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miércoles, 29 de febrero de 2012

Alfonso Ruano, el ilustrador de cuentos infantiles, en el Museo ABC de Dibujo e Ilustración de Madrid



Ilustrar cuentos infantiles
“ha sido un accidente que no he querido evitar”

Alfonso Ruano


Tenía yo ya muchas ganas de conocer el Museo ABC de Dibujo e Ilustración de Madrid. Lleva abierto desde septiembre del año 2010. Así que cuando el otro día leí que había una exposición de Alfonso Ruano, premiado ilustrador de cuentos infantiles, dije “Ésta es la mía… qué mejor ocasión.”.



Me gustó mucho. Me gustó mucho el Museo, que está en la calle Amaniel, cerquita del Conde Duque, y me gustó mucho esta exposición, que es en la que me voy a centrar en esta entrada.

Alfonso Ruano. Ilustraciones. Primer recuento, recoge 47 ilustraciones originales creadas desde 1984 hasta 2010.



Es una exposición que termina este fin de semana que viene, por eso os quería hablar de ella primero, para que si os interesa podais ir a verla.

Es pequeña, se ve en poco tiempo, pero a mí me gustó mucho. Son las ilustraciones que aparecen en 11 cuentos: El Señor Viento Norte, El Caballo Fantástico, Zapatones, El Circo de Paco, El Guardián del Olvido, La Composición, El Pequeño Títere, Insomnio, Tiempo de Vuelo, Dunas de Agua y El Hada del Agua.







Cómo me gustaron… Son imágenes donde se mezcla la realidad con la fantasía, imágenes tiernas, delicadas. Son imágenes de cuentos de autores como Michael Ende, Gustavo Martín Garzo, Antonio Skármeta… Cuentos traducidos y publicados en varios idiomas. Es una exposición que invita a quedarse mirando despacio, fijándote en los detalles, en los colores. Además se puede ver como han ido evolucionando los cuentos, tanto en las ilustraciones como en el texto, la disposición en el papel, la tipografía…





Ruano tiene algunos premios prestigiosos en títulos como El Caballo Fantástico (Premio Lazarillo 1985 y Premio Nacional de Ilustración 1986), El guardián del olvido (Premio Catalonia 1990, seleccionada como una de las cien obras indispensables de la Literatura Infantil española del siglo XX) o La composición (con los premios de la Biblioteca del Congreso de EE.UU y de la Unesco en el 2000). Hoy es un referente para las nuevas generaciones de ilustradores.







19.01.12 - 04.03.12

MUSEO ABC

Amaniel, 29-31

Madrid



jueves, 23 de junio de 2011

Sala Alcalá 31 en PhotoEspaña 2011: "1000 caras/ 0 caras/1 rostro"



Como todos los años he comenzado ya el camino de PhotoEspaña. Hasta el 24 de julio podemos disfrutar de este festival de la fotografía en Madrid. Ya sabéis por otros años que a mí me gusta mucho y procuro no perderme varias de sus exposiciones.

Este año comencé por la de Henry Lartigue en CaixaForum de la que ya os hablé. Muy, muy recomendable.

Y la segunda ha sido la de la Sala Alcalá 31. Normalmente están bien las exposiciones que hay siempre aquí. No te suelen decepcionar.

Esta vez ha sido la de "1000 caras/ 0 caras/1 rostro. Cindy Sherman, Thomas Ruff,  Frank Montero".

Las tres exposiciones tiene como tema en común el rostro, y su importancia como vía de comunicación. Que es el tema de todo el festival de PhtoEspaña 2011.  Pero en concreto en las que nos ofrecen en Alcalá 31 estos dos artistas contemporaneos (Sherman y Ruff) quieren ahondar en la identidad, a través del rostro.

El triple título, por supuesto, no es gratuito. 1000 caras se refiere a la exposición de Cindy Sherman. Porque la fotógrafa se elige a sí misma como la protagonista de sus fotos. A ella le interesan los personajes, le interesa la historia que se podría inventar detrás de cada uno de ellos. Entonces lo que hace es disfrazarse mil veces y ella misma colocada ya haciendo de ese personaje se fotografía con el pie.  





En esta exposición se presentan dos de sus series fotográficas: Pasajeros de autobus y los personajes que podrían protagonizar algún asesinato o la novela negra. También hay otras dos series, una de cinco retratos de la artista en los que también quiere representar distintos personajes, pero en los que solo se ve su rostro, muchas veces hasta mal encuadrado. A ésta serie pertenecen las dos fotografías de arriba. Y otra de algunos de los retratos en blanco y negro de su serie sobre las películas de cine negro o serie B.

La segunda exposición es la de Thomas Ruff o lo que es lo  mismo "0 caras". Si para Cindy Sheppard la reflexión era sobre la diversidad de personajes que puede haber a partir de un solo rostro, el suyo. En el caso de Ruff su interés está en todo lo contrario, en la despersonalización de los rostros. Así que todo su afán es hacer enormes fotografías de distintas personas en actitud seria e inexpresiva, con el fondo neutro, con un encuadre fijo e iluminación plana, de tal forma que se tienda a igualarlos. Al modo de las fotografías de las fichas policiales.





