"Punto de araña" de Nerea Pallarés. Reseña Literaria

 

Me ha gustado mucho este libro. 

Creo que está muy bien a nivel de contenido, de fondo, con su original historia llena de simbolismo. Y desde luego también de forma porque está muy bien elegido ese narrador coral, y tiene una prosa rica, trabajada, lírica. Además en él se engarzan y complementan la mitología, el realismo social y el realismo mágico. 

He leído que es una primera novela inicialmente escrita en gallego y premiada, y no me extraña, porque es merecedora de un premio por lo completa que es. O al menos a mí me lo ha parecido. 

Arranca la historia con una desgracia, una niña es "escupida" por el mar. Qué visual ese verbo y qué importante es el mar en esta novela. Esa desgracia provocará un desplante, una revolución, y ahí tenemos el conflicto. Poco antes había llegado a ese pueblo, a Camariñas, Ari, para encargarse del Museo del Encaje y ser guía turística. 

El tema es un tributo a las mujeres que trabajan en ese ambiente marinero de Camariñas donde se ubica la historia: las rederas, las mariscadoras y trabajadoras de la conservera, que al mismo tiempo son  palilleiras, las que hacen los encajes. Este pueblo es muy famoso por sus encajes. Un homenaje a la mujer adulta que se ocupa de tantas cosas y tiene la fuerza, el impulso de la familia y qué poco valorada suele estar. 

Es muy bonita la relación que hace la autora con el acto de tejer y el lenguaje. El lenguaje va tejiendo las palabras y se va formando el mundo. 

Las narradoras son todas las mujeres: María, la niña que ya no crecerá más y siempre tendrá 15 años. Ari, la extranjera y de algún modo quién tiene el papel más importante. Xela, Catuxa, Cruz, Vera, Zoe, Chiruca, mujeres adultas y adolescentes que van a ir contando la historia cada una desde su punto de vista para que nos hagamos una idea universal de todo cuánto ocurre. Hemos dicho que tiene mucho de realismo mágico, porque también tenemos unos personajes que no son reales, que son deidades del mar, del viento, del acto mismo de tejer. No quiero contaros mucho para no destripar demasiado. Por eso el narrador hablará con distintas personas, en tercera, en segunda, en primera... 

Ambientada en Camariñas, en el ambiente rural, en Galicia, en la actualidad. Acudiendo a toda su mitología y folclore, a sus contrastes, sus medios de ganarse la vida más o menos legales, más o menos rentables...

A mí me ha parecido una novela muy interesante desde distintos puntos de vista, con buen ritmo, original. 

"Que quieres ser de muerto" de Jesús Montiel

 

"Cuando perdemos a un ser querido lo perdemos infinidad de veces mientras estamos vivos, no solo el día de su cumpleaños, cuando abrimos el armario y vemos la percha vacía de la que cuelga el vestido negro de la ausencia, al ver una película que le habría gustado o comer el que fuera su plato favorito. Pasa lo mismo con una separación. Cada viernes que dejo o recojo a mis hijos el matrimonio vuelve a romperse como la balda de un armario con mucha ropa encima. Cada vez que los visto, los ducho o vamos de paseo, recuerdo ese mundo paralelo: el que hubiera ocurrido de seguir juntos. Me separo cada semana. Hoy he vuelto a separarme. "

El segundo libro que me leo de Jesús Montiel es su último libro, el décimo quinto del autor: "Que quieres ser de muerto". 

Con este título tan bueno, tan evocador, se deshoja una novela corta, casi una reflexión, sobre la pérdida, sobre las relaciones que se terminan, o cambian como se va transformando y transformándonos la vida, que no puede parar quieta. 

Apenas cien páginas donde el autor repasa sus relaciones, su matrimonio roto, las condiciones de la separación en cuanto a los hijos, el devenir de una nueva relación, el cansancio, la vejez o ausencia de quienes nos han querido tanto, como por ejemplo sus abuelos... Y lo hace con su prosa lírica, salpicada de imágenes, de frases luminosas cuyo eco se te queda dentro. 

Cómo me gusta la prosa de este autor. Es una prosa bella, rica, en el umbral casi de la poesía. Y aunque toca temas finales, podríamos decir tristes, sin embargo, no es un libro triste, es sereno, calma, invita a la esperanza. Porque todos tenemos que darnos cuenta de que en esta vida hay que despedirse, y por tanto hay que aprender el arte de las despedidas. 

Jesús Montiel de muerto quiere ser "amabilidad", y este libro es una conversación amable amable sobre el descuido del amor, sobre la finitud de los cuerpos, sobre la ausencia, o la muerte. Pero desde la vida, porque seguimos vivos y, en definitiva, tenemos que hacer por vivir mejor.

"Amiga mía" de Raquel Congosto. Reseña Literaria

 

“Escribo desde mi lado de la foto sin ti. Escribo para darle un lugar al dolor, para señalar el recorte de tu figura. Escribo porque el vacío importa.”

Y si el anterior libro que leí narraba el duelo por una historia de amor, en boca de Patroclo en "En mitad de tanto fuego" de Alberto Conejero, el que he leído después es todo un duelo por una amistad perdida. Me estoy refiriendo a "Amiga mía" de Raquel Congosto. 

También es un libro corto, no llega a las doscientas páginas, y, claro, lo he leído muy rápido. Además me gustó mucho como empieza, está el principio en la portada del libro: "Han pasado seis años y aún vivo donde vivíamos. En la misma casa. Conocí a Pablo y tuvimos a Matilda. Ahora los tres dormimos en el que fue tu dormitorio, el de las pelusas". Me prendé de él nada más leerlo en la portada y después lo descubrí en cuánto comencé la lectura. Me parece un arranque bien bueno. En dos frases tenemos a todos los personajes: la familia formada en esos seis años, y ese tú que "parece" que se añora. Tenemos la narradora y tenemos el tono. Ya tenemos la narración servida.

