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lunes, 20 de agosto de 2012

"La tierra más hermosa, Cuba" Exposición en la Casa de América de Fotografía



"La tierra más hermosa que ojos humanos vieran" dicen que dijo Cristobal Colón cuando descubrió Cuba a bordo de la nao Santa María.

Pues sobre esa tierra hermosa es esta exposición de fotografía en la Casa de América.

Una exposición bien bonita la verdad, donde 11 artistas de la cámara nos dejan sesenta y seis fotografías de su visión personal de la Isla de Cuba.


Enrique Meneses, Alberto García Alix, Ángel Marcos, Cristina García Rodero, Isabel Muñoz, José Mª Díaz-Maroto, José María Mellado, José Ramón Bas, Juan Manuel Castro Prieto, Juan Manuel Díaz Burgos y Toni Catany conforman esta exposición.

A mí me gustó mucho. Además no sé si siempre será así, pero cuando yo la vi, no había casi nadie, así que la disfrutabas tan tranquilamente.

Pertenece a PhotoEspaña 2012 y estará hasta mediados de septiembre. Yo que vosotros no me la perdería.



La tierra más hermosa. Cuba
Exposición colectivaCasa de América
Paseo de Recoletos, 2
915 95 48 00

De lunes a sábado de 11:00h a 19:30h.
Sábado de 11.00h a 15.00h.
Domingos cerrado.

Sala Frida Khalo.

Entrada libre






























 

martes, 7 de agosto de 2012

"Tal como somos" en el antiguo edificio de Correos





Es bueno el título ¿verdad? Tal como somos. Identidades cotidianas.

En el antiguo edificio de Correos, lo que ahora llaman el CentroCentro Cibeles de Cultura y Ciudadanía están estas exposiciones.

En Tal como somos. Identidades cotidianas el comisario Alejandro Castellote -reconocido, entre otras cosas, por su trabajo como director artístico en las tres primeras ediciones de PhotoEspaña- reúne el trabajo de Baylon y Ricardo Cases con las series Par de dos y Belleza de barrio respectivamente, ambos trabajos aunque muy diferentes estética y técnicamente, ahondan en una idea similar: la cotidianidad y el anonimato.

Os dejo aquí con algunas de las fotografías de Baylon. El cual, galardonado con el Premio de Fotografia de la Comunidad de Madrid en 2001, recoge en estas imágenes, en blanco y negro, la vida de toda clase de personas que van caminando las calles de Madrid mientras nos invita a hacer una reflexión personal acerca de la necesidad del individuo de sentirse parte de un determinado grupo social o colectivo, de identificarse con lo que le rodea.

Mirad que curiosas las fotos, la mayoría son parejas de personas de todo tipo caminando a la vez tranquilamente por las calles de Madrid. Gente normal y corriente, en compañía.




















jueves, 2 de agosto de 2012

PhotoEspaña 2012 en la Sala Alcalá 31: Ansiedad de la imagen










  
Pues sí, esta vez estuve viendo la exposición de PhotoEspaña 2012 que hay que en la Sala Alcalá 31 "Ansiedad de la imagen".

Y ese es el tema principal que recoge: el malestar, la ansiedad, el desasosiego que produce en nosotros la sobreabundancia de imágenes, o cualquier imágen en particular. Ese bombardeo que sufrimos constantemente cómo nos afecta. ¿Crece nuestro malestar o ya estamos acostumbrados? El impacto en nosotros de la Era de la Información. El impacto interior, impacto psicológico de algo exterior.

Claro con este tema, os podeís imaginar que no se trata de fotografías "bonitas", sino que están ahí para sacudirte, para provocar en tí malestar, de algún modo. Fotografías o situaciones, estoy acordándome en éste momento de unos cristales que se rompen... ese ruido..., siempre cuando ocurre ésto nos causa inquietud, por lo menos.

Es una exposición colectiva de 14 artistas de 9 países.Y se trata de cinco instalaciones y nueve series fotográficas, que ponen de manifiesto cómo la Era de la Información ha generado una enorme presión psicológica sobre los ciudadanos, influyendo en su estilo de vida; y en los gobiernos, que ponen en apuros su propia viabilidad y modifican sus legislaciones.
La muestra está comisariada por el artista y crítico de arte Huang Du, y en ella han participado artistas de Alemania, Argentina, Australia, Corea, China, Israel... que han realizado casi la totalidad de la obra expuesta entre 2005 y 2011, logrando así una fuerte actualidad y globalidad.

Todas las instantáneas se han producido entre los años 2005 y 2011, y exploran las distintas reacciones que provocan las imágenes, desde la racionalidad hasta la ansiedad.

Esta Sala siempre tiene exposiciones interesantes. Además abre todos los días, menos el lunes, y es gratuíta. Yo os aconsejo que vayais a la hora de la visita guiada. Yo fui el sábado a las 6 de la tarde, y creo que se agradece que te lo vayan explicando. En mi caso no nos explicó todas las fotografías, sino algunas, pero mereció la pena.