Y por último está la exposición de Fran Montero. Que sería la que correspondería a la tercera parte del título de la exposición : "1 rostro".

Es la parte más curiosa de esta triple exposición. Porque este mexicano Fran Montero (finales del siglo XIX y principios del XX)  no es ningún fotógrafo famoso. Un conjunto de fotografías fueron descubiertas en una caja y entonces el comisario de la exposición pensó que podría perfectamente adecuarse a la exposición que ya estaba en marcha de Sherman y Ruff. Porque sería como otra versión de la misma reflexión.




La obra de este artista mexicano por supuesto no se conoce para nada. Están expuestas 19 fotografías de las 23 que aparecieron en la caja, donde siempre el protagonista es él, a lo largo de su vida. Es como un álbum autobiográfico. En cada pequeña foto a letra está indicado el momento y el lugar. Pero no se puede saber si es cierto o no lo que dicen las fotografías, si fue así su vida o no, si ejerció todas esas profesiones que cuentan las fotos o son una pura invención. No se sabe si además fue él quién las hizo o solo el protagonista. Lo único que se sabe es que los comentarios que aparecen en las fotos se escribieron todos a la vez.

En fin, muy curioso, la verdad.

Las tres exposiciones están mezcladas. Entras y lo primero que ves son los grandes retratos de Ruff, pero luego se alternan en las salas con las otras dos exposiciones. Eso está bien porque se pueden así apreciar mejor los diferentes en los puntos de vista tanto en la forma como en el fondo de la parte que corresponde a cada uno de los tres artistas.

Ya sabéis que si vais a ver esta exposición los domingos por la mañana, tenéis visita guiada a las 12.00h y a las 13h. El domingo pasado que fue cuando fui yo, la guía que se llamaba Olga, se explicaba muy bien.


1000 caras / 0 caras / 1 rostro


Madrid, Centros de Arte



ALCALÁ 31

Alcalá, 31 28014

Madrid

Desde:30-05-2011
Hasta:24-07-2011

jueves, 17 de marzo de 2011

Yinka Shonibare, MBE. El futuro del pasado. Alcalá 31


Nos decía la guía que en los collages si nos acercábamos podíamos distinguir excerementos, reflejando que en este momento son basura muchas cosas, también pedazos de páginas de periódicos que hablan de crisis económicas, imágenes de accidentes...


El domingo estuve en la exposición "Yinka Shonibare, MBE. El futuro del pasado" que está en la sala Alcalá 31. Es una exposición que me llamó mucho la atención.

La verdad es que tuvimos suerte porque la guía lo explicaba bien. Es muy diferente la percepción cuando uno va en visita guíada, sobre todo claro, con profesionales así que se ve que conocen de que hablan y en exposiciones como ésta, de la que os hablo,  tan llena de símbolos.

Sobre todo me pareció curiosa.

Yinka Shonibare es un artista británico-nigeriano (Londres 1962) al que se le conoce en el arte contemporaneo por tener una obra cargada, como ya os decía, de un lenguaje metáforico, de muchos símbolos. Constantemente está volviendo al pasado para recrearlo en el presente, volviendo al pasado de la literatura, del arte, de la historia...

Utiliza telas africanas o indias, estampadas, muy coloreadas, muy vistosas y maniquíes siempre descabezados en sus composiciones.

En este caso hay una serie fotográfica basada en el grabado de Francisco de Goya "El sueño de la razón produce monstruos". Consta de cinco grandes fotografías, en las que también se representa la luz y la oscuridad, pero por medio de animales. Para la luz utiliza buhos, ya sabemos que el buho es el animal de la sabiduría y línces, conocidos por su sagacidad. Y en la oscuridad sitúa murciélagos. Y como figura, siempre hay un hombre recostado boca abajo, vestido con esos ropajes tan llamativos, pero que va variando de raza de cuadro a cuadro...


Después también es muy impresionante la figura de un coche accidentado, con un pasajero dentro que representa a Willy Loman, el personaje de "Muerte de un viajante" (1949) de Arthur Miller. Es muy llamativo, porque el personaje no tiene cabeza como todos, y está vestido con esas ropas tan coloreadas. El coche, nos dijo la guía, no en un coche de esos años, sino Yinka Shonibare ha escogido un modelo del primer coche que se sabe por las fotografías que tuvo un accidente de tráfico, en el año 1898.






También hay otras figuras como "Los tres grandes" que representan a las tres compañías más importantes de automóviles: la Chrysler, la General Motors y la Ford. Pero es muy curioso como los representa...

Pero no quiero descubriros más, porque claro entonces vais a perder todo el interés por visitar la exposición.

Es distinta, ya os digo, a otras exposiciones. Son metáforas del pasado, sobre el que vuelve el artista para recrearlo de nuevo y que sea posible extraer una enseñanza. Hay figuras, fotografías, collages, e incluso un vídeo.



