"Recoger el guante" segunda exposición del grupo literario Rascamán de Madrid

"Recoger el guante" Tertulia Literaria Racamán

Ayer pusimos en marcha la segunda exposición de la tertulia literaria Rascamán de la que formo parte, casi, casi, desde que era pequeña. Bueno vale. He exagerado un poquito... Pero solo un poquito porque formo parte de ella desde hace veinte años, que ya son... 

El caso es que os decía que ayer pusimos en marcha en el Café Librería "Verguenza Ajena", un lugar encantador en Chamberí donde puedes tomar algo, comprar un libro, ver alguna exposición, como nuestra segunda exposición.

Digo la segunda, porque la primera fue el Poesario, una exposición que hicimos con radiografías y textos y de la que ya hemos hablado muchas veces en este blog. Os copio el enlace por si queréis recordarla:

http://rociodiazgomez.blogspot.com/search/label/Poesario%3A%20Nuestra%20exposici%C3%B3n

Pero ahora empieza el camino de nuestra segunda exposición, que lleva por título "Recoger el guante" y que hemos hecho a partir de los guantes que fue encontrando uno de los compañeros, Aureliano Cañadas, nuestro poeta sabio que fué quién nos sugirió la idea.

Los Rascamanes somos así.

"Recoger el guante" Tertulia Literaria Rascamán

Nos pusimos manos a la obra y hemos hecho composiciones con guantes como objeto poético, es decir sin texto, de tal manera que manipulando un guante hemos creado otra cosa, otro objeto. 

O también hemos hecho composiciones uniendo los guantes con textos, ya sean poemas o relatos de corta extensión.

Y ya podéis verla en "Verguenza Ajena", calle Galileo, 56. Donde estará todo el mes de mayo.

Además el próximo miércoles, 8 de mayo a las 19.30, haremos la presentación oficial. Y allí estaremos algunos de nosotros leyendo los textos que hemos creado y alguno que otro...

¡Os esperamos! No os vais a aburrir, ya os lo digo. 

Aquí os dejo el enlace a la exposición donde podéis ver cada obra con detenimiento. Lo ha hecho nuestro coordinador Javier Díaz Gil, que se tiene ganado un pedazo de cielo enorme:

https://recogerelguanterascaman.blogspot.com/

Pues eso. Que os esperamos en Verguenza Ajena durante todo el mes de mayo de este 2019.

Y que si queréis escuchar los textos en las voces de quiénes los han escrito, el próximo 8 de mayo a las 19.30 horas.

¡Os esperamos!

Carlos Tejado y Feli Martínez

Mariana Feride y yo, Rocío Díaz

Alberto Ramos y Joselyn Almeida

Algunos miembros de Rascamán, los que estuvimos ayer colgando las obras. De dcha a izda: Javier Díaz Gil, David Lerma, Joselyn Almeida, Alberto Ramos, Cinta Guix, María Juristo, José Antonio Carmona, Feli Martinez. Y debajo Carlos Tejado y Mariana Feride

De dcha a izda: Javier Díaz Gil, David Lerma, Joselyn Almeida, Alberto Ramos, Cinta Guix, María Juristo, Rocío Díaz, Feli Martinez. Y debajo Carlos Tejado y Mariana Feride

Javier Díaz Gil y José Antonio Carmona

Javier Díaz Gil, Carlos Tejado y David Lerma

#Recoger el guante
#Tertulia Literaria Rascamán
#Café Librería Verguenza Ajena

Exposicion Casa de la Panadería "Madrid qué bien resistes"

Vamos a por mayo, que tenemos un montón de entradas pendientes de abril.

Comenzamos con este mes contandoos que en Madrid y en la Plaza Mayor, concretamente en la Casa de la Panadería y en su sala de Bóvedas, hay una exposición de fotografías en los que se ha intentado que reflexionemos sobre el paso del tiempo sobre Madrid.

Son 50 montajes donde se ha juntado una imagen del Madrid de hace 8 décadas, en plena guerra civil, y ese mismo lugar en la actualidad. Abarca el período temporal que va desde julio de 1936 hasta marzo de 1939.

El fotógrafo y comisario de la exposición es Javier Marquerie. 

La exposición se divide en cinco partes:
La vida, El viaje, El cascote, La guerra y La sangre.

A mí me parece que es una buena idea, una propuesta interesante. Y me gustaron la mayoría de los montajes. Pero también pensé que quizás estaría bien, más que un montaje, que fueran las dos fotografías colocadas en paralelo. Eso también sería muy ilustrativo. 