El tema es ese: un auténtico duelo por una amiga perdida. La nostalgia de lo que se ha perdido abriéndose paso a golpe de recuerdo entre la vida cotidiana de una familia. Más tangencialmente también toca otros temas como la precariedad laboral, la convivencia, la cotidianeidad familiar, la enfermedad... La verdad es que para tener tan pocas páginas aborda distintos temas.

Los personajes están bien definidos. Sobre todo los femeninos, las dos amigas y la niña de una de ellas. El marido es del que menos sabemos, apenas unas pinceladas. Pero el personaje de la niña me ha encantado, qué imaginación tan desbordante, qué buena. 

Pero lo que me ha parecido es que el ritmo, en mi opinión, no está del todo conseguido. Creo que es mejor en la primera mitad del libro, pero que a medida que vas pasando las páginas éste se desinfla un poco y es un poco la sensación de que no avanza. Al menos yo sentía eso. Es verdad que el tiempo no es lineal, y es normal puesto que la narración así lo requería. La narración va dando saltos del presente al pasado y están bien confeccionadas las transiciones. Pero es un libro que no tiene grandes cambios de giro, ni misterios que desvelar. Es una historia pausada, para leer sin prisas. Introspectiva. 

Por otra parte, yo esperaba saber más del por qué de la ruptura, sin embargo no me ha quedado del todo claro el por qué del distanciamiento. Sí, imagino que demasiado trabajo, terceras personas... pero esperaba más explicación al final. No sé si se me ha escapado algo, o es que el final simplemente ninguna de las dos tenía más ganas de pelear por la relación. Eso en cuando al contenido, pero tengo que decir que, narrativamente, no tiene mal final el libro.  E invita mucho a la reflexión. 

"En mitad de tanto fuego" de Alberto Conejero

 

Un domingo de este invierno fui al Matadero a ver una obra de teatro de Alberto Conejero, "Tres noches en  Ítaca", y me gustó tanto que busqué otros libros del autor. Y así fue como di con "En mitad de tanto fuego". 

Me ha gustado mucho. Es puro amor sin ser nada ñoña, ni empalagosa. Y eso es difícil de expresar. Pero qué bien escrita, que exquisito texto. Me hubiera gustado ver el montaje, porque desde luego el texto no tiene desperdicio. 

En estos tiempos horribles de tantas guerras en el mundo, es todo un alegato antibelicista muy bello, qué oportuna resulta ahora su lectura, qué actual. 

Y por otro lado también es puro deseo, qué bien expresado en la boca de Patroclo: el deseo, la pasión, el amor. Porque todavía no os he dicho que está escrito a partir de La Ilíada de Homero. Alberto Conejero a partir de ella nos cuenta la historia de amor de Aquiles y Patroclo. Pero ahora el narrador es Patroclo, antes un personaje secundario, y ahora el protagonista que cuenta su historia tan conmovedora, tan sentida. Pura carne enamorada. 

"Porque yo no estoy aquí para hablar "del compañero devoto", ni "del más querido entre los soldados", yo estoy aquí para reventar los eufemismos, para hablar del amante insaciable."

"Matriz" de Sofia Brotons. Reseña Literaria

 

Últimamente he leído varios libros que me han durado un suspiro, por un lado porque eran cortos y por otro porque mis noches, también, cada vez son más cortas. "Alguien", llamadle años, hormonas, o que sé yo, se pasa la vida sisándome el sueño, así que como duermo poco pues me cunde más la lectura. No hay mal que por bien no venga. En fin... al lío. 

Me leí "Matriz" de Sofia Brotons y me gustó bastante, tanto por el tema, como por la forma de narrarlo. 

Es un homenaje a la maternidad, a la mujer, a la herencia que vamos transmitiendo, a la vez que toca temas como la enfermedad, el duelo, la vida... Es un tema muy profundo con muchas ramificaciones. Un tema muy ambicioso, la verdad, pero que la autora trata con mucha delicadeza y hondura, a mi entender. Todo está contado en torno al origen, al útero, a la matriz, de ahí el oportuno título. Me acordaba mientras lo leía que mi madre, cuando yo era pequeña, no decía útero, sino la matriz. Ahora no es muy usual. Cómo cambia el lenguaje... Bueno, y ya si hablamos de la histerectomía, antes se decía que te habían "vaciado". Madre mía... Qué bien, por tantas razones, haber nacido en los años que lo hemos hecho. 

En cuánto a la forma, la novela está contada a tres voces, hay tres narradoras que se van pasando el testigo de sus vidas en el momento presente, combinándolo con sus vivencias del pasado. Tres narradoras: Aurora, que es la madre y abuela, Greta que es la madre e hija y podemos leer el diario de Emilia, una hija que no llegó a nacer. De alguna forma es la técnica del multiperspectivismo que nos ayuda a ver, sobre todo, la vida de la madre y la hija, las dos vivas, desde diversos enfoques, enriqueciendo la historia y la narración. 

La autora aborda el tiempo dando saltos en la narración, no es lineal. Contado desde el presente van recordando. 

La prosa es sencilla, pero es muy poética, conmovedora y reflexiva. Un lenguaje muy rico. 

Es una novela que según el momento vital que estés atravesando, puede transmitirte bastante. Yo la he disfrutado. Y he anotado muchas de sus frases. Pero, claro, esto es tan personal...

"No había costumbre. Crónica de la muerte de Franco" de Miguel Ángel Aguilar. Reseña literaria

 

"Cuando murió Franco, el desconcierto fue grande [pausa]: no había costumbre». Ese era el dictamen certero de Julio Cerón Ayuso en la tribuna de la II Lección Conmemorativa Pascual Madoz que, bajo el título «España le sienta bien a Europa; ¿le sienta bien Europa a España?», dictó en Madrid el 3 de diciembre de 1984. Efectivamente, ese desconcierto grande que reinaba cuando murió Franco tenía como causa la falta de costumbre: durante cuatro décadas se había instalado la convicción de su inmortalidad.