Fecha de inicio: 05/06/2012 
Fecha de fin: 05/08/2012 
Local: Sala de Exposiciones Alcalá 31 
Día de cierre: Lunes 
Horarios: De martes a sábado, de 11:00 a 20:30h; domingo y festivos, de 11:00 a 14:00h; lunes, cerrado 
Precio: Entrada gratuita

domingo, 29 de julio de 2012

Photoespaña 2012 en el Botánico de Madrid





Dentro de PhotoEspaña, en el Pabellón Villanueva del Botánico, había dos exposiciones colectivas: "Espacio compartido" y "air_por_photo".  Ya no están, terminaron el 22 de julio. Pero las visité ese último fin de semana, y quería compartir con vosotros algunas de las fotos que se exponían porque me gustaron bastante.   
Espacio compartido:    La exposición utiliza como punto de partida el año 1987, en el que Reagan y Gorbachov firman el Tratado INF de limitación de armas nucleares. Este acontecimiento, junto a la caída del muro de Berlín y el colapso de la URSS y sus estados satélites, marca el final de la Guerra Fría y da paso a una nueva era global a cuya formación contribuye también la creación y el desarrollo de Internet. 

Edificaciones que en su época reflejaron ideales de modernidad pero que hoy en día solo revelan el fracaso de esas utopías. Vastos paisajes desde una gran distancia, como si se observaran de un avión que sobrevalora un mundo nuevo. Al final quieren reflejar el nivel de desconexión que siente el individuo a pesar de estar más conectado que nunca...


Os dejo con las dos fotografías que más me gustaron.








La segunda exposición que había era  Air_port_photo , donde se exhibía la obra de varios fotógrafos españoles, entre ellos algunos que ya conocía y que me gustan mucho: Rubén Acosta /Alberto García-Alix / Chema Madoz...

En 2005, se creó el Premio Fundación Aena de Fotografía, coincidiendo con el X aniversario de la Fundación. Con este premio se han incorporado a la colección 18 fotografías, correspondientes a los tres premiados en cada convocatoria y paralelamente se han adquirido piezas que han revitalizado y enriquecido el patrimonio artístico de Aena, de artistas como Alberto García-Alix, Chema Madoz, Chema Alvargonzalez, Santiago Sierra y Daniel Canogar. 

 Las obras reunidas para la exposición responden a diferentes inquietudes artísticas: la preservación de la naturaleza y la cultura, discursos artísticos de denuncia social o reflexiones sobre espacios deshumanizados, entre otras.


Me gustaron mucho las fotos de esta segunda exposición, me gustaron casi todas. Aquí os dejo con muchas de ellas. 

















viernes, 13 de julio de 2012

Esquizofrenia Tropical en el Instituto Cervantes





Dentro de PhotoEspaña 2012, también está la exposición de fotografía que se puede ver en el Instituto Cervantes, y que se titula "Esquizofrenia tropical".

Esquizofrenia, porque los 16 fotógrafos latinoamericanos seleccionados para esta exposición pretenden ilustrar con sus fotografías la dualidad que existe en sus paises entre el desarrollo económico que tienen y sus íntimos dramas sociales. En el centro de la sala de exposiciones enormes fotografías de las grandes urbes, los altos edificios, y en los extremos una visión de Latinoamerica más íntima, más cercana, ya sea de su peor imagen o de la mejor: clubes, barrios pobres, escenas cotidianas de cualquier hogar...

Por eso algunas fotos resultan tan chocantes.

Son artistas de Argentina, México, Brasil, Bolivia, Chile, República Dominicana... pero la exposición está comisariada por un brasileño. Se trata de unas 200 obras, agrupadas en 14 proyectos fotográficos.

A mi me gustó. Me suelen gustar las exposiciones del Cervantes. Son fotos, como os decía, sorprendentes por sus contrastes, por su dureza, por su sordidez, por toda la historia que puede contar cada imagen.

Así tenemos que la serie «Paraisópolis», de Tuca Vieira, muestra la división entre el barrio de chabolas al que da nombre la fotografía y la zona de Morumbi en São Paulo. Alejandro Kirchuk inmortaliza en el proyecto «Pequeño reino» el cambio que sufre la familia Sena cuando nace en Buenos Aires el pequeño Luca. «In Memoriam», de Alejandro Olivares muestra los murales pintados para recordar a los vecinos jóvenes muertos. Inés Tanoira y Franco Verdoia documentaron con imágenes en «Clubes» las reuniones de coleccionistas de automóviles en Parque Roca, Buenos Aires... por poneros algún ejemplo.


En ciertos momentos no resulta una exposición agradable de ver, sino que persigue un fín mucho más profundo de reflexión, de compromiso.