Sala Alcalá 31
C/ Alcalá 31
28014 Madrid

La exposición podrá visitarse de martes a sábado, de 11:00 a 20:30 horas; domingo y 21 de abril, de 11:00 a 14:00 horas. Cerrado los lunes, 22 de abril y 1 de mayo. También se podrán efectuar visitas guiadas gratuitas el miércoles a las 12:00 horas; sábado y domingo a las 12:00 y 13:00 horas, y sábado a las 18:00 y 19:00 horas.

El 23, 24 y 30 abril y el 1 de mayo no se realizarán visitas guiadas.
Entrada gratuita.

lunes, 20 de diciembre de 2010

Santos Yubero, exposición de fotografía


Está hasta el 16 de enero, os da tiempo, y yo creo que os gustará.

Os estoy hablando de la exposición de fotografías de Santos Yubero que hay en la sala de exposiciones de Alcalá 31. Eso es, en la misma calle de Alcalá, en la acera de la derecha, según subes hasta la puerta del Sol desde Cibeles.

Yo estuve ayer, y me gustó mucho. Haces un repaso, a traves de sus imágenes, a la historia de Madrid y a  la de España desde el año 1925 hasta 1975, porque la última foto es del día que murió Franco. Son 160 fotografías a cual más interesante y más curiosa. Y después hay un audiovisual en las que están todas y alguna que otra más. 

Santos Yubero fue un tipo más bien bajito que de alguna forma estuvo en casi todos los acontecimientos importantes de Madrid en años muy convulsos. Es una exposición de contrastes, hay tanto imágenes de las celebraciones de la República, como institucionales del régimen franquista, como dentro de las prisiones o de presos políticos. Estaba en todas partes dejando constancia de un lado y del otro. Fotos de mítines, de actos culturales en los que salen las primeras figuras literarias del momento, fotos de trabajadores del campo, de "productores" que se iban a trabajar a Alemania, de pobres, de dirigentes políticos, de anarquistas, de velatorios, de fiestas, de vedettes... de todo. ¿Cómo no iba a poner a su perro de nombre "foto"? Era inevitable.
Funeral por Jacinto Benavente. Camilo José Cela. Capilla ardiente de Concha Espina y Pio Baroja en una librería de viejo


Jardiel Poncela en una conferencia que dió para mujeres

Valle Inclán en el Ateneo

Los anarquistas condenados por atentar con el Fiscal General de la República, Eduardo Ortega y Gasset




Dónde: Sala Alcalá 31 (calle Alcalá, 31).
Cuándo: hasta el 16 de enero de 2011.
Horario: de martes a sábados de 11:00 h. a 20:30 h; domingos, festivos, 24 y 31 de diciembre: de 11:00 h. a 14:00 h; cerrado los lunes, 25 de diciembre, 1 y 6 de enero.
Precio: entrada gratuita.


Y ya si de paso reservais para comer en el restaurante "La vaca Verónica" yo creo que redondais el día. Es un restaurante de paredes amarillas, lleno de cuadros y adornos, muy acogedor. Con una dueña bajita de pelo blanco, pizpireta, que va recorriendo las mesas tomando nota y avisándote (lo que es un detalle) si te pasas pidiendo, y unos camareros muy amables. Ensalada, pastas, y carne. Y normal de precio. En la calle Moratín, 38.



Fotos diferentes de Madrid en los años 30


Bueno y ya  para terminar, si os apetece seguir leyendo sobre esta exposición os dejo con un artículo de Ruth Toledado de hace un par de meses que tenía guardado desde que lo leí porque me gustó mucho. Está bien, ya vereis...

RUTH TOLEDANO

Rompeolas de las Españas

RUTH TOLEDANO 29/10/2010
Así se refirió a Madrid el poeta Antonio Machado: "Madrid, Madrid, ¡qué bien tu nombre suena / rompeolas de todas las Españas! / La tierra se desgarra, el cielo truena, / tú sonríes con plomo en las entrañas". Lo cita el fotohistoriador Publio López Mondéjar en su prolija y apasionante introducción al catálogo de la exposición del fotógrafo Santos Yubero, que él ha comisariado y que se puede disfrutar en la sala de exposiciones Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid. Machado escribió estos versos el 7 de noviembre de 1936, cuando sus amigos León Felipe y Rafael Alberti trataban de convencerlo para que abandonara la ciudad, dado el peligro que corrían su vida y su familia. Por esta última accederá finalmente a salir de Madrid, aunque tal movimiento fuera ya inútil para su propia vida, que durante dos tristes años más iría consumiéndose, hasta la extinción, por un periplo de exilios que concluyó en Colliure. Estos versos sobre Madrid encabezaron el artículo titulado Madrid, baluarte de nuestra guerra de independencia, que se publicó un año después en la revista Hora de España, donde el poeta celebraba la ciudad y su carácter al tiempo que se dolía por su destino.