En aquel Madrid de aquellos tiempos, no se hablaba en público nunca de la salud y de la edad de Franco, ni siquiera con ocasión de su cumpleaños, el 4 de diciembre, efeméride que pasaba inadvertida, sin rastro de celebración alguna. Tan sólo en octubre de 1969, de vuelta del veraneo reglamentario, al iniciarse el curso político, surgió algún leve comentario entre los «pardólogos», o en el círculo de quienes estaban en «la pomada», es decir, de los bien conectados con el entorno del Generalísimo, acerca de que durante una cacería había tenido una lipotimia sin consecuencias, de la que le atendió su médico personal desde los tiempos de la Guerra Civil, el doctor Vicente Gil García, quien hacía compatible esa tarea al lado de Su Excelencia el Jefe del Estado con la de presidente de la Federación de Boxeo. De otra cacería por esos mismos días se contaba que en esa ocasión los afectados por lipotimias habían sido dos de los ojeadores. Parece que llegada la hora del almuerzo Franco se interesó por saber qué tenían los ojeadores que se habían desvanecido y el doctor Vicente Gil, con el laconismo propio de su estilo, le respondió: «Hambre, Excelencia, tenían hambre».

Y de oca en oca reseño porque me toca: "No había costumbre. Crónica de la muerte de Franco" de Miguel Ángel Aguilar. 

A veces los libros llegan de forma azarosa. Esta vez llegó de la mano de una de mis compañeras, habían estado hablando de él en un desayuno porque lo había escrito su tío, periodista. Y mi compañera se presentó a los pocos días con el libro para que me lo leyera yo también. Y la verdad es que fue una sorpresa. 

El autor, Miguel Ángel Aguilar, cuenta en este ensayo los últimos días de Franco en noviembre del 1975, caracterizados por la desinformación con respecto a su precaria salud y el ambiente internacional revuelto. Hay capítulos dedicados en exclusiva a la Revolución de los Claveles, a los últimos fusilamientos ocurridos en aquel septiembre del 1975 y la Marcha Verde del Sáhara. 

A lo largo de toda esta crónica podemos observar como era la práctica del periodismo entonces, siempre pateando la calle, buscando un teléfono para poder ponerse en contacto con la Redacción del Periódico. Nos cuenta de las tensiones entre los médicos cercanos al Caudillo, por un lado su médico de toda la vida desde la Batalla del Ebro y por otro su yerno. Así como todo el periplo que sufrió una vez muerto, teniendo en cuenta las disposiciones que había que cumplir y que se habían dejado claras, aunque algunas después no se pudieron seguir a rajatabla como, por ejemplo, los metros bajo tierra a los que habría que estar el ataúd. 

Son temas de los que yo no suelo leer, sin embargo, además de porque no tiene más de 160 páginas, me lo he leído rápido pues está salpicado de anécdotas y escrito con un tono distendido, a veces jocoso, que te lo hace entretenido. 

El autor Miguel Ángel Aguilar (Madrid 1943) ha sido periodista en el diario Madrid, corresponsal en Cambio 16, fundador de la revista Posible, director de Diario 16 y El Sol, director de la Agencia EFE... Y ha vivido todos los acontecimientos que narra en su libro en primera persona. 

"Bailando lo quitao" de Ana Milán. Reseña Literaria

 

"La alegría, cuando llega, no es una fiesta; es una tregua. Y cuando aparece, hay que dejarla quedarse. No preguntarle nada. No interrogarla. No le gusta."

Vamos con "Bailando lo quitao" la novela de Ana Milán que me he leído en un suspiro y me ha gustado bastante. 

La actriz Ana Milán me ha sorprendido gratamente con esta novela donde una protagonista de 79 años, Josefa, o Josi, cuenta su vida a retazos según le vienen los recuerdos a la cabeza, porque como bien dice  la memoria no tiene índice. Que frase ¿eh?

Empezando por el título con ese baile de palabras en la frase hecha "Que te quiten lo bailao", siguiendo por su portada elegante y lisa de color rojo aterrizamos en esta novela corta compuesta de capítulos cortos que no siguen un orden lineal en el tiempo pero sí en lo espacial porque está ambientado en la ciudad de Madrid. Los capítulos arrancan con una buena frase y terminan con otra que cierra perfectamente el capítulo y te deja un eco resonando en el interior. Ahí se nota que está muy trabajada la escritura, que ha corregido y corregido, están bien escritos esos pequeños capítulos, bien acotados, independientemente. 

A mí me parece un buen personaje el de esta protagonista, no te deja indiferente para nada. Está contado en primera persona y te va enredando y enredando en su vida, es la voz de Josi, es su vida y casi, casi su final: es su historia. Aparecen algunos personajes, de pasada, que han sido reales, y otros, claro, que le hacen de contrapunto totalmente ficticios. 

La novela tiene mucho humor, pero no porque te rías a carcajadas, sino porque tiene una fina ironía que subyace a este estilo directo, sencillo, franco y reflexivo de la autora. Ironía hasta cuando es bien triste lo que te está contando. Tiene un poso muy importante de melancolía. Toca muchos temas: El paso del tiempo, la familia, el amor, la España de la transición, la soledad. Yo he subrayado muchas de las reflexiones de la novela. 

Me ha sorprendido gratamente, confieso que tenía yo mis reservas, las mismas que cuando leo cualquier libro de alguien a quién, a priori, se le conoce por ser presentador o actor. Pero me ha parecido un libro bien escrito que ha conseguido que me creyera a su personaje y empatizara con él. 

"Me da pánico el agujero negro de las últimas veces. Ese momento invisible en el que algo ocurre por última vez sin que lo sepamos."

"Caída de las nubes" de Violaine Berot. Reseña Literaria

 

De nuevo he vuelto a la escritura de Violaine Berot, a quién leí a propósito de su libro "Como bestias".

