"Arte urbano. De los orígenes a Banksy" Sala de exposiciones Canal Isabel II

 

Llevo muchos días para reseñar esta exposición y no hay forma humana, siempre se me cruza otra, ya sea una reseña literaria, o un concierto, o un escrito o qué se yo. ¿Y por qué? Ni idea. 

Porque a mí me gustó bastante esta exposición de Arte urbano que hay en la Sala de Exposiciones del Canal de Isabel II, en la Plaza de Castilla de Madrid, en la calle Mateo Inurria, una sala que nunca me decepciona, la verdad. Amplia y siempre con contenidos interesantes. 

"Arte urbano. De los orígenes a Bansky". Y con lo que me gustan a mis los murales, que me hacen señas rápidamente para que los fotografíe y me los traiga a mi colección ¿Cómo no iba a ir a esta expo? Dividida en cinco etapas que se corresponden con la cronología de la evolución del arte urbano desde los orígenes, después el paso de la calle a la Galería, la evolución en Europa... Y que termina, como gran epílogo, con un apartado dedicado solo a Bansky. Aunque quedaría el pasillo final donde establecen una especie de debate entre los límites del arte urbano, que estuvo muy curiosa: ¿Arte o vandalismo?

60 piezas. Y yo no puedo explicaros más. Es muy curiosa e instructiva, es vistosa y diferente. Es gratuita, tiene un amplio horario y termina el 3 de mayo. Así que, si os interesa el tema, pues no perdáis el tiempo, y buscadle un hueco, yo creo que os va a gustar. De verdad. 

"A la manera del Bosco" en la Fundación Juan March. Muy curiosa

 

Me pides que te hable de algunas exposiciones y yo sigo reseñando algunas que terminarán pronto pero, si espabilas, aún puedes ver porque estará hasta el día 12 de abril.  

"A la manera del Bosco" en la Fundación Juan March me encantó. 

Es pequeñita, es una sala nada más y ahí ya, no veas, lo que quieras entretenerte. Puedes estar ahí demorándote tu buen rato porque es intensa. El aforo está controlado porque, claro, siendo tan poco espacio... Pero nada, esperas tu fila pacientemente y cuando salen unos van entrando otros, y así. Aunque yo te aconsejaría escoger un momento de poca afluencia porque si no vais a estar ahí un poquito apretados y a mí, al menos, no me gusta nada. 

Se ha tratado de unir el universo que nos legó el Bosco de sus figuras fantásticas tan curiosas con la obra de algunos autores contemporáneos. Lo más antiguo son dos tablas del siglo XVI, el Cielo y el Infierno, pintadas por un discípulo o seguidor del Bosco, que pertenecían a un tríptico perdido sobre el Juicio Final. Pero luego ya enlazas con obras de artistas contemporáneos que traen también mundos fantásticos, personajes grotescos o adorables, según tu mirada, con crítica social... Y hay distintos tipos de obras porque puedes ver pintura, fotografía, escultura, vídeos... Abarca desde el siglo XVI hasta el XXI y es muy variada siendo tan pequeña. Me hipnotizan todos esos seres híbridos. Y ese Pinocho... 

Delirio, surrealismo, millones de detalles. Es muy original. 

Además volver a la Fundación Juan March siempre es agradable. Es un oasis cultural en pleno barrio de Salamanca. Y si hace buen día hasta puedes disfrutar de su jardín y su café, que yo no pude, porque hacía un aire frío justo el día que fui que se nos chafó el plan de estar allí bajo el solecito un buen rato. Pero no importa, mereció mucho la pena la visita. 

"Desenfocado. Otra visión del arte" en CaixaForum

 

Tengo varias exposiciones por reseñar porque marzo cogió carrerilla y echó a volar enredándose en el viento de éstos últimos días. Así que Abril empieza con mis impresiones sobre varias que aún se pueden ver en Madrid. 

La exposición "Desenfocado" en CaixaForum confieso que, de primeras, no me llamaba la atención. Pero La Caixa me mandó un correo y me ofreció la posibilidad de ir a visitarla fuera del horario habitual. Por supuesto nos envió el correo a unos cuántos (bastantes) que allí nos juntamos un viernes noche para, al menos a mí, sorprenderme con lo que tenía que ofrecerme. 