Esa ciudad, Madrid, es la que Santos Yubero retrató, recorriendo con sus entonces precarias cámaras el largo periodo de su historia que va de 1925 a 1975, es decir, que comprende gran parte del convulso y crucial siglo XX español: desde la dictadura de Primo de Rivera hasta la muerte del dictador Franco, pasando por la dictablanda, la Segunda República, la Guerra Civil, el franquismo puro y duro de la posguerra, la tecnocracia, el desarrollismo y el tardofranquismo. Una ingente tarea que le permitieron sus, a la par, innegables e impresionantes talento y colaboracionismo: en sentido estricto, Santos Yubero colaboró con periódicos y revistas de muy distinto signo político; del mismo modo, ocupó la primera fila del fotoperiodismo franquista, vistiendo, literalmente, el uniforme de corte falangista que el Régimen impuso a los fotógrafos cuando Antonio Machado ya solo era una leyenda. Es, sin embargo, gracias a esa "sorprendente militancia", como la define López Mondéjar, que podemos volver ahora la vista al pasado. "Mi abuela siempre me decía que debemos conocer la historia para no repetir los errores", evoca Lucía Laín, comisaria adjunta de la exposición. Acaba de asistir, regocijada, a la siguiente escena: en la sala de Alcalá 31, inusualmente llena para la mañana de un día no festivo, se oyen las risas de dos ancianos que no se conocen entre sí y que, ante la foto de un grupo de civiles durante la guerra, discuten si se trata de "los tuyos o los míos". Una escena ante la que siento el alivio propio de las heridas ya cerradas y una cierta melancolía, la del dolor que puede provocar en sus víctimas el capricho del tiempo. "Mi madre siempre me decía que es mejor ser víctima que verdugo", recuerda Publio después, ante una cerveza que dora aún más el sol del otoño madrileño, "pero que conviene ser víctima lo menos posible".

Con el entusiasmo y la generosidad que le caracterizan, lo primero que cuenta Publio es el interés por conocer "su nueva ciudad" que la exposición ha despertado en los bedeles extranjeros de la sala, la pasión que han mostrado por conocer cómo han ido cambiando el paisaje y el paisanaje madrileños (incluidos esos lugares que ya no existen, como el Café Negresco o el Frontón Recoletos). Son un ecuatoriano, una rumana, no recuerdo: lo que ahora llamamos inmigrantes y el franquismo llamaba productores, cuando eran de aquí quienes huían de la miseria. Santos Yubero los fotografió también, abrazados a sus familias en los andenes, porque siguiendo su trayectoria profesional (aparte de los momentos que iluminan toda vida social y cotidiana: las actrices, los niños, las hazañas deportivas) se puede seguir también la trayectoria de la miseria española: la miseria social (cuando el fotógrafo nace en 1903, el 60% de la población era analfabeta); la miseria económica (esa indigente con sus hijos en la misma calle de Alcalá en la que estamos); la miseria política (la guerra y la dictadura como su máxima expresión); la miseria física (él mismo padeció tuberculosis); la miseria moral (su afición por la tauromaquia, que comenzó, como en muchos, con una fascinación por las falsas luces del toreo que esconde un afán de huida de la precariedad; en su caso, la de su vida en el barrio de Lavapiés, sin padre, al cuidado de una madre que trabajó duro en el restaurante Casa Lastra de la calle del Olivar). Un entusiasmo, el de Publio, que se torna en desgarro histórico ante el retrato de Gómez de la Serna (cuya mirada destila toda su íntima derrota: la derrota común) que Santos Yubero hizo al escritor cuando regresó en 1949 a España desde su voluntario exilio en Buenos Aires. Un entusiasmo que es pasión literaria ante ese Madrid de Galdós, Valle-Inclán, Azorín, Pío Baroja, Jardiel Poncela, Cansinos Assens, que Sagarra y Pla contrapusieron a la moderna Barcelona y César Vallejo consideró "la ciudad más original del continente". La que también se asfixió entre los muros de la cárcel de Yeserías, de la plaza de toros Monumental de Las Ventas o del palacio de El Pardo. Un entusiasmo que evitará el mayor temor de Publio López Mondéjar: que la obra de los grandes fotógrafos caiga en un descuidado olvido.

lunes, 26 de julio de 2010

Juergen Teller "Calves & Things" en PHotoEspaña 2010 a la de seis...

 Victoria Beckam, Campaña de Marc jacobs LA 2007

No sabía muy bien que fotos iba a encontrar en esta exposición. Pero siempre me gusta ir a la Sala de Exposiciones Alcalá 31. Normalmente sus exposiciones llaman mi atención. Y esta vez desde luego que la llamaron...

Se trataba de la obra de un fotógrafo alemán, un fotógrafo de moda Juergen Teller (Erlangen, Alemania 1964). La exposición titulada Calves & Things forma parte de PHotoEspaña 2010 y es la primera vez que se puede ver  una exhibición individual en España de sus obras. Son unas130 obras,  en su mayoría fotografías, pero también en la sala de arriba hay un amplia selección de libros y revistas, así como un video del artista viendo un partido de futbol, no recuerdo exactamente cual, aunque en el video solo lo escuchamos mientras vemos únicamente lo que él expresa mientras lo mira.