Se parece mucho al anterior en su forma de prosa fragmentada, multiperspectivista, pues va combinando la voz de distintos personajes a modo de narrador contando la historia. Eso da al argumento un ritmo ágil y profundo. También que sea una escritura sin apenas puntos, como acelerada, a borbotones. Se parecen, además, en que son dos novelas cortas, enseguida se leen y ambas están ambientadas en el mundo rural. 

Lo que distingue a esta novela de la anterior es que la autora te ofrece dos formas de leerla, o leyéndola saltando de personaje en personaje, o bien siguiendo los números para que cada personaje te cuente su punto de vista de principio a fin. Yo elegí la primera, ir conociendo a saltos la trama.

En este caso el argumento nos va contando la historia de Marion y Baptiste, un matrimonio que vive en en un pueblecito de las montañas haciendo una vida absolutamente rural con sus cabras y sus tierras. Hasta que un día un suceso imprevisto les cambia la vida. No quiero contaros más porque con lo corta que es... 

Los temas que se abordan son las relaciones de vecindad, la solidaridad, la amistad y el instinto maternal: ¿Se nace con él?

Me gusta cómo escribe esta autora, la profundidad de sus temas y la forma de abordarlos. Claro, en esta ocasión, no me ha sorprendido tanto, pero me ha parecido muy interesante y, quiero creer, que es más esperanzadora que su "Como bestias". Me ha gustado mucho el final. 

"Yo no sé de otras cosas" de Elisa Levi. Reseña Literaria.

 

"...que yo no quiero empezar ninguna guerra, pero que me ahogo, que me apago, que me muero si el resto de mi vida solo tiene cuatro calles, un ultramarinos, una iglesia y poco más, y que ya no me quedan «me gustas» que decirle, y que los árboles de pena también se mueren y yo no quiero morirme esperando a que decida quererme, que el querer es otra cosa y lo digo sin saber, porque todavía no he compartido mi querer con nadie, y mi deseo no puede ser una uva secándose conmigo al sol, que mi deseo, si él no lo quiere, otro lo querrá, pero que qué pena, Javier, le diré, qué pena que no te hayas atrevido.”

Me ha gustado esta novela, sobre todo cómo está contada. 

Es un monólogo en el que una chica de 19 años coincide, en un banco, con un señor que está buscando a su perro, y comienza a contarle su vida en el pequeñísimo pueblo en el que vive. 

Es una historia sencilla, doméstica, pero lo que me ha llegado es la voz narrativa en primera persona, tan fresca, tan sincera, tan normal y directa pero que, suavemente, te va llevando de la mano. 

Es un río que va fluyendo con esa voz, mientras va desgranando su vida, su familia, sus amigos, los demás habitantes del pueblo... Y mientras, como quién no quiere la cosa, va tocando diversos temas muy importantes como la vida de "el cuidador", "de los discapacitados", el amor de la familia, el deseo, la vida de los jóvenes en los pueblos, la marginación, la soledad, la angustia... Grandes temas en una historia pequeña. 

Al mismo tiempo, sabe crear una atmósfera un poco agobiante, porque no hay casi espacios para esas tramas que inventa con ese vaivén de poquísimos personajes de acá para allá. 

Su prosa es rica, lírica, llena de imágenes. 

Es una historia que no se puede leer en cualquier momento, es corta pero requiere paciencia porque no es trepidante ni ocurren grandes acontecimientos. No. Apenas pasa nada, pero es como la lluvia esa finita, incansable, que va empapando y empapando. 

"Como bestias" de Violaine Berot. Reseña literaria

 

Leí este libro volando, es muy corto y se lee muy bien, aunque es duro.

Está ambientado en el mundo rural más aislado. Y está contado con la técnica del multiperspectivismo, pues cada corto capítulo está contado por una persona distinta contestando a un interrogatorio policial. Después va intercalando entre la intervención de cada voz, una pequeña canción o poema. Esa alternancia de estilos narrativos también le imprime agilidad. 

A mí me ha gustado bastante. El personaje principal es un joven peculiar con un don del que apenas sabemos, aún siendo, podríamos decir, el protagonista. Hay una niña, una madre y el resto de los habitantes del pueblo, además de la policía. 

Aunque se trata de una narración tan breve aborda temas muy importantes: los prejuicios contra "el diferente", el aislamiento, el acoso, la vulnerabilidad... Es toda una reflexión. 

No se puede clasificar, parece novela negra y leyenda, cuento de hadas o relato largo. Da igual cómo lo califiquemos, eso es subjetivo. Lo objetivo es que es una narración dura y, a pesar de que, se terminan las páginas la sensación que te queda, el poso que te deja, es mucho más largo que ellas. 

"Jotadé" de Santiago Díaz. Reseña Literaria

 

Comienza febrero y tengo las reseñas literarias moviendo el piececito, impacientes por ver la luz del blog. Tres tengo ya en la fila, así que vamos a poner orden, corriendo. 

Terminé de leer la novela "Jotadé" de Santiago Díaz que me gustó bastante. 

Arranca con este libro una nueva saga de novela negra de este autor, tomando como protagonista a un personaje que ya estaba en la serie de Indira del mismo escritor. De esta serie yo me había leído "El buen padre" que también me pareció bien, pero lo cierto es que no había seguido leyendo ningún libro más con esos personajes. Y no porque no me hubiera gustado sino porque necesito cambiar de género a menudo y tenemos tantos libros por leer... 

El caso es que retomo a este autor con una nueva novela negra y me ha sorprendido muy gratamente. Literalmente me ha tenido ahí enganchada a la historia sin poder soltarla. Me lo he leído rápido. 

El personaje principal es "Jotadé" Cortés, Juan de Dios Cortés, el único policía gitano de su Comisaría, un subinspector muy peculiar y carismático que respeta "de aquella manera" las normas... Me ha encantado este personaje, me resulta muy creíble y me caía muy bien así que era un gusto leer sus andanzas. 