Si os interesa, la exposición durará hasta el 20 de mayo. Los lunes cierran.

#Madrid
#Casa de la Panadería
#Exposiciones
#Fotografía

"La mirada amable" Visita teatralizada a una exposición en el Edificio El Aguila de Madrid

Que te hagan una visita teatralizada de una exposición de fotografía del modo que nos la hicieron el otro día me pareció todo un acierto.

Que te cuente la historia de esas fotografías uno de los que están en ellas es otro acierto.

Pero si queremos empezar por el principio de esta entrada, lo justo es que contemos quién es el protagonista. El principio de todo es contar que Gerardo Contreras (1902-1971), fue un fotógrafo de prensa del siglo pasado que estuvo trabajando para algunos de los periódicos más famosos de la época: La Tribuna, La Vanguardia y Arriba.

Y lo siguiente que deberíamos contar es que en la Sala El Águila, donde estuvo la fábrica de la cerveza, y donde ahora reside el Archivo Regional de la Comunidad de Madrid tiene en la actualidad una exposición de fotografía dedicada a este fotógrafo donde se nos ofrece una visión optimista de nuestro Madrid en el siglo pasado. Y por eso han titulado la exposición "La mirada amable".

Una exposición que te acerca a la persona del fotógrafo con sus libros donde iba apuntando ordenadamente cada foto que tomaba y cada ubicación. Donde hay objetos suyos. Y por supuesto varias de sus fotos.

Y ahora que sabemos las coordenadas, contar que ofrecen unas visitas teatralizadas de la exposición que, en un principio, a mí me llamaron la atención porque no son habituales. Y en un final, que la visita teatralizada me confirmó que había hecho bien inscribiéndome en ella.

Porque antes o después querrás acercarte tú más despacio a ver las fotografías una a una, por supuesto, esas fotografías en blanco y negro que te transportan de un plumazo a una Castellana donde se estaban construyendo los Nuevos Ministerios, o al Circo Price en su genuina ubicación o que nos ayude a colarnos cerca de cualquiera de los oficios que existían entonces y que ahora ya pasaron a mejor vida.

Pero además de verlas más cerca, también durante casi una hora, tendrás un acompañante de excepción que te ayudará a detenerte sobre alguna de ellas. Que te hará sentirte casi en aquel momento con sus objetos cotidianos y sus costumbres, sus historias y sus recuerdos. Que te ayudará a ubicarle en una de las fotografías. Que te hará sentirte uno más de los protagonistas de esas fotos.

Que, en definitiva, te hará la visita mucho más enriquecedora y amena.

Eso os quería contar.

"Pasa Página" Una exposición de la Biblioteca Nacional de Madrid

Hay exposiciones que se hacen a la medida de uno. Entonces un poquito antes de verla, ya casi sabes que te va a gustar.

Hay exposiciones que cuando las ves aún te gustan más de lo que habías imaginado. Porque son ilustrativas, amenas, interactivas. Eso ocurrió con la exposición "Pasa Página" de la Biblioteca Nacional de Madrid, comisariada por Jesús Marchamalo.

Hay exposiciones que, además, piensas que a tus compinches también les puede gustar. Tus compinches tienen 10 años y 13 años y ya entienden de exposiciones. Leen las cartelas, van haciendo las actividades que se proponen en los paneles y disfrutan jugando con las palabras.

Hay exposiciones que se salpican con frases preciosas sobre libros. 

Exposiciones que están pensadas para los que gustamos de las páginas y las historias. Exposiciones que abarcan todo el universo del libro, desde el objeto físico hasta el lector, pasando por los escritores y las historias, las bibliotecas y las editoriales, leer e inventar.

Mis compinches se detuvieron ya en el primer panel, y quisieron unir cada principio con su libro: Harry Potter, Charlie y la fábrica de chocolate y El señor de los anillos no tuvo ningún secreto para ellas. Gracias al sentido del primer párrafo y la ilustración de la portada, tampoco La Metamorfosis se quedó atrás. Dentro de nada ya podrán resolver el panel entero. Aún quedaban otros muchos por curiosear.

Mis compinches se asomaron a todas las ventanitas, incluso improvisaron una postura nueva en el sillón de leer que no contemplaba el poster.

Por supuesto se pararon en las maquinas de los caramelos, y mientras la pequeña se afanaba por descubrir si de todas salían los mismos, o cuántos se les habían olvidado a los señores de antes recoger, la mayor leía los porcentaje con un interés que desconcertaba.