No sé si habéis oído hablar de este fotógrafo, pero es famoso por sus fotografías en revistas de moda, donde en todos los medios dicen que ha cambiado la forma de hacer este tipo de fotos, ha innovado y ha hecho retratos mucho más íntimos y realistas. Son muy conocidas sus fotografías en marcas importantes como Marc Jacobs o Yves Saint Laurent, así como sus retratos de Charlotte Rampling, Naomi Campbell, Victoria Beckan... por ejemplo. 

Está especializado en retratos, tanto de personajes conocidos como de los miembros de su propia familia, e incluso de sí mismo, porque suele dejar la cámara a los demás para que le fotografíen.

A mí la verdad es que no me dejó para nada indiferente. Pero mejor que contároslo os dejo algunas de las fotos para que lo veais vosotros mismos...





Y ésta última que se titula "Quiero a mi mujer"...


Parece que sí ¿verdad? que ha ido evolucionando hacia retratos más íntimos y realistas...


Sala de Exposiciones Alcalá 31
C/ Alcalá, 31 28014 Madrid
Del 10 de junio al 22 de agosto de 2010,
Horario:
- De martes a sábado de 11.00 h. a 20.30 h.
- Domingos y festivos de 11.00 h. a 14.00 h.
- Lunes cerrado.

lunes, 3 de mayo de 2010

La Noche de los Libros: Coloquio María Dueñas, Manuel Francisco Reina y Luis Alberto de Cuenca




- Ave María Purísima...
-
- Confieso Padre que nunca había leído a María Dueñas, ni a Manuel Francisco Reina ni a Luis Alberto de Cuenca. Confieso que a uno de ellos ni siquiera le conocía de nombre como a Manuel Francisco Reina. Qué le vamos a hacer... Confieso que la novela histórica no me atrae. Confieso que de María Dueñas solo sabía que era la autora de un libro (A veces me ocurre que oigo un nombre propio, y en la mente inmediatamente me sale el título de un libro. O al revés. Eso me pasó con María Dueñas. “¿Quién es?” Me preguntó alguien cerca de mí. Y sin pensarlo contesté: “La autora que ha escrito “El tiempo entre costuras”, un libro bien gordo ambientado en los años 40 que ya lleva un montón de ediciones…” Pero no lo había leído…) Confieso que de Luis Alberto de Cuenca sabía que era poeta y sobre todo el dato curioso de que siendo quién era, además había escrito la letra de la canción: "Hola mi amor" de la Orquesta Mondragón...
- ...
-Confieso Padre que me quedé porque en aquel Salón de Actos de "Alcalá 31" se estaba muy bien. Confieso que acababa de salir del coloquio de David Trueba y Jose Mª Ridao y tenía el ánimo satisfecho de quién ha pasado un buen rato literario. Confieso que dudaba a qué otro acto ir en ese momento. Confieso que era buena señal que el auditorio estuviera lleno. Confieso que además, teníamos un buen sitio...
- ...
-Confieso que me gustó el modo de entrar de María Dueñas. De los tres fue la única que nada más hacerlo se dirigió al público y dijo un "Hola, buenas tardes" muy natural y distendido... Confieso que allí se empezó a hablar largo y tendido de la novela histórica, del proceso de creación, de la documentación que hay que utilizar, sobre su presente y su momento en el mercado editorial y yo... Yo... Pues soy débil Padre, en lo que se refiere a literatura soy muy débil...

 . La clave de la labor de documentación está en la justa medida. Hay que ser riguroso con los tiempos, con los escenarios, con los momentos históricos... Y sobre todo ello se vuelca la ficción... No hay que olvidar que no es un ensayo, sino que estamos haciendo literatura. (L. A. de Cuenca)

. Yo he trabajado mucho con fotografías antiguas, fotografías de los años 1936-1940 y claro tienes el riesgo al volver a atrás solo setenta años de que puede ser que aún haya supervivientes que te pueden corregir. De hecho he recibido cartas de varias personas donde por ejemplo una me decía que ¿Por qué tenía que decir que su padre era nazi?. O que me corregían algún dato como por ej. el cine dónde se estrenó Rebeca en Madrid, porque sí fue en el año 40 pero no en el Palacio de la Música... (María Dueñas)

.Yo he necesitado estudiar muchos mapas de las ciudades, de cómo eran entonces, para ver como se podían mover los personajes por ellas... Pero no hay que olvidar que los personajes tienen que ser reales, sus pasiones tienen que ser reales para que el lector se identique con ellos. Yo he podido acercarme mucho a cómo era el maltrato en la antiguedad. Porque ya existía... Adriano hacía cosas tremendas: Maltratar, asesinar... (M.F. Reina).

. Yourcenar (Memorias de Adriano) revoluciona la novela histórica, porque cambia la novela decimonónica.