El argumento empieza cuando en una noche de verano en Madrid unos encapuchados destripan a dos hombres y los lanzan por uno de los puentes de la M30, con tan mala fortuna que sus vísceras caen en el descapotable de unas jóvenes que vuelven de fiesta y, del susto, se precipitan al Manzanares. Una de las tres chicas, la hija pequeña del Comisario, muere. 

No os cuento más. A partir de aquí la novela comienza un ritmo trepidante en el que la trama principal se empieza a dividir en varias subtramas igualmente veloces que van a ir atrapándote y discurriendo paralelas. Esta estructurada en capítulos cortos que van alternando las distintas historias que se van a ir entrelazando, porque todas guardan relación. Hay muchos diálogos salpicando toda la novela, mucha acción y un sin fin de puntos de giro que dan vuelcos totales a la historia. Todo contribuye, como os digo, a que la novela sea ágil, tenga muy buen ritmo y resulte entretenida y amena. 

Está ambientada en Madrid, en la actualidad. Y poco más, que si os gusta la novela negra española, ya estáis tardando en leerla. 

"Los árboles caídos también son el bosque" de Alejandra Kamiya

 

"Cuanto más lleno está uno, cuanto más educado es, más humilde. Uno se inclina como la planta del arroz por el peso de los granos." (Arroz)

Terminé el año 2025 con un libro de relatos, el de Lorenzo Silva, y lo inicié con otro: "Los árboles caídos también son el bosque" de Alejandra Kamiya.

Qué titulo tan sugerente ¿Verdad? No había leído nada de esta autora pero escuché alguna recomendación de este libro y el título me encantó así que fui a por él. Es muy corto, unas 120 páginas, con doce relatos que no tienen nada que ver uno con otro, bueno sí que son profundos, que están escritos atendiendo al detalle, que fluyen. 

Me ha gustado el descubrimiento de esta autora y buscaré otros libros de relatos suyos, porque creo que éste es el primero y tiene otros dos. 

Los argumentos y temas son variados, desde el primero donde te va describiendo el ritual de la preparación del desayuno perfecto de una esposa para con su marido con su giro final, a otros como "La oscuridad en una intemperie" que me gustó mucho pasando por los aromas japoneses, las conversaciones entre empleada y empleadora, las bellas amistades, la obediencia ciega... Curiosamente uno de los más largos casi que es el que menos me ha gustado, porque, en cambio, en otros mucho más cortos cuando terminó pensé "Y para qué más...".

Me ha encantado la prosa de esta autora, tan poética, tan sutil, tan rica. Se nota que ha elegido cada palabra con muchísimo cuidado para encontrar la justa, la precisa. Tiene una mirada multicultural porque tiene raíces japonesas pero es argentina. Como ocurre siempre con los libros de cuentos, unos te gustarán más que otros por lo que sea, por su tema, por su final, por como te pille el cuerpo... Pero la delicadeza en la escritura de esta prosa, cómo fluyen, como suenan al oído, con cuánta sensibilidad describe los gestos y los sentimientos. Me ha parecido todo un descubrimiento esta autora de relatos. 

Leo en su biografía que tiene mi edad y escribe relatos de temáticas que me mueven. Estaba claro ¡Me tenía que gustar! Es broma, claro...  Merece la pena. 

"Como esas quiero que me cuente más cosas. Muchas. Todas. Quiero que me cuente cada día, para que no lo sople el tiempo. Tal vez para escribirlo: dejarlo agarrado con tinta a un papel para siempre. " (Arroz)

"Afanes sin provecho" de Lorenzo Silva. Reseña Literaria

 

"Tengo una mala noticia para ti, Manuel Arias Romaguera, la peor posible: estás a punto de morir, y nadie va a pagar nunca por tu muerte. Los literatos, siempre tan proclives a enredar con ideas inútiles, especulan una y otra vez sobre la noción del crimen perfecto. Presos de sus mentes alambicadas y vanas, dan en imaginar toda clase de sofisticaciones: asesinos refinados y casi matemáticos, capaces de anticipar al detalle todas las acciones del investigador para conjurar el peligro de que alguna de ellas le lleve a inculparlos; ejecutores pulcros e invisibles, que no dejan huella alguna o se las arreglan para borrar todas las que pudieron quedar en el camino que conduce al crimen; maquinadores de astucia extrema, que ingenian el modo de ocultar toda traza de las razones por las que deseaban ver muerta a la víctima, no vaya a ser que la intuición del sabueso para adivinar el móvil del delito les arruine la pericia al llevarlo a cabo.

Chorradas, Manuel; o como dirías tú, que vas a morir a los veinticinco años, antes de que fine el año del Señor de 1924: sandeces. El verdadero crimen perfecto es otra cosa, y por eso está reservado a gente como el hombre que ahora te acompaña, y que no va a tomar ninguna de esas precauciones..."

La verdad es que con Lorenzo Silva, desde aquella vez que vino a mi clase de creación literaria en el Centro Cultural Ágata de Villaverde, no soy objetiva. No puedo olvidar la clase magistral de escritura, ordenada y completa, que nos dio, sin leer una sola línea mientras bailaba un papelito entre sus dedos. 

Por eso, y por su saga de Bevilácqua y Chamorro, los dos guardias civiles que han crecido con nosotros mientras maduraban, personal y profesionalmente, resolviendo casos, es uno de mis autores contemporáneos en lengua castellana preferidos. 

Hace poco le abordé en una lectura de Noemí Trujillo, su pareja, para invitarle al homenaje que hicimos a Javier Díaz Gil, el coordinador de nuestra tertulia, y no pudo ser ni más atento ni más amable. 

Pero me estoy enrollando y yo solo venía a contaros que, en los últimos días del 2025 (ya voy con atraso en esto de las reseñas) terminé de leer su último libro: "Afanes sin provecho". Una compilación de 25 de relatos escritos entre 1984 y 2024 y que ahora se han recogido en este libro. Son relatos que abordan varios temas: Históricos, policíacos, contemporáneos, autobiográficos... Se van alternando y eso hace la lectura muy amena y entretenida, al cambiar tanto de registro. 