Hasta que llegaron al panel de "Paisajes de papel". Aquí mis compinches cogieron la típica tarjetita, que quienes ya hemos pasado cierta edad rellenabamos en su día y consultamos aún más días en los cajoncitos de las bibliotecas de nuestros barrios, y no tuvieron ningún problema en rellenarla rápidamente. Enseguida decidieron qué libro podían recomendar y por qué.

Hay faltas ortográficas que no ves en el momento ocupada en fotografiar el momento. Al advertirlas después, lejos de espantarte, tienen la virtud de conmoverte y arrancarte una sonrisa.  

Mis compinches también contestaron a su librería favorita. Rápidamente vino a su mente la fantástica librería Lello de Oporto. Mi compinche mayor rellenó con decisión los datos y aprendió a guillotinar la hoja siguiendo las instrucciones de la persona que cuidaba la sala. Después la colgamos detrás con las demás recomendaciones de librerías.

Seguimos leyendo algunos paneles más.

¿En serio que gana más el librero que el escritor? me preguntó mi compinche.  

Y leyendo de acá y de allá llegamos al juego que nos llevó más tiempo: ¿Te animas a componer un poema de tres versos con los títulos de los libros? Y allí anduvimos tres secuaces del título, buscando e investigando, rebuscando, probando, eliminando hasta que por fin en dos dijimos a trío ¡Eureka!

Y nos animamos, y compusimos tres poemas de versos que nos quedaron así:

Cartas entre seis hermanas

cuando todo era fácil.

Una temporada para silbar.

Caperucita en Manhattan.

Pinocho

Lengua de madera.

Y así tontín tonteando, descubriendo y jugando, fuimos disfrutando de esta exposición. De lo que opinan los distintos autores sobre la lectura, lo que supone para ellos. De las piezas audiovisuales y visuales con palabras de Lorca, sin dejar de utilizar gafas y móviles. 

Mis compinches y yo lo pasamos bien en esta exposición. Fuimos cómplices del mundo infinito e inabarcable que envuelve a la lectura y los libros. Y además, y sobre todo, aprendimos de forma lúdica.

¿Qué más se puede pedir?

Habrá que decirle a Jesús Marchamalo que es un acierto esta exposición. Y que esperamos la próxima porque no nos la perderemos.

Exposición "Pasa Página" en la Biblioteca Nacional de Madrid

Desde el 14 de noviembre de 2017 hasta el 20 de mayo de 2018

De martes a sábado de 10 a 20 h.

Domingos y festivos de 10 a 14 h.

Sala de Guillotinas

"Tesoros de la Hispanic Society of America" en el Museo del Prado

He ido dos veces a Nueva York, pero no me importaría nada volver porque ahora a la lista de lugares que tengo ya en mente para mi tercera visita, tengo que escribir la Hispanic Society. Me gustaría mucho conocer ese museo, esa Institución con sede en Nueva York creada para la divulgación y estudio de la cultura española en los Estados Unidos de América.

Esta institución centenaria, con sede en Manhattan, data del año 1904 cuando Archer Huntington (1870-1955), un coleccionista americano apasionado del arte hispanista, quiere hacer un museo para fomentar la cultura española y americana. Ahora cuenta con más de 18.000 piezas que abarca desde el Paleolítico hasta el siglo XX, y una biblioteca que debe ser alucinante a juzgar por las cifras: 250.000 manuscritos y 35.000 libros raros, entre los que se incluyen 250 incunables.

Mientras Mahoma va a la montaña, hay que aprovechar que un trocito de la montaña está a nuestro alcance en el Museo del Prado. Y esta semana he estado viendo la exposición que hay allí: "Tesoros de la Hispanic Society of América" que merece mucho la pena.

Han traído 200 piezas. Desde los vasos campaniformes hasta el arte de principios del siglo XX podemos hacer un recorrido por el arte de forma variada y muy entretenida. Tiene muchas joyas dignas de ver.

San Acisclo de Pedro de Mena

Me encantó el busto de San Acisclo de Pedro de Mena. Esa expresión, esos rizos, la boca... qué logrado, qué perfección. También me gustaron mucho las piezas del arte islámico, con ese joyero de marfil y plata con la firma del autor (Jalaf) en la bisagra. Ese mapa mundi de Vespucci con ese Mar rojo, tan, tan rojo. O los tres Velázquez que puedes admirar, o ese cuadro precioso "El Idilio" de Sorolla... No sé, os describiría casi todas las obras, porque hay mucho que admirar, desde luego. Y claro disfruté mucho con la galería de retratos pintados por Sorolla de la intelectualidad de nuestro siglo XIX: Retratos de Pardo Bazán, Galdós, Pio Baroja, Juan Ramón Jiménez, Unamuno, Campoamor... Muchos.