. Toda literatura es fantástica por naturaleza (L.A. de Cuenca).

. A veces las correcciones pueden venir de sociólogos, de estudiosos de historia... Y claro puede ser que tengan razón, porque uno pretende ser muy riguroso, pero claro hay inexactitudes que a veces se te escapan... (María Dueñas)

. Ahora existen ciertos prejuicios contra la novela histórica. Porque se ha abusado de ella, y ahora mismo hay tanto escrito que no se puede distinguir entre el grano y la paja... Ahora lo que está de moda es la novela negra. Hacía la novela histórica hay un cierto hastío... (L.A. de Cuenca).

. Pero es que ¿Que es histórico? Porque si nos ponemos puristas ¿Dónde está la línea que etiqueta a una novela como tal? Lo que existen son malos y buenos narradores.

. La literatura nos ayuda a vivir (L.A. de Cuenca).

. La novela de María Dueñas tiene una imparcialidad notable, no hay moralina de ningún lado. Si escribes una novela no puedes ser infiel al espíritu de la época, pero no estás escribiendo un ensayo histórico, no es ciencia donde sí que se tiene que atender al criterio de la verdad, la literatura no. (L.A. de Cuenca).

. Hay que tener cuidado con la metodología. Hay que crear algo que te convenza, te mueva por dentro. Entonces hay que tener cuidado en no acabar haciendo algo tan perfecto que no conmueva, que sea inerte. Siempre tiene que haber un proceso identificativo en la lectura (L. A. de Cuenca).


- Confieso Padre que me quedé embelesada con lo que allí se decía. Confieso que todo parecía interesante y entretenido. Confieso que se pasó el tiempo volando... más que volando... apenas ni me enteré cuando ya estaban despidiéndose. Confieso que disfruté mucho Padre, mucho...

- ...

- ¿De los tres Padre? No claro, si lo comprendo, porque la verdad es que sí que disfruté

- ...

- Está bien... Claro que me arrepiento y como penitencia leeré algún libro de cada uno, alguno... Que sí, Padre, de verdad... Lo leeré.  O al menos lo intentaré... ¿Las buenas intenciones no valen como penitencia?

...



María Dueñas: Doctora en Filología Inglesa y profesora titular de la Universidad de Murcia. Nacida en Puertollano (Ciudad Real) en 1964; casada, dos hijos, siete hermanos, un puñado grande de buenos amigos. Reside en en Cartagena. EL TIEMPO ENTRE COSTURAS es su primera novela publicada. http://eltiempoentrecosturas.blogspot.com/



Manuel Francisco Reina (Jerez de la Frontera, 1974) estudio Filología Hispánica en Cádiz y es poeta, narrador, dramaturgo y crítico literario. Entre sus novelas destacan 'Los santos varones', 'La coartada de Antínoo' y 'La mirada de sal', así como las antologías 'Mujeres de carne y verso' o 'Poesía andalusí', y ensayos como 'Un siglo de copla'. Su última novela se titula: "La emperatriz amarga" y desmitifica la imagen del emperador victoriano Adriano desde la perpectiva de su mujer, la emperatriz Sabina.


Luis Alberto de Cuenca. Nació en Madrid el 29 de Diciembre de 1950. Es profesor de Investigación del C.S.I.C. Su versión del Cantar de Valtario (1987) fue Premio Nacional de Traducción. Después de ser considerado el poeta más culturalista de su generación, ha ido construyendo desde La caja de plata una obra poética de línea clara, irónica y trágica a un tiempo, moderna y clásica a la vez, que ha abierto nuevos cauces de expresión a la poesía española del fin de siglo.


miércoles, 28 de abril de 2010

Isidro Blasco. Aquí huidizo.




Escultura contemporanea.
Arquitectura del recuerdo.
Fotografía fragmentada.
Estructuras de madera.
Volúmenes.
Destellos de ciudades.
Reconstrucción de lugares.
Ensamblaje.
Visiones cubistas.
Reflexión sobre el espacio.
Trayectorias.
Itinerarios.
Dinamismo.
Videos.


Aquí Isidro Blasco, un curioso escultor de hoy en día.
Aquí yo, una ignorante pero interesada espectadora de su arte.

Un miércoles de abril de 2010






Isidro Blasco.
Aquí huidizo.


Sala de Exposiciones Alcalá 31
C/Alcalá 31
17 de marzo - 16 de mayo
Martes a Sábados de 11.00h a 20.30h
Domingos y festivos de 11.00h a 14.00h
Cerrados los lunes, 2 de abril y 1 de mayo.

lunes, 26 de abril de 2010

La Noche de los Libros: Debate Jose Mª Ridao y David Trueba



A David Trueba cómo se le nota el acento catalán cuando habla. Eso pensé nada más comenzar a escucharle. Después me fui sumergiendo en su discurso entretenido y ameno como quién se sumerge en una piscina tibia y agradable que te va refrescando la mente.