A mí este libro me ha gustado. Ya para empezar me gustaba el título: "Afanes sin provecho", me parece original y muy cierto, cuántas veces embarcamos todas nuestras fuerzas en afanes sin un provecho seguro ni cierto, como ocurre con la literatura, el amor... También me gustaba la foto de la portada que transmite complicidad. Y una vez que ya lo he ido leyendo, por supuesto, tratándose de 25 historias diferentes, unas me han llegado más que otras, lógico, pero en todas hay que subrayar los afanes de los personajes en su labor, sea cual sea. Y, por supuesto, los afanes del autor en su buen hacer en la escritura, sobradamente ya demostrado. 

De los relatos, quizá los que menos me han llegado son los relatos históricos, sin desmerecerlos en absoluto por todo el trabajo de documentación y creación literaria, a mí me han motivado menos. Pero, en cambio, me han llamado mucho la atención los relatos autobiográficos, a los que no nos tiene acostumbrados. El relato que dedica a su madre me ha conmovido, me ha gustado mucho. Y en el que habla de su historia de amor con Noemí ("En prenda el mar"), a quién se lo dedica, me ha resulta muy curioso, me ha gustado mucho leerlo. Son cuatro los autobiográficos, me parece, y han sido todo un agradable descubrimiento. También me encantó uno que tiene sobre una anciana que está en la cama y va contando sus pensamientos. 

Hay mucha variedad en todos estos relatos, como os decía, unos nos llegarán más a uno y otros a otros según las preferencias de cada uno, pero es indudable que Lorenzo Silva puede escribir sobre el tema que sea, cambiando la prosa, el estilo, el narrador, lo que quiera, sin perder un ápice de riqueza al hacerlo. 

"Han cantado bingo" de Lana Corujo

 

Esta es una novela cuyo argumento nos habla de la historia de dos hermanas pequeñas que tienen un juego que las emociona y unos padres que confían, quizá excesivamente, en que ellas ya pueden cuidarse solas. Hasta que algo ocurre en sus vidas que hace que todo se trastoque dramáticamente. 

Es una novela corta, unas doscientas páginas, pero las suficientes para que te revuelva mucho. No llevas muchas leídas cuando ya empiezas a pensar que "se masca la tragedia", es previsible desde muy pronto, aunque desvelarse, desvelarse exactamente lo que ocurre no será hasta muchísimo más adelante.

En general es una novela con mucho ritmo porque está divida en capítulos muy cortos encabezados por un título con una cifra pequeñita que indica la edad de la protagonista. De este modo al romperse tanto la cronología la historia brinca una y otra vez y consigue un mayor ritmo. Aún así un poco antes de la mitad decae un pelín, aunque bueno enseguida remontas y lo cierto es que la cuarta parte última se lee de un tirón. 

Está ambientada en la isla de Lanzarote y sus volcanes. A mí eso me agrada mucho. Además la ambientación es perfecta. Y también el vocabulario está muy salpicado de localismos que ayudan muchísimo a esa atmosfera de isla canaria. Hay mucha riqueza en el lenguaje de esta novela. 

Es una pequeña novela pero tremenda por los temas que toca: El drama familiar y como cada persona de una familia lo afronta. El alcoholismo. La infancia, la culpa. 

Sinceramente a mí me habría gustado un poquito de más hondura en el argumento de la historia, he tenido la sensación de que revolotea un poco, no acaba de posarse y yo quería todas, todas las respuestas a mis preguntas. Pero esto es muy subjetivo, y sí que creo que, en general, llega al lector. 

En cambio, he disfrutado mucho de la estructura de la novela, de su forma. Me ha parecido muy oportuno el fragmentar la historia y me ha parecido muy curioso el detalle de la edad como un numerito del bingo al mismo tiempo que una señal para hincar cronológicamente ese momento y situarnos en la lectura. También la novela tiene algunos dibujitos que van dando el toque visual infantil y curioso a la historia. Me ha gustado también el realismo mágico de "la herencia" que tiene esta familia. Y la ambientación me parece muy lograda, la isla, su volcán es un personaje más. A mí, que me gustan tanto las Islas Canarias, solo por eso lo cierto es que ya me había ganado. 

He leído que es la primera novela de una joven autora y me ha parecido muy buen arranque en la literatura. 

"Mi 69" de David Trueba. Reseña Literaria

 

Anoche terminé de leer, de saborear, de devorar el último de David Trueba. 

No es una novela, no es ficción, es escucharle en letra impresa. 

El autor nos regala un retrato del año 1969 al que él llegó. Nos cuenta desde un momento en el que él aún no es ni un pensamiento de su madre. Por eso dice que es un libro físicamente imposible porque nos va a hablar de personas y situaciones que él no ha vivido. Pero necesita reflexionar sobre sus ancestros para saber de dónde vino y quién es. 

El autor no cuenta de la familia a la que iba a empezar a pertenecer, nos habla de sus padres, de sus hermanos, de su casa. De las tradiciones y costumbres de entonces. Nos habla también de la política de aquel tiempo, de la España y el mundo de esos años. Nos habla de las películas, de la música, de la radio, de la literatura. De cómo ha evolucionado todo hasta nuestros días. 

Y lo hace con una prosa tan ágil y amena, tan natural, tan sencilla, pero tan nuestra por lo sensible y evocadora que es, que te va llevando como en volandas por sus páginas. El final también me ha gustado mucho, tan esperanzador para consigo mismo. 

Este libro es un homenaje a un tiempo y unas raíces. Es una reflexión, un retrato, una delicia. 

"A mi padre le acabó por gustar el nombre, no tanto por ser profeta del cristianismo y antecesor directo de Jesucristo, sino por la simetría de que también fuera el menor de ocho hijos. Aquel otro David era descendiente de Isaí y, como todos los menores de aquellas familias de pioneros de entonces, estaba destinado a servir como pastor, aunque a la postre le esperara un futuro bien distinto. Según los libros de Samuel, David era rubio y de hermosos ojos, prudente y de bella presencia. Ahí lo dejo."

