamente en siete bloques. 

Os dejo con varias fotos de los teléfonos que allí se pueden ver.




 En el año 1956 se empezado a hacer estos teléfonos de arriba. De baquelita. Al principio solo podían ser negros, luego ya con el tiempo también blancos.


 En el año 1966 se comenzaron a poner cabinas telefónicas en las calles. Antes solo los había en lugares públicos como restaurantes, hoteles, locutorios. Al principios se utilizaban con fichas que previamente había que adquirir. Luego ya se empezaron a utilizar con pesetas.


¿Os acordais de éste teléfono de aquí abajo?




Bueno, pues ya sabéis, si pasais por allí y os apetece no dejéis de visitarla.

http://espacio.fundaciontelefonica.com/exposiciones-2/historia-de-las-telecomunicaciones-2/

Espacio Fundación Teléfonica

Fuencarral 3
28004, Madrid

Horario

De Martes a Domingo de 10:00 a 20:00 h.



jueves, 2 de mayo de 2013

Virxilio Vieitez - Exposición de fotografía en Telefónica


Esta mañana he estado en la exposición de fotografía dedicada al fotógrafo gallego Virxilio Vieitez en el Espacio Fundación Telefónica.

Son más de 250 fotografías en blanco y en negro y en color. Y me ha gustado mucho, la verdad. Quería contároslo ya porque termina el 19 mayo y os animo a que vayáis a visitarla porque merece la pena.

Es muy curioso cómo en sus fotos se puede ver cómo ha cambiado nuestra sociedad.

La exposición se divide en dos partes. En una de ellas está la selección de sus fotos. Hay muchas dedicadas a familias, aquí os dejo algunas. Esas familias de antes con tantos hijos, igualitas a las de ahora ¿verdad? Y muchas de esas familias vestidas de luto riguroso.






Hay muchas fotos de mayor tamaño que están colgadas de columnas. Todo el centro de la sala son columnas con su foto. Está muy bien.




También es curioso cómo las han ordenado por temas. Están las de vehículos:



Y las de los oficios. Aquí en estas vemos cómo eran las peluquerías de entonces, los bares, los talleres...

 




¿Y qué me decís de éstas? Fotografiándose las novias junto a su ajuar... Impensable ahora mismo.


Y hay una segunda parte de la exposición donde se habla del fotógrafo. De su cronología, de sus cámaras, fotos propias... 

El documental que exponen donde habla él mismo y su hija, quién se encargó de preparar sus exposiciones, me ha encantado. Es muy curioso cómo un Virxilio ya mayor cuenta las cosas. Cómo habla, por ejemplo, de esas fotos de velatorios donde está el muerto. En la exposición hay algunas de ellas, lo que pasa es que yo no he querido poneróslas aquí. Pero decía Vieitez que por aquel entonces se fotografiaba al muerto para después enviar la foto por carta a la parte de la familia que estaba fuera de España por aquello de las herencias. Decía que si solo se ponía en carta que había fallecido quién fuera, pues podían no creerlo, pero ya viendo la foto... Está muy bien el documental, no os vayais sin verlo, porque de verdad que merece la pena, cómo cuenta qué significaba ser fotógrafo entonces en un pueblo. Decía que era algo así como ser el cura, estaba enterado de todo, de todo lo que pasaba en el pueblo. Y cosas así... Está bien.