Esa fue mi primera forma de disfrutar de todo el despliegue que “La noche de los libros” ofrecía en Madrid con motivo del 23 de abril, día del libro. Después de pensar mucho dónde iría (a veces cuando hay tantas posibilidades, elegir resulta casi abrumador) acabé en el debate que había en Alcalá 31 entre el cineasta y escritor David Trueba y el escritor Jose Mª Ridao.

 “¿Está en crisis la imaginación?”

El salón de actos estaba lleno de personas de todas las edades. Y a todas se las veía interesadas en cuánto allí se decía. La palabra saltaba de uno a otro e intentaban retenerla en su lado el máximo tiempo posible, conscientes de cuánto había que decir y el poco tiempo que tenían.

“La imaginación no está en crisis: la gente sigue creyendo en otra vida, en lugares exóticos…”

“Se utiliza a menudo el rótulo “basado en hechos reales” como una legitimación de la ficción, porque por una parte exime al artista de plantearse un pacto con el lector y además se hace con un afán ageográfico y moralizante…” “La ficción basada en hechos reales le da una “utilidad”: “Mientras leo aprendo sobre los Cátaros…”

“¿Pero por qué la ficción, la imaginación sobrevive a los tiempos? Porque es un placer. Y como tal no es utilitaria, no se puede medir, es inasible…”

“La ficción se nutre de la experiencia, la observación, la fascinación por el ser humano…”

“La ficción permite un orden, una “solución”, porque ofrece un recorrido perfecto de la vida del personaje, y le da al lector la satisfacción a algunos de sus dilemas personales”.

La ficción engancha elementos de verosimilitud y los ordena. La ficción genera una complejidad, un mismo hombre puede cometer actos buenos y actos malos, y eso lo hace más real…”

“La ficción gana a la realidad echándole un pulso: “Si vas por Castilla La Mancha los monumentos que vas viendo son a Don Quijote y a Sancho, no a Bono…”

“Cuento es una palabra maravillosa, solo con escuchar esa misma palabra ya el niño obtiene un placer. Luego cuando vamos creciendo la palabra se vuelve “despreciativa”: “No me vengas con cuentos”. ..”

“El novelista querría que el personaje que ha inventado ya acompañara al lector en su vida, después incluso de cerrar el libro…”.

“Lo mejor es que al terminar una novela estés mucho menos seguro de las cosas, que plantee preguntas”. Buñuel decía: “Odio que la película me de respuestas”.

Sí. Fue un debate interesante, entretenido. Me sorprendió muy gratamente David Trueba. Yo ya sabía que me gustaba cómo escribía, me gustaban sus personajes, sus novelas. Ahora sé que también me gusta escucharle, que es ocurrente y ameno.

Bueno… del primer evento al que asistí en la Noche de los libros, no me llevé ningún libro, ni ninguna flor, es cierto. Pero me llevé un ramillete de frases sobre la creación literaria y me guardé en los bolsillos algunos comentarios que hacen que tu cabeza se mueva sola de adelante a atrás asintiendo. En ese primer encuentro con la Noche de los libros, me encontré abanicándome con una hilera de frases ocurrentes y amenas que me espantaron de dentro la rutina, y al salir y sin querer, me llevé conmigo el perfume a papel que pueden tener algunas conferencias con sabor literario.



David Trueba, nacido en Madrid en 1969 y hermano del director ganador de un Óscar, Fernando Trueba, es un escritor, director y guionista de cine español.

Formado como periodista, viajó a Estados Unidos para estudiar escritura de guiones. A su vuelta realizó sus primeros trabajos como guionista, sobre todo para televisión, aunque también compuso letras musicales por encargo.

En el cine su primer guión fue Amo tu cama rica (1991), y cinco años más tarde, dio el salto a la dirección, sin abandonar el guión, con La buena vida (1996), película por la que recibió dos nominaciones a los Premios Goya. Su gran éxito le llegó en el año 2000, con la adaptación de la novela Soldados de Salamina, película que fue presentada por la Academia del Cine para representar a España en los Óscar.

Sus últimas películas no han tenido tanta repercusión y destilan un ambiente más intimista que las anteriores, como Bienvenido a casa (2005) y La silla de Fernando (2006).

Como escritor ha publicado ya tres novelas con cierta repercusión crítica y de público. En 2008 le fue otorgado el Premio Nacional de la Crítica por Saber perder.





José María Ridao. Licenciado en derecho y Filología Árabe, ingresó en la carrera diplomática en 1987. Ha estado destinado en Angola, URSS, Guinea Ecuatorial y Francia. En el año 2000, solicitó la excedencia para dedicarse al periodismo y literatura, siendo nombrado Embajador-Representante Permanente de España en la UNESCO, cargo al que renunció en el año 2006.


Novelista, ensayista y periodista, ha tratado temas variados especialmente sociológicos y políticos. Es conocido por sus artículos en el diario El País y sus conferencias. Tiene traducciones en lengua árabe, sobre todo por sus aproximaciones a los problemas de ese pueblo.