Esta exposición comenzó en abril y termina el 10 de septiembre. Si os gusta el arte no lo dudéis.

BARBIE Más allá de la muñeca - Exposición Fundación Canal

El otro día con mis sobrinas estuve visitando la exposición de la Fundación Canal titulada "Barbie, más allá de la muñeca". Y resultó mucho más interesante de lo que yo creía.

Yo quería sobre todo llevar a mis sobrinas, porque pensaba que para ellas estaría bien; además de que yo nunca fui una niña loca con la Barbi, la verdad es que yo era más de la Nancy...¡Que no es ninguna tontería! De hecho en este blog ya hay una entrada sobre esta muñeca a propósito de una exposición que hubo en el Museo del traje de Madrid. Pero luego nos gustó bastante a las tres.

Porque esta exposición de la Fundación Canal, que como todas las de esta Fundación merece mucho la pena.

Más de 400 muñeas barbi, gracias a las cuales podemos observar la historia de esta muñeca desde el año 1959 en que nació siguiendo el lema "I can be". Querían inculcar en las niñas la idea de que una mujer puede ser lo que desee, no hay límites. 

Cuentan en la exposición que la muñeca nació porque Ruth y Elliot Handler, el matrimonio que comenzaba a dar vida a la industria juguetera Mattel, se dieron cuenta de que su hija Bárbara prefería jugar con las actrices y modelos de papel que recortaba de las revistas que con las muñecas tradicionales que tenía. Entonces idearon a Barbi, de ahí su nombre como la niña, una muñeca con formas de mujer, icono de moda y resaltando su faceta femenina.  

Desde aquel lejano 1959 Mattel con esta muñeca ha querido transmitir valores de auto superación, integración racial, respeto por la diversidad, respeto por el valor de la familia, de la amistad... Y no hay más que ver su evolución a lo largo de toda su historia para ver que siempre ha evolucionado como un referente de la moda y de lo femenino.

En la exposición se pueden ver más de cuatrocientas muñecas. Primero divididas por años: Las de los 60, 70, 80, 90... Es muy curioso cómo puedes ir contemplando el cambio en las modas, en los vestidos, complementos, peinados... También hay un apartado por su casa, su novio Ken, sus familiares... También hay otro apartado a las distintas nacionalidades y razas. Otro en el que está ejerciendo todas las profesiones y oficios: maestra, astronauta, médico...

En la última parte vemos como se homenajea la moda, el arte, la cultura, el cine... En la exposición podemos ver a Barbi transformada en algunas célebres Reinas, como Isabel I de Inglaterra, Cleopatra o Josefina Bonaparte. También la vemos como Barbra Streisand, Jennifer López, o Cher. En cuánto al cine aparece como Audrey Hepburn, Elizabeth Taylor, Grace Kelly o Marilyn Monroe... 

En sus trajes hay una sección en la que se rinde homenaje a Klint, Van Gogh, o Monet....

Es una exposición muy entretenida. La última parte nos gustó especialmente, en la que se rinde homenaje a los grandes modistas, y a la cultura. Es muy curioso ver a la Barbi reconvertida en Reina famosa, o actriz, o cantante... Y claro cuando va vestida con trajes hechos por los grandes modistos va espectacular, se trae sus mejores galas Barbie.

Está curiosa la exposición y muy entretenida.

Del 16 de febrero al 2 de mayo de 2017TRADA LIBRE

Horario:
11:00 h. a 20:00 h. (última visita a las 19:30 h.)
Miércoles: 11:00 h. a 15:00 h.
Horario especial:
Sábados y días 17 y 19 de marzo / 13, 14, 28 y 30 de abril / 1 y 2 de mayo hasta las 22:00 h. (última visita a las 21:30 h.)

Exposición GLORIA FUERTES 1917-1998

En el Teatro Fernán Gómez, Centro Cultural de la Villa, en Madrid, tenemos una exposición sobre la poeta Gloria Fuertes con motivo del centenario de su nacimiento.

Normalmente las exposiciones del Centro Cultural de la Villa están muy bien, son bastante interesantes y amplias. Estuve este miércoles visitándo la de Gloria Fuertes (1917-1998) y me encantó.

Del 36 al 39
Yo estaba sana,
pero el hombre y el hambre
me dolían todos los días.