"La biblioteca de fuego" de María Zaragoza

 

Acabo de terminar "La biblioteca de fuego" de María Zaragoza. 

Me atrajo por el tema que trataba: El amor por las bibliotecas, por los libros. Es todo un homenaje a la cultura como resistencia. 

Está ambientada en los años 30. Y sobre todo en Madrid. El argumento nos habla de una joven de provincias, Tina, que viene a la capital a estudiar Filosofía y Letras y se ve envuelta en una trama para salvar libros. 

Quizá no sea un argumento muy complicado pero está bien llevado, la trama tiene puntos de giro que hacen entretenido el argumento, aunque quizá el ritmo de la novela sea algo lento, pero a mí no me molestaba.  

Además del tema que toca, están bien elegidos los personajes en esta novela. Están bien perfilados, se les reconoce bien. Y me ha gustado mucho que mezcla con soltura personajes ficticios con otros reales como las mujeres del Lyceum Club femenino, tantas escritoras famosas, o poetas como Lorca. Están muy bien ensamblados los reales con los de papel. Hay muchísimas referencias literarias, alusiones a muchos escritores, y otras figuras importantes en la historia de la Biblioteca Nacional o del Museo del Prado. Habla, por supuesto, de las misiones pedagógicas, de los maestros, de los bibliotecarios y archiveros, de los detalles de cómo se archiva, de los tejuelos... 

La prosa es cuidada, tan rica en detalles que te la devuelve muy visual. 

También se merece que subraye la buena ambientación que ha logrado la autora. Gracias a su trama vives en el Madrid de Alfonso XIII, la República y Guerra Civil. Gracias a su prosa asistes como espectador de excepción a todos los vaivenes políticos y sociales de esa época con mucho lujo de detalles en ese Madrid convulso y maltratado. También me ha gustado porque refleja los desmanes que cometieron en uno u otro bando claramente. En una guerra todos cometen crueldades. Está muy bien reflejada la locura, el hambre, la miseria humana. Es una clase de historia.

"El querido hermano" de Joaquín Pérez Azaústre

 

"Pero no ha muerto su hermano. Ni siquiera su mejor amigo. Ha muerto su compañero en la literatura y en la vida. En la poesía y la vida. Esto es lo primero que tenemos que entender para alcanzar a sentir el pulso de la escena."

Terminé de leer "El querido hermano" y aún no había tenido tiempo de reseñarlo. 

Joaquín Pérez Azaústre centra esta novela en los hermanos Machado, o quizá mejor dicho en la reacción de Manuel Machado a propósito de enterarse de la muerte de su hermano Antonio en la frontera con el país vecino. 

El argumento nos cuenta cómo Manuel, en cuánto sabe de la muerte de su hermano, sale de Burgos junto a su mujer Eulalia camino de París para asistir a su entierro. Por el camino ya se enterará de que, en realidad, nunca llegó tan lejos, sino que se quedó en Colliure. La novela comienza en ese mismo instante que Manuel, en la pensión donde están de Burgos, recibe la noticia por un cartero, así casualmente, y cómo él saca la pitillera y enciende un cigarro... Justo como en la portada del libro. 

Con un narrador omnisciente el autor nos da una visión muy introspectiva de Manuel Machado y nos ofrece un personaje envuelto en sus recuerdos, sus luchas internas, sus contradicciones y costumbres y sobre todo, su dolor. 

Es una novela básicamente sobre el duelo, cuya prosa va atravesando la piel de los personajes y te va dejando ver su interior. 

Ambientada en febrero de 1939 está muy bien reflejado el Burgos de entonces, la España de entonces, la crueldad de las guerras que separa a hermanos, a amigos... Temporalmente la novela va dando saltos porque la mente de Manuel, ensimismado en sus recuerdos, no para de brincar de unos años a otros y de unas ciudades a otras. La Sevilla natal de los hermanos. El París loco y bohemio de su juventud, los escritores con los que coincidían. Me gusta mucho como aparece Oscar Wilde... Muchos escritores van a circular por estas páginas. Y los claroscuros del Burgos de principios de la guerra que pilla a Manuel en la ciudad, sus rencillas... Mientras en la trama principal está el viaje en coche desde Burgos camino de la frontera. 

También en su cabeza se van intercalando retazos de la vida de Antonio Machado, sus amores, sus mujeres... y cómo le marcan. Del mismo modo que se nos ofrece un retrato de la vida familiar en Madrid, en la casa de Chamberí donde se reunían los domingos en casa de la madre todos los hermanos.

La prosa de Joaquín Pérez Azaústre es muy lírica, intensa, es una prosa elegante, cuidada, llena de imágenes, rica en detalles y sensaciones. 

Es una novela para leer despacio, saboreando su prosa y dejándote impregnar por tantas sensaciones cómo el autor nos quiere transmitir. A mí, particularmente, me gustó más la segunda parte, me llegaba más lo que contaba, seguramente porque interactuaban más los personajes a quiénes ya había conseguido el autor que fuéramos cogiendo cariño. 

Hace ya tiempo que este autor nos visitó en mi tertulia, fue una velada muy agradable e interesante. Es curioso ver como ha ido evolucionando su escritura, los temas de los que se ocupa... 

Esta novela es de esas que te deja poso, un eco en tu interior.  

"Gabinete X" de Nuria Pérez - Reseña Literaria

 

"Oficialmente se consideran miembros de la generación X a los nacidos entre 1965 y 1980, xennials a los nacidos entre 1977 y 1983 y millennials a los nacidos entre 1981 y 1996"

"Steinbeck escribía exclusivamente a lápiz y siguiendo un método muy preciso. Cada mañana afilaba meticulosamente 24 lápices y los colocaba en un bote de madera con la punta hacia arriba. Cada uno le duraba solo cuatro o cinco líneas: en cuánto la punta se gastaba un poco, lo colocaba hacia abajo en una segunda caja. Cuando todos los lápices se habían gastado John hacía una pausa y los volvía a afilar. Algunos días podía llegar a usar cien. En el 2016 la fábrica Blackwing le dedicó uno de sus lápices en edición limitada. Lo llamaron, en honor a su ritual, Volumen 24."