Os dejo con algunas fotos de la exposición. Todas las que os he reunido aquí son fotos de las salas anexas a la sala central, luego son fotos más intimistas. Tenemos la vida cotidiana relajada como las imágenes de esta primera foto, imágenes de los coleccionistas de coches como en la segunda, barrios marginales como en la tercera foto o murales en las paredes de la calle en memoria de los vecinos "que han caído" como en el caso de la cuarta foto.












Por si os interesa estará hasta mediados de septiembre.


Instituto Cervantes - Sala de Exposiciones
c/ Alcalá, 49
28014 Madrid

Del 07/06/2012 al 16/09/2012


martes, 3 de julio de 2012

Asia Serendipity y De la Factory al mundo. Fotografía y la comunidad de Warhol. PhotoEspaña 2012



El domingo estuve viendo esta exposición. Hacía mucho tiempo que no veia una exposición que me gustara así, bueno hacía mucho tiempo que no veía una exposición, claro, también es verdad.

Pertenece a las de PhotoEspaña2012 que están ahora en varios lugares de Madrid. En concreto ésta de la que os voy a hablar hoy está en la Sala de Exposiciones Fernán Gómez en Colón. Normalmente suelen poner ahí por estas fechas exposiciones que suelen estar bastante bien. 

Este año hay una doble.

Por un lado está:

Asia Serendipity

Son trabajos de artistas procedentes de China, Emiratos Árabes Unidos, Filipinas, India, Japón y Singapur. Y sus obras son una unión entre arte y fotografía. Unos más tradicionales, otros más innovadores. 

Me gustó mucho. Muy original y muy vistosa esta exposición. Muy entretenida porque cada artista era muy diferente del anterior. Yo os aconsejo que la visiteis si os interesa la fotografía porque está muy bien, al menos desde mi punto de vista, claro.

Os dejo con algunas fotografías de los trabajos que más me gustaron.

Este artista creaba unos mundos surrealistas que me gustaron mucho.
Sueño de anoche / Dream of Last Night, 1993-2002 Cortesía / Courtesy Masana Kamijo, Shadai Gallery, Tokyo Polytechnic University © Yasushi Kohno



Estas fotos también me gustaron mucho, eran de adolescentes todas, pero tan grandes, tan nítidas, reflejando muy bien el movimiento, la alegría... No sé, me gustaron mucho.
 EN CUBIERTO / UNDERCOVER, 2008-2011 © Yuki Aoyama







Este autor me pareció muy curioso lo que hacía, se había inventado un muñeco y lo fotografíaba por distintos lugares de la ciudad.
MUJINA, Uchibori-street, 2011 © Hiroshi Nomura





Luego había algunos realmente vistosos. Como éste de un biombo precioso, hecho de tiritas de papel, muy clásico, ambientado en los cerezos en flor, tan típicos de Japón.
Cruce de fotografías / Photo Cross, 1995 - 2010 © Kana Honda

Y algunos que parecían cuentos, que también me gustaron mucho. 

Contando ovejas hasta por la mañana, para luego arrojarselas a los lobos. De la serie Ejercitando la sonrisa / Counting Sheep Until Morning Then Throwing Them to the Wolves. From the series: Smile Practice, 2006 © Koji Sekimoto 







 Otros eran performance, pero ya veis que con mucho colorido, muy atractivos a la vista.
Sin título (Habitación turquesa #3) / Untitled (Turquoise Room #3), 2007 Cortesía / Courtesy, Gina Osterloh; Silverlens Gallery, Manila; François Ghebaly Gallery, Los Angeles © Gina Osterloh 

 Me gustó mucho esta exposición. Me pareció muy variada, muy vistosa, diferente. 



Y la otra parte de esta Sala de Exposiciones estaba ocupada por una exposición sobre Andy Warhol. 

De la Factory al mundo. Fotografía y la comunidad de Warhol


Es una exposición sobre este artista, uno de los influyentes del siglo XX. Y sobre todo del trabajo que se realizaba en la Factory (creada en 1962), un espacio de trabajo donde Warhol se juntaba con muchos amigos, artistas, conocidos... Por eso han recogido tanto fotos del famoso artista, como fotos realizadas por otros que paraban por la Factory, que formaban parte de ese mundo bohemio, que le frecuentaban.

  Entre las más de cien fotografías expuestas tienen un papel destacado las realizadas por el propio Warhol, imágenes poco conocidas a las que se accede gracias a la Andy Warhol Foundation. En los últimos años de su vida, el propio Warhol buscó dar a conocer la Factory, por lo que se incluye una selección de sus libros y revista.

Aquí tenemos una foto de Truman Capote de Andy Warhol

Decían que le gustaban mucho las fotos de photomaton, y había varias expuestas.


Era interesante también esta exposición. Y había un documental de imágenes de la vida del artista.

Aunque reconozco que a mi me gustó más la parte de Asia Serendipity.

Os las recomiendo.

 Teatro Fernán Gómez/ Fundación Banco Santander
Plaza de Colón, 4 28046 Madrid


Martes a sábado de 10 a 21 h
Domingo y festivos de 10 a 19 h