Gloria Fuertes

Es un recorrido sobre su vida y su obra y es bastante exhaustiva.

Tenemos muchos poemas por las paredes, muchísimas fotos de toda su vida, escritos y documentos personales suyos como poemas originales,facturas, recibos, notitas que tomaba e iba guardando en un sobre para futuros textos...

Está dividida en las siguientes secciones:

1917-1935. Niñez y adolescencia. 

1936-1939. La Guerra (in)Civil. 

1940-1954. Postguerra. 

1955-1965. Poesía social. Gloria en EEUU. 

1966-1975. La década prodigiosa. 

1976-1998. Imparable. TVE. 


A mí me gustan mucho sus poemas para adultos. Pero la verdad es que recuerdo con mucho cariño de mi infancia el programa de televisión Un globo, dos globos, tres globos. Anda que no hemos cantado veces la sintonía. La letra era de Gloria Fuertes.

Ella decía que su poesía era para gente de "0 a 99 años".

Me ha gustado mucho. Me ha parecido muy entretenida, detallada, completa. Es un recorrido muy minucioso por su vida, siempre trenzado con su obra. En las paredes se pueden leer muchos de sus poemas. Hay rincones para su poesía de los niños, hay enseres suyos, su colección de dibujos, fotografías con otros poetas...

Si os gusta esta poeta no os la perdáis, merece mucho la pena. 

Quiero despedir esta entrada con uno de mis poemas preferidos de esta autora, que se puede también leer en la exposición:

Ya ves que tontería

Ya ves qué tontería,
me gusta escribir tu nombre,
llenar papeles con tu nombre,
llenar el aire con tu nombre;
decir a los niños tu nombre
escribir a mi padre muerto
y contarle que te llamas así.

Me creo que siempre que lo digo me oyes.

Me creo que da buena suerte:
Voy por las calles tan contenta
y no llevo encima nada más que tu nombre.

Gloria Fuertes

Javier Sáez Castán. Museo ABC de Dibujo e Ilustración de Madrid

 “Voy a contar como es mi proceso creativo -desvela el autor-. Tú quieres hacer un libro y, en ese caso, la inspiración sería el momento preciso en el que comienza a aparecer pero, tal y como yo trabajo, eso no ocurre así porque estoy constantemente recogiendo ideas, muestras o todo aquello que me puede servir. Este material, estas notas, este conjunto de cosas sería el equivalente a la inspiración pero en mí está ocurriendo de una forma natural y progresiva. Después, lo que hago es organizarlo todo, ordenarlo. En algún momento, todo esto empieza a convertirse en un libro. Es un proceso casi vegetal, es decir, de un crecimiento tan lento, hablo de incluso años, que rara vez tengo la sensación de estar inspirado de una forma dramática”.

Javier Sáez Castán

PRODIGIOS Y CURIOSIDADES

15 DIC 2016 — 26 MAR 2017

Pues entre que os lo contaba y no, resulta que se ha terminado esta exposición que me gustó mucho en el Museo ABC de Dibujo e Ilustración de Madrid. Pero no importa, también es una buena entrada para hoy domingo 2 de abril, día Internacional del Libro Infantil.

Lo cierto es que me suelen gustar las expos que hay en la planta baja de este Museo ABC. Suelen dedicarlas a los cuentos infantiles.

Javier Sáez Castán es un ilustrador y escritor de Huesca, pero que vive en Alicante, especializado en libros para niños y libro álbum. Fue Premio Nacional de Ilustración 2016: Un galardón del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte concedido por el jurado por su «creatividad y talento narrativo, por su capacidad para construir mundos y contagiarlos; por la calidad de sus obras, muchas de las cuales son grandes clásicos contemporáneos de dimensión internacional, y por su generosidad como formador».

Esta exposición "Prodigios y curiosidades" es un homenaje a su trayectoria como ilustrador y escritor de libros infantiles. Y pueden verse aquí originales y bocetos. En su mayoría, realizados a óleo sobre tabla y aluminio, pero también hay dibujos a tinta sobre passepartout o a lápiz sobre papel, como en el caso de su último libro El Animalario Vertical, que se publica próximamente y cuyas ilustraciones se han visto en primicia.

Me gustaron muchos sus ilustraciones de colores suaves que llegan a conmoverte. El lenguaje de la imagen. Esos personajes pecualiares, curiosos que llaman la atención. Gracias a ellos descubres otros mundos posibles e imposibles que nacen de sus ocurrencias.