Como muy bien dice el título "Desenfocado. Otra visión del arte" explora el desenfoque como un recurso a la hora de pintar, fotografiar y hacer arte contemporáneo en general. No es algo nuevo, ya Monet en sus famosos Nenúfares introdujo el concepto de lo impreciso en sus lienzos. Tanto que al principio se pensó que quizá el pintor no estaba bien de la vista, pero ahora ya se contempla que fue una elección.

Partiendo de esa obra podemos ver hasta 72 obras de arte de pintura, obra gráfica, escultura, fotografía y vídeo de 55 artistas. Y está dividida en cinco partes atendiendo a los temas. De Monet hablan en el Preámbulo, después estaría "En las fronteras de lo visible", "La erosión de las certezas", "Elogio de la indefinición" y "Futuros inciertos".

Me han llamado la atención varias obras y varias explicaciones. Como por ejemplo cuando se nos explica que algunas obras de autores de después de la 2ª Guerra Mundial, adoptaron esta estrategia del desenfoque porque la realidad de los campos de concentración no era fácilmente digerible, la mirada no puede soportar esa certeza, entonces el desenfoque permite la reflexión y a la vez el olvido. Esto se ve en la parte de la exposición que titulan: La erosión de las certezas. 

También me pareció interesante el trabajo de un autor que hizo un fuego controlado sobre sus biblioteca y creó después su obra a partir de las huellas que dejaban tras de sí los libros tras retirar la capa de hollín que había caído sobre ellos. El autor era Parmiggiani y la obra "Polvo". También me llamó la atención la obra del ramo de flores marchitándose mientras el COVID...  Hay material interesante que a cada uno le sugerirá algo distinto según su "propia" mirada. 

Bueno, no os quiero contar mucho más para no extenderme. Me pareció una exposición curiosa. Si os interesa el tema, estará hasta el 12 de abril. 

Exposición del pintor e ilustrador Fernando Vicente en el Silo de Hortaleza

 

Os decía en la entrada anterior que cuando fui a conocer el Silo de Hortaleza, tuve la suerte de toparme con una exposición que no tenía ni idea de que estaba ahí: El Silo, Sueños de ilustración y otras pinturas. 

Es una exposición con 200 obras del pintor e ilustrador Fernando Vicente (Madrid, 1963) que abarca hasta seis plantas del Silo. 

Es muy interesante y muy vistosa. Yo ya le conocía por sus ilustraciones en libros y en el periódico así como por sus conocidos carteles de la Feria del Libro. Fue una alegría encontrar una exposición tan extensa suya casi de casualidad. Se inauguró el 1 de octubre pero estará hasta fin de año. Merece la pena.  

Está agrupada en series, según la planta: El sueño de la Literatura, el sueño de las Heroínas, el Sueño de un Ilustrador... Y se puede admirar tanto su pintura más comunicadora o divulgadora como también otras facetas suyas más íntimas. 

Es bastante completa, pueden ir los mayores y los niños y creo que el Silo es un espacio muy adecuado porque permite la separación de sus distintas series por plantas. Merece la pena. 

Exposición "Un Madrid... de novela negra" en la Sala de Exposiciones de la Biblioteca Regional de la Comunidad de Madrid

 

Es una exposición ambiciosa, cuatro siglos de novela negra de Madrid. Pero lo cierto es que está bien, normalmente las exposiciones que he visto en el complejo El Águila, tanto en esa Sala de Exposiciones de la Biblioteca como en la otra, suelen ser amplias y muy completas, merecen la pena. 

En esta ocasión, nos ofrecen un panorama desde Cervantes hasta la actualidad, nos hacen un recorrido exhaustivo por el género negro a través de carteles, grabados, revistas, libros, manuscritos, fotos y demás material audiovisual. 

Tiene mucho contenido y es muy entretenida. Te trae muchos recuerdos de alguna que otra serie o película y sobre todo de muchísimos libros que hemos leído los que disfrutamos con éste genero. 

Está comisariada por Tania Serrano, pero han tenido el asesoramiento del escritor Lorenzo Silva que nos ha atrapado con su serie de Bevilacqua y Chamorro y ha hecho tanto por la difusión de este tipo de novela. 

Yo fui un día laborable que tenía libre y la puede visitar muy tranquilamente, la acababan de inaugurar. Pero todavía hay mucho tiempo para disfrutarla porque estará hasta pasadas las Navidades: el 11 de enero.