Terminé de leer el libro “Gabinete X” de Nuria Pérez.

Me gusta cómo cuenta esta autora, su voz pausada, su forma de relacionar acontecimientos, a dónde te va llevando. Y me gusta como lo hace tanto en sus libros como en sus podcast, el de “Gabinete de Curiosidades” y el de “Meraki”. Lástima que no sea más fácil llegar hasta ellos.

Pero este libro del que os hablo, no es una novela. Es una especie de reflexión, a veces nostálgica y a veces curiosa, siempre instructiva, sobre la generación llamada “X”, o también la última generación “lenta” en la que me tengo que incluir. Es la que ocupa desde el 1965 hasta el 1980.

Me he sentido muy retratada en las sensaciones y en las emociones que quiere transmitir. Eran nuestros tiempos, los de las cartas, las cabinas de teléfono, esos en los que nada era tan inmediato como ahora.

En el libro nos habla de muchas películas, de directores de cine, de canciones, de los programas de esa televisión que cambiaba de blanco y negro a color, de los anuncios, de los objetos.

Hay citas que reconocemos inmediatamente y hay sobrevolando mientras lo lees la sensación de que sí, de que sabes de lo que habla.

No hay que perder de vista a Nuria Pérez, es una delicia lo que hace.

"Lo único que necesitamos para ser aceptados en el club de la infancia feliz son buenos recuerdos. Si entras en ese club, llevas contigo una tarjeta que te permite abrir, siempre que quieras, alguna de esas memorias. Eso es mucho mejor que llevar contigo un billete de lotería ganador. En los momentos en los que el entorno se vuelve hostil o cuando la morriña aprieta como un pantalón encogido, no hay dinero que alivie. Lo único que puede curarte es volver atrás y sentir que creciste en uno de esos lugares, que como diría Hunt S. Thompson, fue creado en un momento en el que Dios esta de buen humor."

"Frankie" de J.M. Gutsch y Maxim Leo. Reseña literaria

 

Tengo fila en muchas etiquetas del blog, llega el verano, el calor, alguna que otra semana de vacaciones y nos desbaratamos. Y es cierto ¡bendito desbarate! si yo no lo discuto... Pero claro las aficiones se atrasan y hombre que se nos atrasen otras cosas, pero las aficiones... 

En fin, que yo os quería recomendar un libro que, a su vez, me recomendaron a mí: "Frankie" de dos autores alemanes: J.M. Gutsch y Maxim Leo. 

El narrador es el del título, Frankie, un gato callejero pero muy especial, que por esos azares de la vida acaba con un humano que no está pasando por el mejor de sus momentos. Y Frankie nos cuenta su vida, su relación, y la vida de ellos a partir de ese momento.

Es un libro original, con un narrador fresco, reflexivo, que piensa y sobre todo observa mucho. Un narrador entrañable. Qué personaje más acertado.

La novela no es muy larga, y además se lee muy bien porque su prosa es ágil, irónica y profunda a un mismo tiempo. Y creo que los autores han hecho un retrato de los gatos que es absolutamente creíble desde el primer momento cuando descubre a ese humano jugando un hilo y confiesa que a ellos, los gatos, también les gustan mucho los hilos... Y entre lo que cuenta francamente nuestro narrador atigrado y lo que tú te imaginas según sus palabras la verdad es que es una novela que cuenta muchísimo en pocas páginas y sobre todo que se disfruta mucho también. 

Ojalá todos encontráramos un Frankie con el que compartir la vida. 

Leonera de Fernando León de Aranoa. Reseña literaria

PÁJARO

¿Sigue el pájaro siendo pájaro aún cuando no vuela?

Ha sido muy placentero leer el nuevo libro de Fernando León de Aranoa. Aunque ya lo imaginaba, después de aquel "Aquí yacen dragones" con el que nos obsequió hace un tiempo. Y qué chulo este título ¿verdad? Aludiendo al final de aquellos mapas antiguos. Qué sugerente.

"Leonera" tampoco está nada mal, incidiendo en el doble significado de haberlo escrito un "león", y a la acepción de algo desordenado. 

No estamos ante una novela, ni unos microrrelatos, sino que "Leonera" nos ofrece un maremagnum de piezas literarias de diverso género. A veces aparecen aforismos, otras veces textos autobiográficos, otras casi microrrelatos o reflexiones... Y qué importa lo que sean ¿no? Si logran transmitirte esta sensación de tocarte dentro. Este regusto a intimidad.

Toca temas que nos atañen a todos: El paso del tiempo, los padres, los hijos, la escritura, la imaginación, el amor... Grandes temas universales. 

Y la forma, ya os digo, de diversa índole. Textos más largos o más cortos, pero certeros e íntimos. A veces exponiéndose más como cuando habla del padre, o de la hija, rayando lo autobiográfico. Y en otras ocasiones acudiendo a la ficción. En algunas ocasiones casi poéticos. En cualquier caso el tono siempre es el melancólico, profundo, reflexivo. 

Quizá no sea un libro para devorarlo todo seguido, sino dejando intervalos para que se asiente dentro cada texto. O quizá sí, porque te pille de noche y leas uno y otro, y otro... y parezca como que te mecen. 

En cualquier caso siempre un placer leer a este cineasta que de vez en cuando nos regala sus palabras. 

"Los que no sabemos despedirnos no es que no sepamos, es que no queremos. Yo escribo por la misma razón por la que no quiero dormir, ni que cierren los bares: para que las cosas no acaben. Para no llegue la noche, ni llegue el día. Escribo para no estar muerto, para todo sea posible aún. Para que siga siendo siempre todavía. "