Todos los libros y obras de José María Ridao: Por la gracia de Dios. Catolicismo y libertades en España 2008; Elogio de la imperfección 2006; La paz sin excusa. Sobre la legitimación de la violencia 2004; Weimar entre nosotros 2004; El pasajero de Montauban 2003; La elección de la barbarie. Liberalismo frente a ciudadanía en la sociedad ntemporánea 2002; El mundo a media voz 2001; Contra la historia 2000; La desilusión permanente 2000; Excusas para el Doctor Huarte 1999; Agosto en el paraíso 1998.

viernes, 8 de enero de 2010

Pierre Gonnord. Terre de personne

No quiero dejar pasar más tiempo sin hablaros de la exposición en la que estuve el fin de semana pasado.


Pierre Gonnord. Terre de personne

Pierre Gonnord fue premio de la Cultura de la Comunidad de Madrid en el año 2007. Fotógrafo francés afincado en Madrid desde hace dos décadas.

Ahora aquí, en Madrid y en la calle Alcalá podemos disfrutar de una exposición con su último proyecto Terre de Personne (Tierra de Nadie). Una serie de 38 fotografías inéditas con las que Gonnord retrata la vida rural del Norte de España (Galicia, Asturias y León) y de Portugal y el paisaje se convierte en protagonista de buena parte de sus imágenes, una novedad en la obra del fotógrafo galo. Gonnord incluye una especial atención a las cuencas mineras de Asturias y León.

De estas treinta y ocho imágenes, veinte son paisajes de la vida rural, que se han hecho para esta exposición, haciendo hincapié en los incendios. Y luego hay 18 retratos de campesinos y algunos mineros.


Cuando llegué el domingo pasado a la exposición, acababa de empezar la visita guíada. Tuve mucha suerte porque fue una visita muy interesante y muy amena gracias a los comentarios de la guía.

Las fotografías me impresionaron. Parecen retratos de pintura, gracias a como juega con la luz el fotógrafo. La mayoría son personas ancianas, curtidas, atravesadas de arrugas. Personas que se han hecho poquísimas fotos en su vida, quizás en su matrimonio y poco más, decía la guía. Entonces es muy curioso como posan, tan solemnes, sobre el fondo oscuro que ha preparado el fotógrafo. Personas a las que no les preocupa su aspecto físico, y nos hacía notar la guía que los niños, con su espontaneidad, enseguida señalan y comentan el bigote que tiene sobre el labio superior una anciana.


Nos contaba la guía que Pierre Gonnord había ido casa por casa fotografiándolos, y claro sin demasiados medios. En muchos retratos se puede ver si te acercas en las púpilas reflejada la única fuente de luz de la que dispone el fotógrafo, la ventana.

De algunos solo fotografía el rostro, de otros hasta la cintura, para que se vea el aplomo de la persona. Me acuerdo ahora mismo, a propósito de ésto, del retrato de la señora que ejercía las funciones de alcaldesa, cómo se notaba que era una persona acostumbrada a hacerse oír solo con ver la fotografía, con cara suspicaz, y apoyada en su bastón, también de mando. (Foto de abajo)


Los retratos llevan como título el nombre propio de sus protagonistas, nombres que ya no se estilan, nombres de pila que ya casi no se utilizan. Algunas son fotografías hechas cuando ya ha vuelto de las faenas del campo, y la guía nos señalaba para que nos fijáramos la brizna de trigo que aún quedaba en la solapa, otros que acaban de llegar de la mina, aún con la frente medio manchada de hollín.

Son fotografías que transmiten emoción, muy expresivas, que no puedes evitar que te calen, te atraviesen por su realismo, su cercanía tan absoluta. Esa mirada, esa piel apergaminada, esos detalles de su mundo, te llevan inmediatamente no solo hasta la persona sino hasta su entorno, su colectivo, su vida sencilla pero dura. El fotógrafo incluso consigue que el protagonista te sea más o menos simpático tal y como te lo sabe mostrar.

A mí me ha gustado mucho descubrir a este fotógrafo: Pierre Gonnord: "Escrutador de almas" cómo le llamó el comisario de su última exposición. Y creo que tuve mucha suerte de justo llegar a la visita guíada, por lo menos mi guía, no sé si será la única que tiene la exposición, hacía la visita mucho más entretenida y ágil, salpicándola de las historias que le había contado el fotógrafo al hacer las fotos.


Dónde: Sala Alcalá 31 (Alcalá, 31 Metro: Sevilla L2) Madrid. Hasta el 28 de febrero de 2010
Horario: De martes a sábado: De 11:00 h. a 20:30 h. Domingos, 24 y 31 de diciembre de 11:00 h. a 14:00 h. Cerrado: Todos los lunes, 25 de diciembre, 1 y 6 de enero
Entrada gratuita
Se podrán efectuar visitas guiadas gratuitas en el siguiente horario: sábados y domingos por la mañana a las 12:00 y 13:00 horas; y sábados por la tarde a las 18:00 y 19:00 horas.